드로잉은 인생의 여러 측면과 마찬가지로 재능을 갖추기 위해 몇 가지 요소가 필요합니다. 하나는 천재 그 자체 또는 특정 사람들이 라인을 시작하고 아름다운 제조의 그림을 만들어야하는 용이함 또는이를 돋보이게하는 창의적인 터치가있는 것입니다. 또 하나는 몇 시간 동안 개선하려는 노력과 열망입니다. 그리고 시간. 미래에 대한 약속이별로없는 드로잉으로 시작한 세계적인 만화가들이 많았지 만 수년에 걸친 기술과 인내 덕분에 전문가가되었습니다.
그들은 우리 자신의 기술을 "그리기"하고 더 나은 마무리를 달성하기위한 학습 방법을 찾기 위해 약간의 인내심을 갖고 싶어합니다. 오늘 너 우리는 그리는 법을 배우고 기초가 무엇인지 가르 칠 것입니다 그리기를 위해. 숯이나 같은 연필과 같은 다른 도구를 사용할 수 있지만 연필에서 가능한 한 최상의 포인트를 얻을 수있는 지우개와 커터를 잊지 말아야합니다. 따라서 더 필요한 세부 정보를 입력 할 수있어 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 정도.
그리는 법을 배워야하는 도구
우리는 그것을 알아야합니다 우리 손에있는 도구는 매우 중요합니다. 우리 그림을 구성 할 선을 더 잘 연출하기 위해. 잘 그려지지 않은 팁으로 그리는 것과 이미 많은 획을 긋고 연필깎이를 통과하거나 커터를 사용하라고 외치는 것에는 큰 차이가 있습니다.
넓은 붓으로 아주가는 선을 그리는 것과 같습니다. 불가능하다. 그 선을 그릴 수있는 아주 미세한 브러시가 필요합니다 사람의 눈 속눈썹이나 입술 모서리를 표현할 수 있습니다. 따라서 시간이 지남에 따라 연습과 일관성은 손을 더 잘 훈련 할 수있는 데 매우 중요합니다. 그 근육은 곧 이완 된 상태로 두어 직선이나 완벽한 원을 그리도록해야하기 때문입니다.
어쨌든, 많은 인내와 성미가 필요하다는 점을 유의하십시오. 실망하지 말고 언젠가 우리가 그림을 더 쉽게 보여줄 수있는 도구로 많이 연습하거나 지하철에서 우리가 더 많은 사람들 앞에서 그림을 그리면 연재 만화를 만들 때 우리를 응시합니다. 무에서 성격.
연필과 목탄
연필은이 그림에서 시작하는 기본적인 도구입니다. 위키 백과 연필을 쓰기, 그림 또는 그림 도구로 정의 그것은 가늘고 긴 막대로 구성되며, 내부에 흑연 또는 기타 미네랄 물질로 된 미세한 원통형 납이 있으며, 날카롭게 할 때 막대의 한쪽 끝에서 튀어 나옵니다.
여기서 보게 될 다른 그림과 마찬가지로 연필로 만들었습니다.
일러스트 레이터와 만화가도 있습니다. 항상 가장 잘 정의 된 포인트를 가질 수있는 능력을 가진 샤프 펜슬, 따라서 특정 도면의 경우 유용 할 수 있습니다. 그것은 연필이 될 것이고, 좋은 점을 얻는 사용의 숙달이 될 것이지만, 우리가 그림의 달인이 될 수있는 도구가 될 것입니다.
또한 우리가 더 잘 지낼 수 있고 최대한 활용할 수있는 도구를 찾는 문제이기도합니다. 제 경우에는 캐릭터를 그릴 때 샤프 펜슬을 사용하는 것에 익숙해졌지만 나는 누드 모델에 연필을 사용합니다., 팁 반대쪽 부분을 납작하게 누르기 때문에 3 분, 5 분, 10 분의 포즈에 대해 이야기 할 때 빠르게 쉐딩하는 것이 더 쉽습니다.
내가 말했듯이 일부 작업에 가장 적합한 도구를 찾을 수 있습니다. 종이와 마찬가지로 연필의 흑연 끝을 누르는 재료는e 우리는 다른 질감을 찾거나 6B 연필이 더 나은 효과를냅니다 예를 들어 숲의 단풍을 만들려고 할 때.
그리는 데 어떤 연필을 사용합니까?
El 메인은 HB 연필, 이는 우리가 더 크거나 더 적은 강도의 그림자를 그릴 수 있도록합니다. 그것은 가장 다재다능한 연필이며 우리가 그림에서 많은 순간을 주로 사용하게 될 연필입니다.
그 후, 우리가주는 그림자가 더 쉬워 지도록 연필 2B 달성하기 위해 또는 우리는 정확한 그림으로 눈의 누관을 받치고 싶습니다. 그리고 여기에서 4B와 6B를 가져 와서 어두운 영역과 검은 색 영역이 빠르게 다른 작업으로 넘어가도록 할 것입니다.
