고대 일본 그림의 종류

그래픽 라인이나 색상으로 인해 다른 유형으로 분류되는 그림이 있습니다. 그 예술 작품 뒤에는 사회 정치적이든 인구 통계적이든 완전히 변화하는 세대가 있고 많은 예술가의 발전이 있기 때문에 역사에 남아있는 그림이 있습니다.

그렇기 때문에 이 포스트에서 우리는 예술과 디자인의 세계에서 매우 유행하게 된 스타일, 우리를 아시아 장소로 데려가는 스타일에 대해 이야기하려고 합니다. 당신은 그들을 정의하는 방법을 알고 있습니까? 분명히, 일본 미술의 놀라운 세계와 그것이 그의 작품에 어떤 영향을 미쳤는지 보여드리겠습니다. 특히 오래된 일본 그림에서.

이 긴 일본 여행을 통해 많은 것을 배우고 그들의 일본 미술 개념에서 영감을 얻기를 바랍니다.

일본 미술

라고도 불리는 일본 예술 일본 전자, 일본에서 태어난 예술적 드로잉 기법입니다. 단어 자체는 그림이나 이미지를 포함한 여러 의미를 포함합니다. 일본 예술은 그 이후로 미국의 미국 기류에 영향을 받아 탄생했으며, 일본은 내진 설계에 관한 한 완전히 사슬에 묶이고 갇힌 국가였습니다.

1853년이 되어서야 작품이 입소문을 타고 시장에서 입지를 굳혔다고 가정해 보겠습니다. 일본이 문이 열렸기 때문에 일본은 그 공로로 인해 부자가 되었고 사회경제적, 사회문화적 수준이 동등하게 성장하고 증가했습니다. 요컨대, 지금은 일본 측의 투쟁과 평등, 그리고 문화적 인정의 해입니다.

일반적인 특성

색상

강렬하고 강렬한 색채의 사용은 그의 작품에서 매우 독특한 특징인데, 이는 일본 미술에서 색채 안료를 사용하기 때문입니다. 이 안료는 색상을 훨씬 더 눈에 띄게 만들고 모양을 강조 표시합니다. 그렇기 때문에 일본 미술은 그토록 큰 인기를 끌게 되었습니다. 또한 이러한 안료는 식물과 동물에서 유래하여 그림을 더욱 흥미롭게 만듭니다.

공기 조절

작품이 천연재료로 만들어진다는 것은 높은 기후에 노출되면 그림의 본질을 잃고 얼룩지게 된다는 것을 의미한다. 그래서 일본인들은 이 재료로 그림을 그릴 때 그리고 나무 상자에 보관했다. 공기나 열이 그들을 망치지 않도록 하기 위함입니다. 이런 종류의 작품은 완전히 자연스럽기 때문에 세심한 배려가 있는 것인지 궁금합니다.

양식

일본 미술에 존재하는 또 다른 특징은 그리는 데 사용하는 선입니다. 그들은 일반적으로 선이 충분히 가는 그림입니다. 그 형태가 그 시대의 성격과 일본적 성격을 유지하도록. 이를 위해 끝이 매우 가는 브러시를 사용하여 놀라운 효과를 얻었기 때문에 매우 흥미로운 기술입니다.

 일본화의 종류

고대 일본 그림에는 두 가지 주요 그룹이 있습니다. 둘 다 차별화되고 유사한 특성을 유지하지만 동시에 새로운 형태의 드로잉을 생성하기 위해 거리를 유지합니다.

흑백 일본

Monochrome nihonga는 매우 어두운 잉크와 매우 밝은 잉크를 혼합하는 것을 기반으로 하는 일본 미술 스타일입니다. 이 기법의 목적은 작품에서 녹색 톤의 영향을 받아 일련의 흰색, 회색 및 검은색 톤을 투사하는 것입니다.

이 기술에서. 일본인은 수묵 또는 작은 먹이라는 잉크를 사용합니다. 이 잉크는 가시 꼬리나 동물의 자신의 피부와 같은 자체 식물 재료로 만들어집니다. 한마디로 일본 고대의 영향을 많이 받은 다소 기이한 스타일이다.

다색 일본

이전 기술과 달리 다색 니혼가에서는 산호초 또는 바다에서 직접 오는 요소에서 오는 다양한 색상의 잉크가 사용됩니다. 이 스타일은 매우 생생한 색상의 안료를 사용하여 작품에서 볼 때 매우 즐거운 효과를 내기 때문에 삶으로 재충전됩니다.

일반적으로 우리는 일반적으로 동물, 산 또는 자연 풍경 등과 같은 요소가 강화된 작업에서 이 스타일을 높이 평가합니다. 이 기법을 사용한 유명한 작품이 많이 있으며 세계적으로 인정받고 있으며 세계 최고의 박물관에 전시되어 있습니다.

