エイプリルグレイマンは、 アメリカ生まれのグラフィックデザイナー 1948年に。
情熱的で活力があることで、彼女は最初のデザイナーの一人として認められました コンピューターとデジタル機器を組み込むことができた 彼らの作品を発展させ、彼らが提供できる多くの可能性で実験を行い、彼らがグラフィックデザインで使用しなければならなかった大きな可能性を観察することができるように。 グレイマンは彼の作品の中で、後に知られるようになったものの中で特定のスタイルを開発することに成功しました ニューウェーブ、スイススタイルの仮説を破った、またはこのスタイルのよりポストモダンなものへの一歩と見なすことができるグラフィック提案。
グレイマン カンザスシティ美術大学で勉強を始めました XNUMX年代の終わりに、バーゼルのKunstgewerbeschuleで有名なWolfgang Weingartと一緒に、XNUMX、XNUMX年の間補完されました。
それらの年に、Weingartは彼にインスピレーションを与えた特定の原則に疑問を呈し始めました 現代の運動方法論、グリッドの確かな実用性のように、または触れることができない二次元空間の純粋さのように。 70年代初頭にウルフギャングウェインガートとアーミンホフマンの学生であったグレイマン インターナショナル・スタイルを深く探求することに専念、そしてこれらの実験は、Weingartによる個人的な方法で、モダニズムの遺産をあまり反映せず、社会のよりポスト産業の変化に向けられた美学の開発に基づいています。
グレイマン ニューヨーク近代美術館のタクシープロジェクトで働き始めた XNUMX年代半ばにニューヨークで、出版物やその他の宣伝要素をデザインしました。
1976年に彼はカリフォルニア芸術大学でコラボレーションを提供できるようにロサンゼルスに移り、そこで写真家のジェイム・オジャーズと出会いました。 実験写真に興味があった そして今度はコンピューターによって。
19684 XNUMX年、マッキントッシュはの領域に微妙な参入をしていました デザイン市場。 一般的に、そしてほとんどの場合、デザイナーはかなり懐疑的でした。 設計実務で機器を実装できる そして、これはどういうわけか、ビットとバイトのメカニズムによって手のタッチが奪われた、やや不安定な未来への特定の恐れを表しています。
野心的な ツールとテクノロジーの狂信者 子供の頃から、グレイマンはすぐにデジタルデザインの分野のパイオニアとしての地位を確立しました。 ある時点でのコメントのXNUMXつは、「デジタル風景は砂漠と同じように私を魅了します」。 彼の存在の深さ、彼の好奇心、そして永遠の不思議から来るこの執着 探求したい燃料は何ですか そして、XNUMX世紀の最後の数年間で彼女を統合デザインの最高の位置に置く前衛的なデザインを刺激します。これが彼女が彼女のデザイン作業を続けるようになった理由です。それが理由です。 彼にAIGAメダルを授与 1998年に。
彼のオリジナル作品を発表するだけでなく、作品や環境についてもう少し広範に質問する機会となりました。
この質問が発生する前に、設計者は推定しました フォントとビットマップ画像 単に非正統的であるだけでなく、容認できないものとしてではなく、Desing Quarterly＃133の発行後、多くの人が 設計にコンピューターを使用する.
一方、ニューウェーブのデザイン パンクに影響を与えた そしてポストモダン言語理論による。 これは、グリッドに関しては厳密な変換に逆らう活版印刷のアプローチを指します。