デザイナーにとって最も重要なツールの 1 つは本です。これらは自分自身を訓練するのに役立ちますが、他のデザイナーの視点を学ぶこともできます。しかし、 デザイナーにとって最高の本は何ですか?
以下に、デザインが好きであれば、仕事を向上させるために読んで知っておくべきデザイナー向けの本をいくつか紹介します。
工業デザイン A ～ Z
ソース_Amazon
「歯ブラシのデザイン、洗濯機の歴史、電話の進化などに少しでも興味がある人は、この新しい本にさらに興味を持つでしょう。この包括的なボリュームでは、300 を超えるデザイナーとデザイン主導企業を追跡し、その最も重要なデザインの 700 以上の図を掲載しています。
個々のデザイナーやデザイン会社は、550 ページを超える工業デザイン AZ セクションを通じて直接相談できます。ここには、エンツォ フェラーリ、フィリップ スタルク、ザヌッシ、アップル コンピューターなどの著名人がいます。ケーススタディのセクションでは、その始まりから現在に至るまでの日用電化製品の歴史をたどり、たとえば、洗濯機がギアとクランクの付いた木製の浴槽から、現在のエレガントな白い立方体に至るまで、どのようにして魅力的な旅をしたのかを説明します。工業デザインのより技術的な側面に興味がある人のために、「テーマとマテリアル」セクションがあります。 合板、蒸気力、プラスチックなどの技術開発とプロセスに言及し、パッケージングやブランディングから CAD に至るまでのトピックを紹介します。
色、美学、スタイルに満ちた工業デザインは、有益で楽しいものです。 「あなたがそれを離れるのは難しいでしょう。」
ミスマッチ、インクルージョンがデザイン、テクノロジー、社会をどのように形作るか
時々、 設計されたオブジェクトはユーザーを拒否します。 たとえば、左利きの人には機能しないコンピュータのマウス。または、英語の文章を読み、20/20の視力を持ち、クレジットカードを使用する人のみが機能するタッチスクリーン支払いシステム。色のオプションのような単純なことで、何百万人ものユーザーが製品を使用できなくなる可能性があります。
現代性を図式化する
「この本は、1920 年から 1940 年にかけてのラテンアメリカにおける絵本の広範な概要を初めて提供します。この段階は、独自の近代性の発展と強化を特徴としています。
それらは国家および大陸の物語の中で再現され、分析されます。、1000点を超えるイラスト入りの初版があり、当時ヨーロッパと米国の両方でラテンアメリカの芸術家によってグラフィックに介入された本への参照が拡大されました。
多くの著名なクリエイターによるあまり知られていない作品を見つけることに加えて、読者は今日まで完全に忘れられていた前衛芸術家の幅広いレパートリーを発見することができます。
横断的な視点で、さまざまな起源の標本を交差させながら、各章は単語イメージ、言語視覚性、プレコロンビアニズムと祖先主義、ソーシャル グラフィックなどの特定のテーマに特化しています。
視覚的に非常に魅力的なこの本には、著者が執筆した章に加えて、フアン マヌエル ボネ、マリーナ ガローネ グラヴィエ、ダフネ クルス ポルキーニによる特定のテキストが組み込まれています。
色彩心理学
「この本は、色と私たちの感情の関係を取り上げ、色と感情の関係が単なる好みの問題ではなく、私たちの言語と思考に深く根ざした普遍的な経験であるため、両方が偶然組み合わされないことを示しています。 色に関する大量かつ多様な情報を提供します。、人気のことわざや知識、製品デザインでのそれらの使用、色に基づくさまざまなテスト、それらを通じた癒し、人々の操作、色に関連する名前や姓など。この多様性により、アーティスト、セラピスト、グラフィック デザイナー、工業デザイナー、インテリア デザイナー、建築家、ファッション デザイナー、広報担当者など、色を扱うすべての人々にとって基本的なツールとなっています。
シンプルさの法則
出典_ミリオネア大学
