ローマ帝国が最も強力な帝国の一つであったことは疑いの余地がありませんが、ローマ絵画を含むさまざまな面でも進化しました。
その特徴や進化について立ち止まって考えたことはありますか? 振り返ってみると、彼らが何をしたかがわかり、それをあなたのデザインに応用することもできるかもしれません。
ローマ絵画の特徴
ローマ絵画についてまず知っておくべきことは、それがギリシャ絵画のコピーだったということです。。 まさにその通りです。 多くのローマ人が芸術家に他のギリシャ絵画のコピーを作成するよう奨励したことが知られています。 実際、彼らはローマに持っていくためにそれら（ギリシャのもの）を引き裂き、それを模写し、こうして独自の絵画を手に入れました（言うまでもなく、ギリシャのものは引き裂かれたので、ほとんど残っていないのです）。
ローマでは、家々が絵画や壁画などで飾られていたことが彼の生涯の特徴の一つでした。 それはギリシャ人もやったことだが、今回の場合はさらに進んだ。 そしてそれがそれです これらの絵はダイナミックで、動きを考えさせました。 そして、彼らが適用した色によって、彼らは生きているように見えました。 ローマ絵画では、色を強調するために（完成時に）絵の表面全体にワックスが塗布されたことが知られています。 そして、それが、彼が絵画も保存していたことが、それらがほぼそのままの形で私たちの時代に届いた理由のXNUMXつです。
また、単一のスタイルはありませんでした。 実際、彼らは単一のものの絵、グループの絵、いくつかのパネルからなる壁画を描くことができました...もちろん、それらの大部分は歴史、神話、または日常の出来事に基づいていました。 彼らにとって、神々を描けるということはとても大切なことでした。 しかし、彼らはいつもそうしていたわけではありません。 時々、彼らは肖像画を作らなければなりませんでした（依頼されたため、または想像したため）。 そして、多くの作品で見られるローマ絵画の特徴は、肖像画を描いた後、その顔や人物が周囲のあらゆるものから目立つように、その肖像画を黒い枠で囲んだことです。
ローマの絵の具にはいくつかの一般的な顔料がありました。 この場合、黒、赤、白、黄色の XNUMX 色が使用されていました。 場合によってのみ、青や緑などの他の色が追加されました。 しかし、それ以外はあまり使いませんでした。 それでも、できるだけイメージを際立たせるために、強いトーンで使っていました。
ローマ絵画の進化
ローマ絵画は必ずしも完璧ではありませんでしたし、これまでに説明したすべての特徴を備えていたわけでもありません。 実際には、他のアートと同じようなプロセスがありました。
実際、専門家はその中の XNUMX つの重要な時期について語っています。 それぞれについてコメントします。
最初の期間
これはヘレニズム絵画についてのコメントです。 それは紀元前XNUMX世紀から紀元前XNUMX世紀の間に起こり始めました。
この当時のローマ絵画は、素材そのものを模倣しようとしました。 最もよく使われたものの XNUMX つは大理石で、そのために彼らが行ったのは、色ブロックを作成し、漆喰で大理石の静脈を手作業で作成したことです。
カラフルなスタイルが特徴で、贅沢とも言えますが、あまりお金をかけずに豪華さを表現しようとしています（したがって、安価な要素で何かを模倣しようとしています）。
第二期
ジュリアス・シーザーの統治により、紀元前 XNUMX 世紀からローマ絵画は進化を始めました。 この時、彼らはギリシャ人を観察し始め、彼らの壁画を剥がし、それをコピーして独自の絵画を作成しました。 しかし、 彼らは主に窓や柱などの建築要素に焦点を当てました。
同じ理由でこの時代は建築様式として分類され、塗装を模倣するだけでなく、彼らが求めていたのは建築要素であり、塗装された部屋が実際よりも大きく見えるようになりました。 さらに、それはすでに「オリジナルの」ローマ絵画であり、他の人からのインスピレーションではないと考えられています。
この期間内には XNUMX つの重要なタイプがありました。
- シンプルなローマ絵画、モールディング、ドアと窓 (常に閉じている)、柱、台座などの基本的な建築要素が特徴です。
- メディア、 なぜなら、ここでは、複雑なディテールとよく装飾された天井までの高さの柱に重点が置かれていたからです。
- 繁雑、上記のすべてにアーチや柱を追加し、絵画にさらにダイナミズムを与えるためにオープンスペースを再構築し始めました。
第XNUMXの期間
紀元前27年から紀元XNUMX世紀半ばまで（アウグストゥスの時代と考えられている） そしてそれに続くもののうち、ローマ絵画は装飾的なスタイルに向けて新たな進化を遂げましたが、混合スタイルも見つかりました（前の時代を混合したため）。
この場合、スタイルは現実から幻想へと変わりました。 言い換えれば、彼らはもはや建築要素やテクスチャにそれほど注意を払うのではなく、むしろ自分たち自身の建物を作成することによってさらに前進しました。、人、動物、植物などを再現します。 そして、そのために常に強い色を使用します（実際、色がさらに目立つように背景を黒にすることがよくあります）。
第XNUMX期
ローマ絵画の最後の時代は、西暦 XNUMX 世紀の前半とその終わりまでをカバーしていました。 当時、ローマの歴史を特徴づけたのはネロでした。ここでは、一定のスタイルがどのように存在するかがわかりますが、実際は非常に混乱しています。
一方で、彼らは第 XNUMX 期と第 XNUMX 期の特徴を組み合わせました。 しかしその一方で、彼らはXNUMXつに固執するだけでもありました。 ただ、人物だけに焦点を当てるのではなく、すべての絵画に装飾やテクスチャを追加して、動いているように見える、生き生きとした結果を達成しました。
ローマの絵画スタイル
最後に、ローマ絵画の芸術家が使用するさまざまなスタイルについて話したいと思います。 それは次のとおりです。
- モザイク画： これらはガラスやセラミックの小片で作られ、パズルのように特定の位置に配置され、後でセメントの塊を塗布して複雑なデザインを作成しました（ただし、肖像画や画像などを作成することもできました）。 。
- 壁画: 進化に伴い、彼らは絵画に新しい技術を適用していました。 たとえば、石灰、砂、水を混ぜて、湿度によって色がよりよく適用されるようにしました。 彼らが使用したもう XNUMX つのテクニックは、大理石の粉を石灰、水、顔料と組み合わせて色を引き出すことです。 フレスコ画の場合、彼らが使用したもの、そして最も長持ちしたものは、石膏と石灰と顔料を混ぜたものでした。
- テンペラ： 水と動物性脂肪（または卵）を使って絵を描いて思いどおりの色を得ることができるのが特徴です。
- エンカウスティックペイント: この場合、彼らは絵の最後にワックスを使用して、絵と色全体に厚みとクリーミーな外観を与えました。 また、完成後は不純物を吸収し保存性を良くするために麻布を掛けるなど、細部までこだわりを持っていました。
ローマ絵画が好きなら、より具体的な情報を探すことをお勧めします このテーマはよく研究されており、あなたのスタイルであれば役立つ可能性があるため、このテーマについては詳しく説明しません。