あなたが漫画、漫画、コミック、または漫画のファンである場合、それは使用されている芸術的表現形式が好きだからです。 つまり、特定の順序で読まれ、ストーリーを伝える (そして説明する) テキストを含む絵です。 しかし、 漫画の各パートについてお聞きしたら、それぞれについて何か教えていただけますか？
あなたがファンで、コミックのあらゆる側面をコントロールしたい場合でも、心配する必要はありません。 または、専門的にそのことに専念したいと考えている場合、私たちが提供するこの情報は、彼らをより深く知るのに役立ちます。 はじめましょうか？
漫画を特徴付けるもの
ご存知のとおり、あなたはきっとそれらを見たり、読んだり、あるいは彼らの信者でさえあるので、 コミックは、パネルまたは画像とテキストを含む一連のページで構成されます。。 しかし、アイコンや記号、言語のタイトル、オノマトペも見つけることができます...
それらはすべて動きやアクションを提供し、画像をよりダイナミックにします。 文章の場合、それが物語に深みを与えます。 そして 画像は、何が起こっているのか、キャラクターに何が起こるのかなどを把握するのに役立ちます。
したがって、漫画は部分によって特徴づけられ、その一部がなければ何かが欠けていることは明らかであると言えます。
漫画の一部
漫画の中にどんな要素があるかを説明するために立ち止まったことはありますか? ばかげているように思えるかもしれませんが、漫画（またはコミック、または漫画...）の作者になることに専念したい場合は、自分の作品がそのようにみなされるためには何が必要かを知る必要があります。
この意味で、ここでは最も重要なことについてお話します。
箇条書き
ビネットは、コミックのページを分割するボックスとして定義できます。 これらは同じサイズである必要はなく、各シート上の弾丸の正確な数もありません。
覚えておくべき重要なことは、各ビネットはストーリーの XNUMX つの部分だけを表示する必要があるということです。 しかし同時に、前後のものと一貫性がなければなりません。
たとえば、野原のビネットを作成すると想像してください。 あなたは建物の次のビネットを作成します。 そしてXNUMX番目はロボットからです。 読者が何を言いたいのか理解できるようなテキストを入れない限り、これら XNUMX つの画像は相互にあまり関係がないようです。
一方、ある挿絵で畑を描き、次の挿絵ではスーツケースを持って畑を眺めている若い女性を描き、XNUMX番目の挿絵では同じ女の子が建物に到着する様子を描いた場合、たとえテキストが最小限であっても、そうでなくても、現れる、 はい、読者がストーリーを直感できる一連の画像を提供します。
相互に関連するビネットのグループはシーケンスと呼ばれます。 前の例のそれらはそのように呼ばれます。
ここで、ビネットに関していくつかのことに留意する必要があります。
- 物語が始まる最初のものは通常より大きいです それは、作者が物語の内容をできる限り詳しく説明する必要がある部分だからです。
- 漫画を描きたいか漫画を描きたいかによって読む順番は異なります。 漫画の場合は、左から右、上から下に進みます。 でも漫画だと上から下に進むけど順番は右から左になります。 さて、線が雲の形をしている場合、それは記憶や空想、さらには登場人物の内面を表していると言われています。 破線の場合は過去時制です。 巻物のような形であれば、それは遠い昔のことです。
- ビネット同士を区切る線があります。 (各正方形、長方形、またはその他の形状のエッジなど)。 これを境界線といいます。
箇条書きは必ずしも正方形または長方形である必要はありません。 複数の方法で作成できます。 さらに、必ずしも水平である必要もありません。 あなたは会える：
- 水平: 穏やかに物語を語りたいときに。
- 垂直： 彼らはそれにリズムと神秘を与えます。
- 対角線： それらは動きを提供します。
イラストレーション
私たちはイメージそのものについて話します。 そして真実は、キャラクターや背景を表現する方法がたくさんあるということです。 体の姿勢、顔、動き、さらには平面さえも変更できます。
後者について言えば、一般に XNUMX つの主要なプレーンがあることを知っておく必要があります。
- 前景、 それは顔だろう。
- ミディアムプレーン、腰から上をカバーします。
- アメリカン飛行機、膝まで届きます（足は見えません）。
- 一般平面、キャラクター全体が表示されます。
そして、なぜそれらが一般的にそうだと言うのでしょうか？ そうですね、身体の一部や物体に焦点を当てた非常にクローズアップした写真など、他にも見つけることができるからです。 非常に短い距離にある物体の詳細ショット。 キャラクターだけでなく背景の大部分も映る素晴らしいロングショットです。
イラストでは、平面に加えて、角度にも注意を払う必要があります。 つまり、それが描かれる視点に対してです。 また、上記のように、次のようなものもいくつかあります。
- ノーマル： 地面と平行に。
- みじん切り： カメラが上にあり、上から録画しているように見える場合。
- ローアングル: 反対。
- 天底： カメラが地面に平らに置かれ、その上にあるものを映すとき。
- セニタル: ダイビングと同様に、この場合のみカメラは中心人物の上にあり、その角度は垂直です。
テキストバルーン
それらはすべてのビネットに存在する必要はありませんが、ナレーターまたは登場人物自身（対話として）からテキストを導入することが重要です。
サンドイッチと言っても色々な形がありますが、 また、彼らのセリフは、それが思考、叫び、会話、ささやき、泣き、怒りなどであるかどうかも示します。
吹き出しの別名は、サンドイッチまたはフメッティです。
独自のシンボル
この場合、漫画には動き、感情、ノイズ、サウンドを表す一連の要素があり、これらを使用することが重要です。 さらに、彼らは世界共通言語を使用します。
たとえば、動きの場合、運動線、振動、雲、変形、動きの分解などを作成できます。
騒音や音にはオノマトペが使われます、通常は文字が大きくなり、動きを伴います。
これで漫画のすべての部分がわかりました。 それらの詳細に気づいていましたか？