「iPod のようなガジェットのシンプルさと軽さは、シンプルさを普及させました。しかし、時々、私たちはパラドックスに陥ることがあります。シンプルで使いやすい、しかしやりたいと思っている複雑なことをすべて実行できるものが欲しいのです。ジョン・マエダ氏は『The Laws of Simplicity』の中で、ビジネス、テクノロジー、デザインだけでなく人生においても、シンプルさと複雑さのバランスをとる10の法則を鍵として挙げているが、それはマエダ氏によれば、この本は存在の意味を理解するための彼の葛藤を表現したものだからである。ヒューマニストの技術者。 仮定するのと同じ原則で書かれています『The Laws of Simplicity』は、ますます複雑化する世界から派生する問題に対する、挑発的で自由で遊び心のあるアプローチだけでなく、シンプルさの法則を完全に体現する直接的で明確な散文によって、楽しく大胆に一気に読める本です。前田氏が「THE ONE」と呼ぶ最大の法則、その 10 は、「シンプルさ」とは、明白なものを引き算し、具体的なものを加えることです。 「このクリエイティブな体験へようこそ。」
グリッドの有無にかかわらずデザインする
«レイアウト コースとして考えられている、グリッドを使用したデザインとグリッドを使用しないデザインは 2 つの部分に分かれています。最初の部分では伝統的なタイポグラフィー グリッドとその使用法を分析し、2 番目の部分ではそれを解体する方法、または単純にグリッドなしで作業する方法を示します。
最初のパート「グリッドを使用したデザイン」では、グリッドの基本的なタイプが示され、従来のデザインで最も頻繁に使用されるものを図解および定義します。 いくつかのプロジェクトは、これらのグリッドがどのように情報を整理するかを示しています そしてそれらが作曲の枠組みとしてどのように機能するのか。
2 番目のパート「グリッドを使用しないデザイン」では、グリッドベースの組織概念に挑戦するデザインに焦点を当てます。構造の内訳を簡単に分析した後、例の 2 番目のブロックが表示されます。この例では、代替構成方法を選択するためにグリッドがどのように疑問視されるか放棄されるかを示します。
歴史的な概観では、選ばれた作品をグラフィック デザインの進化の文脈に位置づけ、探求されている手法の概念的および実践的な基盤を分類します。
現役デザイナーもデザイン学生も、プロジェクトのレイアウトのインスピレーションの源がこの本にあるでしょう。
直感的な行動と創造
«グラフィカルにアイデアを描くためのテクニックとツールは何ですか?設計プロセスでは、通常、コンセプトやソリューションは、特定の手順を意図的に適用した結果として生まれます。エレン・ラプトンの指導の下、デザイン界のさまざまな専門家が本書でこれらのテクニックのいくつかを探求し、グラフィック デザイン プロジェクトの開発における分析と直観を調和させるための実践的で視覚的なガイドを提供します。
設計プロセスの 3 つの主要なフェーズを中心に構成され、問題を定義します。 アイデアを生み出し、直感、創造、行動を与えます。グラフィック デザイン思考では、ブレインストーミング、強制関連付け、スプリントなどの迅速で純粋に直感的な方法から、ディスカッション グループ、共同デザイン、モックアップなどのより正式な研究システムまで、グラフィック プロジェクトを概念化し、形式化するための 30 のリソースを紹介します。
この本には、著名な専門家 (アート チャントリー、イワン シェルマイエフ、ジェシカ ヘルフラン、スティーブン ヘラー、マイラ カルマン、アボット ミラー、クリストフ ニーマン、ポーラ シャー、マーティン ベネズキーなど) へのインタビューが含まれており、彼らのインスピレーションや研究方法、およびリソースについて語られています。創造力が停滞したときに使用されます。
画像で考える
「画像を読むとき、私たちの心はテキストを読むときとはまったく異なるプロセスを開始します。書かれたメッセージの意味を抽出するために、脳は逐次検査に依存し、直線的に進み、文字、単語、語句、段落などの要素の累進和からテキストの意味を構築します。 ただし、画像を理解する場合、脳はまったく異なる方法で働きます。 同時かつ総合的かつグローバルなアプローチを通じて、全体のすべての部分が同時に知覚および処理され、グラフィック メッセージの意味が一度に抽出されます。
したがって、受信者が全体的なビジョンの中で私たちが表現したいことを解釈できるように、画像をどのように表現する必要があるかを理解することは、画像クリエイターにとって不可欠です。 「画像で考える」では、画像を理解するプロセスがどのように機能するかを説明し、グラフィック デザイナーが使用できる構成的および文体的な戦略の一部を読者に明らかにします。エンリク・ハルディは、色、構造、形、記号の使用などの技術的リソースについてだけでなく、比喩、皮肉、婉曲表現などの視覚的な修辞ゲームの使用や、視覚的なコミュニケーションにおけるスタイルの重要性についても語ります。
