墨絵:その技法、要素、練習方法とは何ですか

墨絵フォント Japan Objects

ジャパンオブジェクトフォント

墨絵という技法について聞いたことがありますか? 名前からしてオリエンタルであることがわかりますが、和風であることがわかります。 しかし、それは何を意味するのでしょうか?

墨絵の技法とそれを特徴づけるすべてのこと、それがどのようなものであるかについてもっと知りたい場合は、墨絵について知っておくべきすべての情報が記載されたこのまとめ記事をご覧ください。 はじめましょうか?

墨絵技法とは

日本の創作絵画技法

ウィキペディアによると、 墨絵技法とは、実際には黒いインクを塗布して描く技法です。 しかし、この技術は進化しており、その起源はこれも日本ではなく中国から来ており、その後日出ずる国に伝わりましたが、真実は今ではもう少し自由になっています。色に関しても。

墨絵という言葉には意味があります。 墨は墨、絵は絵の具を意味します。 したがって、私たちは、頭の中で想像したものを紙に描くために、それを使用する人の表現と自発性を追求する絵画技法について話しています。

技術の起源は何ですか

以前にもお話しましたが、墨絵の起源は日本ではなく中国にあります。 唐の時代に現れました。 そこではモーシュイとして知られていました。 僧侶たちの旅を経て、この技術は日本に伝わり、この国を描いたイラストによってこの国で有名になりました。 したがって、その起源は実際には中国であるにもかかわらず、日本の技術であると言われています。

墨絵の特徴

上記を踏まえると、 墨絵にはある種の在り方があることがわかります。 具体的には、ブラシ ストロークがこのテクニックを最も特徴付けるものです。ブラシ ストロークは柔らかく、厳格なスキームに従っていないため、ストロークには自由が与えられます。

目的は、完璧なデザインを作成することではなく、画家の創造性を自由に発揮することです。

上記にもかかわらず、墨絵には秩序があり、その描き方があることは明らかです。 そして、このテクニックを適用するときは、常にフリーハンドで、水平方向にブラシを垂直方向にペイントする必要があります。 それの訳は、 水を含んだ絵の具なので、縦に塗ると上の部分が下の部分を汚してしまいます。

必要なアイテムは何ですか

日本の技術 Source_Flickr

ソース_Flickr

墨絵の技術の歴史についてもう少し理解できたところで、次は墨絵を使用するために必要な要素が何なのかを理解しましょう。 そして、これらはいくつかあります:

中国の墨棒

これは特殊なインクで、平らな石にこすり付ける必要があります。 これにより、水の入った容器にインクが落ち、さまざまな濃度のインクを作成できるようになります。

水彩絵の具に似ているとも言えますが、この場合のみ特殊なインクが使用されます。

いつもの、 以前にもお伝えしましたが、黒で使用するのですが、 ただし、他の色を使用したデザイン (常に単色) も表示されます。

東洋のブラシ

毛が細いのが特徴です。 ハンドルは竹の杖で作られており、アームはある程度の柔軟性を持ってスライドできます。 ただし、ブラシと手首は可能な限りまっすぐなストロークを保つためにまっすぐに保たれます。

役割

墨絵の技法を実行するには、特別な紙を用意することが重要です。 ライスペーパーを使用するプロのほとんどはライスペーパーを推奨していますが、 布や木の上に置くだけでなく。

墨絵の技法を練習する

すべての要素を用意したら、作業に取り掛かります。 そしてこのために、 墨絵の描き方を学ぶために使用される主な技法の XNUMX つ いわゆる「四騎士」です。

これらは、梅、蘭、竹、菊です。

そして、彼らはそれと何の関係があるのでしょうか?

これらの「名誉ある紳士」はそれぞれ、一年の季節を表しています、しかし美徳でもあり、難易度でもあります。 言い換えれば、技術を進歩させるにつれて、各騎士をマスターすることになります。

したがって、それは常に春と静けさ、謙虚さ、謙虚さの美徳を表す蘭から始まります。

これの描き方をマスターしたら、夏、竹に移動します、 謙虚さを保ちながら、内なる強さと一貫性が加わります。

次の騎士は梅の花、秋です。 この場合、特に節くれだった梅の幹を表現し、線だけでなく絵に塗る水のコントロールも含めて、技法はさらに複雑になっていきます。 その上、 幹の描き方と花の作り方が明らかに違います。

ついにマスターする最後の騎士は菊、冬です。 そして、それを制御するには、まずこれまでのテクニックの専門家になる必要があります。 そうしないと、正しく表現できません。

もちろん 忍耐と練習が前進への鍵です。 ここで、ある紳士から別の紳士へのステップは、自然の要素の美しさを、非常に詳細に、そして柔らかく、ほとんど無意識のストロークで表現できるときに起こります。

しかし、この技術は植物の画像を作成する場合にのみ役立つのでしょうか?

墨絵の技法でどのような絵が描かれるのか

色彩のある墨絵

墨絵の技法を用いた絵画の多くは自然に関するものですが、実はそれだけに焦点を当てる必要はありません。 肖像画、さらには日常の物体、視覚的なシーン、風景、動物などを選んだ作家もたくさんいます。

つまり、特定の種類の描画に適用する必要はありませんが、植物は通常、テクニックを習得するために描画を開始し、その後、他の種類の描画を試します。

与謝蕪村、天祥秀文、雪舟東洋などの名前は、墨絵の中で最も有名な代表者の一人です。 彼らの多くは、日本におけるこの技術の創始者でさえあります。

墨絵の技法についてさらに詳しくなったので、この技法の専門家になってみませんか?


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