또한 우리는 다른 브랜드의 연필 사이에 약간의 차이를 발견 할 것입니다, Staedler와 마찬가지로.
그리기를위한 종이의 종류
El 종이는 물과 셀룰로오스 섬유로 만들어집니다., 따라서 먼저 페이스트라는 것을 이해해야합니다. 잎사귀를 물에 적시면 그 풀을 찾을 수 있습니다. 목화, 헝겊 및 목재와 같이 이러한 질량의 일부인 여러 재료가 있습니다.
해야 지정하는 데 사용되는 다른 용어를 고려하십시오. 일종의 종이. 이것은 국가에 따라 달라 지지만, 우리는 XNUMX 밀리미터의 미크론 단위의 두께를 측정하고 평방 미터당 무게를 최종적으로 결정하는 종이의 두께 인 grammage와 같은 용어로 갈 것입니다.
Ingres 논문을 강조합니다. 같은 화가가 소개 한 베르제 종이의 품질 그리고 그것은 드라이 테크닉을 위해 미술에서 학문적 드로잉에 널리 사용되는 이러한 유형의 종이에 이름을 부여했습니다.
처음에는, 모든 종류의 서류를 갖기 위해 많은 돈을 쓸 필요가 없습니다, 연필 및 기타 도구. 간단한 연필, 연필깎이, 지우개 만 있으면 여행을 시작할 수 있습니다. 우리는 스케치 패드의 시트를 가져다가 원과 모든 종류의 모양을 그리기 시작할 수 있습니다.
El Marquilla 종이는 시작하기위한 기본 중 하나입니다. 손을 놓으십시오. 매우 경제적이며 매우 다양합니다. 더 많은 돈을 쓸 필요가 없으며 시간이 지남에 따라 동일하더라도 모든 유형의 종이에 고품질 그림을 만들 수 있습니다. 물론 목탄이나 연필 풍경에 더 잘 어울리는 특정 유형의 종이가 있다는 것을 알게 될 것입니다.
더 큰 실체를 찾을 때 우리는 자연 백서«Basik Guarro»로 이동, 매우 잘 접착되며 표면에 경도와 규칙 성을 제공합니다. 모든 문구점에서 찾을 수 있으며 미술 학위를 취득한 대학생들이 모든 종류의 스케치를 만드는 데 널리 사용됩니다. 전형적인 스케치북이라고 가정 해 봅시다. 130gsm이며 연필, 잉크 및 왁스에 적합합니다. 혼합 매체에도 사용할 수 있습니다. 일반적으로 우리는 매우 다양한 역할에 직면 해 있습니다.
CA 곡물 캔슨
이 역할은 또한 매우 인정 받고 브랜드 중 하나 제품의 높은 품질로 인해 당신이 할 것입니다. 180g / m2의 세밀한 이중 접착 흰색 도화지입니다. 스케치와 스케치를위한 또 다른 훌륭한 도구입니다.
잉그레스
이 내추럴 화이트 레이드 페이퍼, 상귀, 숯, 연필, 파스텔과 같은 건조 기술을 목표로했기 때문에 이전의 것과 대조됩니다. 우수한 품질과 최적의 번짐 및 덧칠 방지 기능을 제공합니다. 면 30 %로 보송 보송 한 느낌이 들기 때문입니다.
Schoellers해머
우리 해머 매트, 이상적인 구 아슈, 연필 및 파스텔 기법. 고객에게 팔아야하는 작품에 대해 적힌 종이나 완성 된 선물이라고 말할 수있을 정도입니다. 우리 쪽에서 큰주의를 기울일 그 그림은 여기에서 최고의 동맹을 찾을 것입니다. 일러스트 레이터, 그래픽 아티스트 및 일러스트 레이터는이 브랜드에서 노트북을 구입해야합니다.
그리는 방법
ESDIP 학교의 애니메이션 선생님, 그는 항상 우리에게 원을 그릴 시간을 가지라고, 직사각형 및 직선. 연습을하면 완벽 해지며 첫 단계를 고려할 때 매우 중요합니다. 우리는 노트를 가져다가 잘못되어도 원을 그리는 데 페이지를 바칠 수 있습니다. 자신감을 얻기 위해 연습해야하고 맥박이 우리에게 편안함을 준다고 가정 해 봅시다.
또 다른 기본적인 측면은 사진에서 복사하여 모델이 포즈를 취할 때의 표현, 자연 잡지의 동물 또는 도시 통로의 사진에서 원근감을 찾는 것입니다. 또한 우리 주변의 세상을 보는 방법을 알아야합니다. 가족이나 친구에게 우리를 위해 포즈를 취하라고, 우리는 우리가 가진 모든 것을 그려야합니다! 지하철, 공원 또는 어느 곳에서든 자연스러운 그림은 훌륭한 운동이며 완전히 무료입니다.