60枚の画像を解析してみた、彼のすべての作品から生まれる高いレベルの創意工夫を示しており、著者は私たちに彼の知識の一部を提供するだけでなく、ビジュアルコミュニケーションのいくつかの見事な例を楽しむ喜びも与えてくれます。
必要不可欠なもの。デザインとその他の生活のこと
«いつデザインするの？いつも。
彼のランプ、杖の椅子、象徴的なバルセロナのベンチはすでに私たちの想像力の一部ですが、彼の作品はさらに幅広く、常に人間のニーズに気を配り、機能性と美的感覚を深く備えています。ミゲル・ミラは前衛的な生態学者でもあり、デザインする際の決定的な要素として「本質」と「感情」を擁護しました。
彼の作品を研究し、分析した本が出版されています、そして重要なドキュメンタリーですが、これまでに「ミラ・ポル・ミラ」はありませんでした。 『The Essential』では、ミラは自分自身、自分の仕事、原則、考え方だけでなく、家族（バルセロナの歴史と深く関係している）、自分の人生、子供たちの教育についても語っています。
これはデザイナーのための本でも、デザイナー専用の本でもありません。自分自身を「発明家でありブリコルール」であると定義する受賞歴のあるアーティストの実践的なアドバイスは、さまざまなタイプの読者にとって同じように、私たちの日常生活を変えることができます。彼らはフェラン・アドリアのアドバイスや、近藤麻理恵のルールを作りました。
これは私たちの個人的な世界を再考するのに不可欠な本です。便利で美しい物に囲まれること（「ランプは点灯しているよりもずっと長い間消灯している」とミラは思い出させてくれます）。設計の異常（四角いシンクや皿など）を認識するため。本当に重要なものを認識すること（「単純なことを達成するのは複雑である」）。要素や自然だけでなく、自分の家族をはじめとする他の人々とも調和して生きる方法を知ることです（「役に立てば、彼らはあなたを使ってくれるでしょう」）。
本質的なものは、スペインの偉大なデザイナーの理論的かつ重要な遺産です。 彼の作品は、「クラシック」の定義を裏付けるものであり、これ以上に優れたものはありません。
ロゴデザイン愛
出典_ロゴデザイン愛
「完全に更新および拡張された、David Airey の Logo Design Love の第 2 版には、第 1 版を素晴らしいものにしたほぼすべての内容がさらに含まれています。つまり、より多くのケーススタディ、より多くのスケッチ、より多くのロゴ、クライアントと協力するためのより多くのヒント、より多くの裏話などです。仕事を正しく遂行するための実用的な情報。
「ロゴデザインラブ」では、 デビッドは、最初から最後まで象徴的なブランド アイデンティティを開発する方法を説明します。 有名デザイナーによるクライアント事例を使用。その過程で、デザイナーがどのようにして効果的なブリーフを作成し、アイデアを生み出し、仕事に対して報酬を得て、クライアントと協力するのかを明らかにします。 David は、成功したデザインのスケッチや最終結果など、アイデンティティ プロジェクトに取り組んだ個人的な経験を共有するだけでなく、Citi や Microsoft Windows のロゴをデザインした Paula Scher など、多くの有名なデザイナーの作品も使用しています。リンドン リーダーは、FedEx の現在のアイデンティティの創造者であり、また、Moving Brands、Pentagram、MetaDesign、Sagmeister & Walsh などの主要なデザイン スタジオの作品も手掛けています。
インテリアデザインのアトラス
«インテリア デザイン アトラスは、過去 400 年間の 80 以上の魅力的な住宅インテリアを巡る、刺激的で前例のないグローバル ツアーです。
クラシックからコンテンポラリー、ミニマリストからマキシマリストまで、選ばれた家々は歴史的背景のユニークなスタイルを私たちに見せてくれます。 特定のデザインの先入観に挑戦し、素晴らしい結果をもたらすものもあります。
各プロジェクトの見事な写真と説明文で図解されたこの本は、出版されれば古典となるでしょう。