작품

큰 파도

The Great Wave는 일본 고풍의 가장 중요한 것은 말할 것도 없이 작품 중 하나입니다. 한 작품입니다 화가 카츠시카 호쿠사이. 약 40cm의 공간에서 그의 그림을 그렸기 때문에 가장 대표적인 캔버스 중 하나이다.

일본 미술의 일부임에도 불구하고 의심할 여지 없이 아시아 전역에 퍼진 표현 중 하나인 작품 중 하나입니다. 그것은 혁명을 일으키고 그 예술이 수년 동안 숨겨져 있음을 알게 했을 뿐만 아니라 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다.

일본인

일본인 프랑스 화가 클로드 모네가 그린 계시 작품 중 하나입니다. 그는 감히 이 스타일을 사용했을 뿐만 아니라 색상과 모양의 사용에도 성공했습니다. 이를 위해 그는 서양식 복장을 한 여성이 부채를 들고 등장하는 작품을 그리기 시작했다.

몇 년 후 그의 작품에 등장하는 여성은 그의 아내 카밀로 보였고, 그에 따르면 그는 이런 종류의 옷을 입는 것을 좋아했습니다.

후지 레드

빨간 후지 일본 화가 가츠시카 호쿠사이의 작품 중 하나입니다. 캔버스는 파도의 높이와 비슷한 약 40cm의 높이를 유지합니다. 이 작품은 일본에서 가장 신성한 화산 중 하나이자 매우 중요한 상징을 묘사합니다.

이를 위해 레드나 브라운과 같은 따뜻한 색감을 사용하여 작품에 반영하고자 하는 의미를 온전히 담아냈습니다.

연예인

요시다 히로시

요시다 히로시는 일본 미술계의 계시 예술가 중 한 명입니다. 1876년에 태어난 그는 New Print 운동의 영향을 받은 많은 예술가 중 한 사람으로 알려져 있습니다. 이 아티스트를 강조하는 스타 요소 중 하나는 의심할 여지 없이 그의 포스터, 당시 일본풍이 돋보이는 포스터가 다양하게 구비되어 있습니다.

또한 그의 작품은 XNUMX차 세계대전의 영향을 많이 받았다. 요컨대, 주요 글로벌 정치 갈등과 전 세계 주요 강대국으로 재충전 된 테마입니다.

이토 신스이

그는 인쇄에서 오는 또 다른 예술가입니다. 그는 우리가 현재 Nihonga 스타일로 알고 있는 것을 전문으로 했으며 그의 첫 번째 작품을 개발하기 시작했습니다. 그는 도쿄에서 가장 큰 영향을 받은 예술가 중 한 명이며 다음과 같은 예술가들과 함께 일러스트레이션을 공부했습니다. 요시다 히로시. 의심의 여지 없이 그의 작품은 예술적 참고 자료가 되었으며 전 세계적으로 인정을 받았습니다.

그의 작품의 가장 큰 특징은 단색 잉크의 사용과 대중의 시선을 사로잡는 선명하고 밝은 색상의 혼합입니다. 그는 의심할 여지 없이 스타 아티스트 중 한 명입니다.

카츠 시카 호쿠사이

이전에 그의 작품에서 보았듯이 그는 일본 미술의 전형적인 화가 중 한 명입니다. 그의 작품에서 가장 두드러지는 점은 마치 그의 작품이 갑자기 살아 움직이고 있는 것처럼 전체적 상승 효과를 주는 나선과 파도를 통해 그린다는 점이다.

또한 등 많은 작품을 저술한 작가이다. 호쿠사이 만화, 그는 그가 살고 있는 도시에 대한 주제를 다루고 경험과 경험을 이야기합니다. 그는 의심할 여지 없이 일본 미술의 가장 뛰어난 화가 중 한 사람입니다.

우타가와 구니 요시

그리고 마침내 우리는 판화라고도 알려진 일본 목판화로 알려진 기술의 일본 대가를 갖게 되었습니다. 그는 평생 동안 직물 작업에 전념했습니다. 그는 자신이 꾼 꿈에서 영감을 얻은 곳에 유령과 같은 공포 이야기의 전형적인 요소와 현실 밖의 요소를 추가했습니다.

그의 가장 유명한 작품 중에는 도쿠소의 선원, 새해의 새벽 또는 53계절을 본뜬 고양이. 그는 판화 제작 측면에서 의심할 여지 없이 가장 중요한 일본 예술가 중 한 명입니다.

결론

일본 스타일은 의심할 여지 없이 오늘날 우리가 알고 있는 예술에 혁명을 일으켰습니다. 많은 작품들이 만들어졌고 참여했던 아티스트들이 있습니다.

아시아 지역으로의 길고 짧은 여행을 즐기고 고대 일본 예술과 문화에 대해 배웠기를 바랍니다. 브라우저를 통해 살펴보면 더 많은 작품이 있고 일본인을 위해 수년 동안 예술적 투쟁이 있었음을 알게 될 것입니다.