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グラフィックの線や色によって、さまざまな類型に分類される図面があります。 その芸術作品の背後には、社会政治的であれ人口統計学的であれ、世代が大きく変化し、多くの芸術家が進歩しているため、歴史に名を残したドローイングがあります。
そのため、この投稿では、アートとデザインの世界で非常にファッショナブルになっているスタイル、アジアの場所に連れて行ってくれるスタイル、そしてすでにそれらを見るだけのような特徴的な形でいっぱいになっているスタイルについてお話します。あなたはそれらを定義する方法を知っていますか？ 絶対に、 日本美術の素晴らしい世界と、それが彼の作品にどのように影響したかをお見せします。 特に古い日本の絵で。
この長い日本旅行で多くのことを学び、彼らの日本美術のコンセプトに触発されることを願っています。
日本美術
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日本の芸術、別名 日本画e、 日本で生まれた芸術とドローイングの技法です。 言葉自体は、絵画やイメージを含むいくつかの意味を含みます。 日本の芸術は生まれ、アメリカからのアメリカの流れの影響を受けました。それ以来、日本は耐震設計に関しては完全に連鎖し、投獄された国でした。
作品がバイラルになり、市場での地位を確立し始めたのは1853年になってからだったとしましょう。 日本がその扉を開いたという事実は、その仕事と社会経済的および社会文化的レベルのおかげで日本が豊かになり、均等に成長し、増加することを可能にしました。 要するに、これらは日本側の長年の闘争と平等、そして文化的認識です。
一般的な特性
Colores
印象的で強い色の使用は彼の作品の非常に独特な特徴です、これは日本の芸術で彼らがカラー顔料の使用を採用しているという事実によるものです、 これらの顔料は、色をより印象的に見せ、その形を際立たせます。 だからこそ、日本のアートはなんとかバイラルになりました。 また、これらの色素は植物や動物に由来するため、絵画はさらに面白くなります。
空調
作品が天然素材で作られているということは、高い気候にさらされると、絵画の本質が失われ、汚れてしまうことを意味します。 だから日本人はこれらの素材で描くとき、作品を包みました 木箱に保管しました 空気や熱がそれらを台無しにしないことを目的としています。 これらのタイプの作品は完全に自然であるため、特別な注意が払われているのは不思議です。
フォーム
日本の芸術に存在するもう一つの特徴は、彼らが描くために使用する線です。 それらは通常、線が十分に細い図面です その形が当時の個性と日本人の性格を維持するように。 このために彼らは非常に細い先端のブラシを使用し、驚くべき効果を達成したので、それは非常に興味深い技術です。
日本の絵の種類
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古代日本の素描には主にXNUMXつのグループがあります。 どちらも、それらを差別化して類似させる特性を維持しますが、同時にそれらを距離を置いて新しい形の描画を生成します。
モノクロ日本画
モノクロ日本画は、非常に濃いインクと非常に明るいインクを混ぜ合わせた日本のアートスタイルです。 この技法の目的は、作品に緑がかった色調の影響を受けた一連の白、灰色がかった、黒の色調をなんとか投影することです。
このテクニックでは。 日本人は墨または小墨と呼ばれるインクを使用します。 このインクは、とげの尾や動物自身の皮膚など、独自の植物性素材で作られています。 要するに、それは古代日本の時代に大きく影響されてきたかなり奇妙なスタイルです。
ポリクローム日本画
以前の技法とは異なり、多色日本画では、サンゴ礁または海から直接得られる要素から得られるさまざまな色のインクが使用されます。 作品に見られる非常に心地よい効果を実現する非常に鮮やかな色の顔料が使用されているため、このスタイルは生命に満ち溢れています。