Kelly Behunm Stèphane Boudin、Jacques Grange、Peter Marino、Brigette Romanek、Studio KO、Faye Toogood、Abel Vervoordt、Kelly Weastler の作品のほか、オーストラリア、アフリカ、アジアのあまり知られていないインテリアも含まれています。
自宅で快適に感じる
「監禁生活という困難を経て、自分の家を少し改修すればよいことに気づいた人でも、装飾が好きな人でも、この本はあなたにぴったりです。そのページの中には、家を快適な場所に変えるための非常に実用的なアイデアがたくさんあります。
おそらく大きな変化や改革に着手することはできないかもしれませんが、変化をもたらす小さな点を修正することで、既存のものを活用することはできます。
空間性を高め、適切な雰囲気を作り出すための焦点を特定する方法を学びます。 装飾的な選択の助けを借りて、自分の中にポジティブな感情を呼び覚ます色を選択し、収納スペースを最大限に活用するためにクローゼットやパントリーを分類して整理し、部屋がより広く調和して見えるように写真を適切に掛け、部屋を明確に定義します特定の部屋があるかどうかに関係なく、仕事をするためのスペース。
さて、あなたは家をより住みやすい空間にするために取り組み始めましょう。
デザインする、作る、感じる。感情を生み出すグラフィックデザインの力
「この本では、著者は感情的なグラフィック デザインを実現する方法について、数人の著者やデザイナーの視点を紹介しています。エモーショナル デザインは、世界を理解する人間の能力において感情が果たす重要な役割を反映したデザインです。 このようにして、グラフィック デザインは、資本家自身の手中にある単純なツールよりも強力なものであることが明らかになります。 これは、意識を高め、社会、政治、環境問題に関して人類に立場をとらせるための基本的な手段として機能します。製品、工業、さらには Web デザインにおける感情デザインについて語る理論は複数あります。しかし、グラフィックデザインについてはどうでしょうか？この本の目的は、グラフィックデザイナーをより感情的なデザインに近づけることです。
20世紀のデザイン
「21世紀初頭、前世紀がデザイン分野における記憶に残る変化を特徴としていたことがはっきりとわかります。美学は日常生活に浸透し、しばしば驚くべき結果をもたらしました。私たちの家や職場は、スタイルとイノベーションの真のギャラリーになりました。 家具からグラフィック アートに至るまで、現代世界を形作り再構築したアーティストの作品がすべてここにあります。 目まぐるしく多様な素材を使って。有機的なものから幾何学的なものまで、アールデコからポップ、ハイテクまで、この作品にはすべての著名人が含まれています。ほんの数例を挙げると、ハリー・ベルトイア、デ・ステイル、ディーター・ラムス、フィリップ・スタルク、チャールズ＆レイ・イームズなどです。この重要な本は、20 世紀のデザインの歴史の形と色、クラスと機能を巡る旅です。現代生活の包括的なポートレートを含む、デザイナーとデザイン スクールへの A to Z ガイド。豊富なイラストが描かれたこれは、まさにデザインそのものです。
すべてのデザイナーが知っておくべき人物についての 100 のその他の事柄
ソース_パレドロ
「今はデザイナーにとって理想的な時期です。設計できること、設計すべきことはたくさんあります。ソフトウェアやウェブサイト、モバイルアプリケーションだけでなく、私たちの日常生活に組み込まれたテクノロジーの使い方をデザインすることも考えています。最終製品の対象となるユーザーの動機を知る必要があり、顧客の心理を知る必要があります。この本の初版は「インテリジェントデザイン」です。 すべてのデザイナーが知っておくべき人々についての 100 のこと» 心理学、神経科学、脳研究における最新の発見を活用する方法を教えたため、スペインで注目に値する反響を呼びました。デザイナーが知っておくべき重要な情報をまとめた本。しかし、この4年間でたくさんのことが起こりました。この本には完全に未発表の内容が含まれています。最新の情報を入手したい場合は、これらのヒントは、私たちの学習、仕事、思考、遊びの方法に合わせて作品をデザインするのに役立ちます。新しい参考書です。すべての材料はすぐに適用できます。
ご覧のとおり、デザイナー向けの本はたくさんあります。 本のリストを増やすために他にお勧めはありますか? コメントを読んでいます。