きっとあなたも、写実的な絵を見て、圧倒されたことは一度や二度ではないでしょう。 あまりにも現実に似ているので怖くなるほどです。 しかし、そのレベルのスキルを達成することは、最初に思われるほど簡単ではありません。 実際には、多くの労力、犠牲、練習が必要です...
リアルな描画を改善し、モデルに近い仕上がりを実現するために、私たちがどのようなアドバイスを提供できるか知りたいですか? 次に、以下の点に注意してください。
適切な素材を選択する
ハンマーを持って家に行く電気技師を想像してみてください。 または切れ味の悪いナイフを持った料理人。 どちらの状況でも、専門家は可能な限り最善の方法で仕事を行うための材料が不足しています。
そしてあなたの場合、写実的な絵を描くことになると、同じことが起こる可能性があります。 良い材料がないと、これらの図面の結果は失敗します。
ただし、素材が良いと「高いブランドのもの」「プロ仕様のもの」と思われがちなので注意してください。 本当はそんなことはないんです。 初心者のときに最高の素材を持っていたとしても、魔法のようにデザインが自分が持っているものよりも高いレベルになるわけではありません。
実際、これらの教材はあなたにとって適切なものでなければならず、あなたの仕事をより良くするのに役立ちます。 あなたのベストを引き出すために。 と、 レベルを超えた場合は、他の教材に切り替える必要がある場合があります。
完璧なリアルな描画を実現するためのコツ: シェーディング
すべての写実的な図面に通常存在する要素の XNUMX つはシェーディングです。 これはこれらの機能の XNUMX つであり、できるだけ洗練され、詳細に表現する必要があります。
理由は簡単です： 陰影をつけることで立体感が生まれ、まるで紙から飛び出たような本物の絵に見えます。
そしてそれはどのように達成されるのでしょうか? シェーディングを学び、自分の利益のために (または少なくとも描画のために) 紙上のライトを使用する方法を深く理解します。 それは簡単ではありませんが、不可能でもありません。この技術をマスターすれば、あなたの絵はさらに良くなります。
自分のレベルに合わせて練習しましょう
あなたの街でリアルな描画クラスに登録したと想像してください。 初日は熱意を持って参加し、座って画用紙を取り出すと、そのコースの責任者が到着して、後ろの人の顔を描くように言われました。
経験がなければ何もうまくいかないのが普通です。 しかし、それに加えて、あなたはイライラし、自分には価値がないと考え、そして辞めてしまいます。
そしてこれは、コースに参加したり、独学で学習したりすることで起こる可能性があります。 私たちは高すぎる目標を設定し、希望を失ってしまうことがあります。
そのため、自分のレベルに合わせて練習する必要があります。 この方法でのみ、モチベーションが高まり、テクニックを習得するにつれて進歩が見られます。
自分自身を訓練します
注意してください、それはコース、修士号、ワークショップなどに投資しなければならないという意味ではありません。 独学で学ぶこともできます。 そのほか、リアルな絵を描くには練習が必要です。 ただし、このテクニックに影響を与える側面と最も重要な概念を理解することは、物事のやり方を知るのに役立ちます。
コントラスト、影、混合、ストロークなどの問題は、描画の基礎となるため重要です。 これらのトピックについての概念があれば、それを理解し、それぞれの絵を最大限に活用することができます。
手順に従ってリアルな描画を作成します
初心者でも、すでに十分な経験があるかは関係ありません。 リアルな絵を描く場合、常に同じプロセスが行われます。。 確かに、すでにより多くのベースがある場合は、自分の描画方法や編成方法に合わせてこのプロセスをカスタマイズできますが、詳細を除いて、これは通常同じです。
そして、それはどれですか？
資料を準備する
リアルな描画は鉛筆やペンを使用するだけではありません。 さらに多くの素材があります。 例えば：
- 異なる目盛りのグラファイト鉛筆を使用すると、異なるストロークで輪郭や影などの輪郭を描くことができます。
- 0,5mm シャープペンシル。細い線や精密なツールが必要な細部の描画に最適です。
- 毛ブラシ。グラファイト ラインをブレンドするために使用できます。 したがって、図面を汚す必要はありません。
- 消しゴムは、間違える可能性のあるものをなくすためだけでなく、絵の特定の部分に輝きを与えたり、ボリュームを与えたりすることができるからです...
- 鉛筆削り、黒鉛鉛筆を削るためのもの。
- 絵を描くことができる紙。 念頭に置いている図面に応じて、どちらかを選択する必要があります。
「モデル」を選択してください
顔や人物などのリアルな描画を行うということは、以前に小さなオブジェクトを作成したことがあるということを意味します。 そしてそこから始めるべきです。 実際、立方体、リンゴ、置物など、実際のモデルを使用したリアルな描画から始めると便利です。少しずつ進めていくと、上達し、実行する必要がある手順を理解するのに役立ちます。
最も簡単なものから始めます
ばかげているように思えますが、最も簡単なことから始めると、特に描画の進捗が確認できるため、より良い結果が得られます。 寸法を尊重する必要があるのは事実です (または図面に合わせて拡大縮小する) しかし、空間的な寸法を頭の中に入れておけば、簡単な部分から始めて後で完成させることができるという意味ではありません。
プロファイリングを開始する前でも、たとえそれが広大であっても、いつでもそのオブジェクトのスケッチを作成できます。これは、後で先に進むのに役立ちます。
あなた自身の「悪魔」になりましょう
自分の絵を批判する勇気があるということです。 でも気をつけてください、 破壊的な批判ではなく、以下の図面を改善するために与えられる建設的な批判です。 なぜなら、あなたのような人は、あなたが犯した間違いや、写実的な絵をより良く見せるために何ができなかったかに気づくことができないからです。
それでも、最初は、自分からは逃れられない別の視点を見つけるのを手伝ってくれる（そして地に足をつけ続ける）別の人を雇うことをお勧めします。
我慢して
写実的な描画に関して私たちがあなたにできる最後のアドバイスは、非常に忍耐強くなるということです。 多くの。 プロになって、本当に本物のように見える図面を作成するのは簡単ではありません。それには、時間、努力、そして意欲を費やさなければなりません。 それを得るには何か月もかかるかもしれないし、何年もかかるかもしれない。
しかし、本当に興味があるのであれば、時間ではなく、自分の進歩に注目してください。
リアルな絵を描くためのヒントをもっと思いつきますか?