通常、動物、山岳、自然の景観などの要素が強化された作品では、このスタイルを高く評価しています。 この技法を使用した有名な作品は数多くあり、世界中で認められ、世界でも有数の美術館に展示されています。
ワークス
大きな波
出典：私の現代の出会い
大波は、日本の古いスタイルの中で最も重要なものは言うまでもなく、作品のXNUMXつです。 やった仕事です 画家葛飾北斎。 彼の絵は約40cmのスペースで作られているので、それは最も代表的なキャンバスのXNUMXつです。
日本美術の一部でありながら、アジアの隅々まで行き渡った表現のひとつであることは間違いありません。 何年にもわたって隠されていた芸術に革命を起こし、それを知らしめた作品であるだけでなく、多くの芸術家のインスピレーションを生み出しました。
日本人
日本人 フランスの画家クロード・モネが描いた啓示作品のひとつです。 彼はあえてこのスタイルを使用しただけでなく、色とその形の使用にも成功しました。 これを行うために、彼は女性が西洋の服を着て扇風機を持っているように見える作品を描くことに着手しました。
数年後、彼の作品に登場する女性は、彼によると、このタイプの服を着るのが大好きだった彼の妻カミーユであるように見えました。
富士赤
出典：折り紙クローバー
赤い藤 日本画家葛飾北斎の作品のひとつです。 帆布は波と同じ高さ、約40cmを保っています。 この作品は、日本で最も神聖な火山のXNUMXつであり、非常に重要なシンボルを描いています。
このために、彼は彼が彼の仕事に反映したいものの完全な意味を彼に与えた赤や茶色のような暖かい色を使用しました。
アーティスト
吉田博
吉田博は日本美術の啓示芸術家の一人です。 1876年生まれの彼は、ニュープリント運動の影響を大きく受けた多くの芸術家の一人として知られています。 このアーティストのハイライトとなるスター要素のXNUMXつは、間違いなく彼のポスターです。 当時の和風を際立たせるポスターを幅広く取り揃えています。
また、彼の作品は第二次世界大戦の影響を強く受けています。 要するに、世界の大きな政治的対立と世界中からの大きな力で再充電されたテーマ。
伊東深水
彼は印刷から来たもう一人の芸術家です。 彼は現在日本画スタイルとして知られているものを専門とし、彼の最初の作品を開発し始めました。 彼は東京で最も影響を受けたアーティストの一人であり、 吉田博。 間違いなく、彼の作品は芸術的な参考資料でもあり、世界中で認められています。
彼の作品の最も特徴的なのは、モノクロームインクの使用と、鮮やかな色と明るい色の混合で、人々の注目を集めることができます。 彼は間違いなくスターアーティストの一人です。
かつしか北斎
彼の作品で以前に見たように、彼は日本の芸術の典型的な画家の一人です。 彼の作品で最も際立っているのは、彼の作品が突然生き返り、動くことができるかのように、彼の作品の全体的な仰角効果を可能にするらせんと波を介して描画することです。
さらに 彼は他の多くの作品の著者であり、 北斎漫画, ここで彼は彼が住んでいる都市についてのトピックを扱い、経験と経験を語ります。 彼は間違いなく日本美術の最高の画家の一人です。
歌川国芳
そして最後に、版画としても知られる日本の木版画として知られる技術の日本人マスターがいます。 彼は生涯を通じて、テキスタイル作品の制作に専念してきました。 彼が持っていた夢のいくつかに触発されたところで、彼はまた、幽霊などのホラーストーリーに典型的な要素を追加し、現実の外にある要素を追加しました。
彼の最も有名な作品の中には 徳曽の船乗り、正月の夜明け、53シーズンを真似た猫。 彼は間違いなく、版画を作る上で最も重要な日本の芸術家の一人です。
結論
日本のスタイルは間違いなく私たちが今日知っている芸術に革命をもたらしました。 多くの作品が作られ、アーティストが関わってきました。
この長いが短いアジアの場所への旅を楽しんでいただき、古代日本の芸術と文化について学んだことを願っています。 ブラウザで見ると、もっとたくさんの作品があり、日本人にとっては長年の芸術的闘争が続いていることがわかります。