デジタルデザインと写真加工の世界を紹介していますか? その場合は、ビデオチュートリアル、フォーラム、友達、本など、さまざまなソースを通じて知識とテクニックの概要を説明することを強くお勧めします。 はい、あなたがよく読んだ本。 これらのトピックを扱うあらゆる種類の作品を消費することはあなたを大いに助けることができます。
あなたが達成したいプロ意識と完璧さの程度に応じて、あなたは主題に関してあなた自身のライブラリを作成するべきです。 さまざまなブランチとさまざまなサポート、アプリケーションマニュアルの基礎と起源... 何でもあり。
この機会に、私はあなたに呼ばれる作品を紹介したいと思います: 500のデジタルイラストレーションのヒント、コツ、テクニック プロモプレス出版社から。 これはXNUMXつの理由で珍しい本です。 この宝石は、私たちに非常に有用な知識と情報を提供することができますが、それを重くすることはありません。 それは、私たちにとってそれを容易にするのではなく、学習プロセスを複雑にしているように見える無限の技術マニュアルのようなものではありません。 いくつかの実例となる画像を使った単純で流動的な読み方は、一連の技術や形式よりもはるかに貢献できる場合があると思います。 特に、この世界に参入し、適用可能で実用的な素材を探している場合は、それを強くお勧めします。 (いいえ、これは広告戦略ではありません、私はそれを読みました)。
その本は本当に何についてですか? 明らかにデジタルイラストレーション。 しかし、その方法論は非常に動的であり、図解の基本から始まり、この分野で最も使用されるアプリケーションに章全体を捧げます。 Photoshop、Illustrator、Flash for 2Dイラストレーション、Cinema4Dおよび3DsMax。 また、一般的なチュートリアルの形式に従うセクションも含まれており、多くのグラフィックマテリアルが含まれている手順と、ファイル形式とドキュメント設定、特殊効果に関するアドバイスが示されています...
この本は、デジタル形式とクラシック形式の両方でさまざまな店舗で購入できます。
読んで楽しんでいただければ幸いです。 そしてもちろん、私たちと共有する同様のまたは興味深い作品がある場合は、私たちに残してください 解説。
それを取得するために私ができる方法は興味深いです