Lo 먼저 원을 그리는 것, 잘못된 경우에도 :
약간의 연습으로 우리는 라인과 형태를 향상시킬 것입니다.
후 직선으로 선을 그리려고 가능한:
마지막으로 우리는 연습을 위해 기하학적 모양 그리기로 넘어갈 수 있습니다.
고려해야 할 사항은 선과 원을 그리면 첫 번째 스케치를 만들 수 있습니다. 사람의. 일러스트레이션이나 만화 캐릭터 제작에서도 원 그리기와 행동 선으로 시작됩니다.
그 행동 라인은 그 사람의 행동을 구성하는 것입니다 또는 캐릭터. 거기에서 우리는 사람이나 동물의 모든 부분을 형성 할 수 있습니다. 배트맨으로 만든 다음 그림에서는 목에서 일부로 발견되어 마치 그의 척추 인 것처럼 나머지 그림을 시작합니다.
이 부분은 가슴과 같은 기하학적 모양으로 그린, 복부 또는 다리 또는 팔이 될 것입니다. 또 다른 예는 다음과 같습니다.
당신은 항상해야합니다. 정확한 비율을 만들 수있는 기하학적 모양을 그립니다. 세부 사항으로 이동합니다. 건축이나 심지어 책을 쓰는 등 대부분의 예술적 기술에 적용 할 수있는 규칙입니다. 대부분의 작가들은 전체 이야기를 "해내 기"위해 문법 수정없이 책의 대부분을 씁니다. 마지막으로 그들은 계속 검토하고 수정하여 흥미롭지 않은 부분을 다듬고 제거합니다. 우리는 이것을 고무로 그림으로 옮길 수 있으며, 이것은 그림에서 구도에 이상적이지 않은 부분을 지울 것입니다.
일러스트레이션과 드로잉에는 많은 트릭이 있습니다. 이상적으로는 머리에서 모든 것을 꺼내고 무엇이든 그립니다.하지만이를 위해서는 많은 재능이나 수년 간의 노력이 필요합니다. 당신은 더 겸손하고 고무를 손에 들고 있거나 모델을 사용하여 우리가 공부하는 데 도움이 될 부분을 복사해야하고 언젠가는 떠오르는 모든 것을 그릴 수 있습니다.
나는 당신에게 다른 일을 맡겼지만 이미 검은 썩은 소리를 사용하고 있습니다.
그리는 방법을 배울 수있는 웹 리소스
인터넷이 존재하지 않기 전에 그리는 법을 배우는 유일한 방법 우리가 가지고있는 책 덕분에 독학이었습니다., 또는 그들이 우리를 가르친 아카데미 또는 미술 학교에갑니다.
오늘날 웹에는 수백 개의 리소스가 있습니다. 캐릭터를 그리는 방법을 알려주는 튜토리얼을 찾을 수 있습니다., 초상화, 풍경, 건축 또는 우리의 작업을 풍요롭게 할 수있는 모든 현재 기술.
건초 표준을 알기 위해 고려해야하는 여러 웹 사이트 현재 이벤트와 그 안에서 끝없는 자원을 찾는 방법.
Es 오늘날 전문 아티스트로부터 찾을 수있는 소셜 네트워크 우리처럼 시작하는 사람들조차. 우리가 도면을 게시하기 위해 시작하면 우리를 따르기 시작할 다른 사람들의 피드백을 찾는 데 완벽하게 도움이됩니다. 발판을 확보하고 아이디어를 공유하고 아티스트 커뮤니티의 일원이되는 좋은 방법입니다.
영어를 잘하면 그들의 포럼은 도움을 요청하는 인터넷에서 최고입니다. 그리고 많은 아티스트가 가이드, 리소스 및 필요한 피드백을 제공하므로 드로잉에서 발전 할 수 있습니다. 거의 낙서로 시작하여 지금은 가장 좋아하는 일을하면서 월급을 벌기 위해 그것을 사용하는 많은 사람들이 있습니다.
그래도 또 다른 훌륭한 웹 사이트 주로 디지털 드로잉 및 디자인에 전념 모든 형태로. 문제는 초대를 통해서만 얻을 수있는 특별한 계정이 없으면 도면을 업로드 할 수 없다는 것입니다. 초대장을받은 사람을 알고 있다면 알 수 있습니다.
끝내려면 : 불변성
우리는 처음에 취해야 할 단계 만 보여주었습니다. 아직 갈 길이 멀고 많은 기술에 대한 지식이. 우리가하려는 것은 끈기와 인내가 무엇을 이룰 수 있는지 보여주는 것입니다. 첫 번째 그림이 최고가 아니었고 몇 년 만에 훌륭한 결과를 얻을 수 있었던 만화가의 몇 가지 예입니다. 물론 약간의 예술이 필요하고 더 짧은 시간에 당신을 앞서 갈 사람들이있을 것입니다.하지만 우리가 장벽을 제거하고 일한다면 거의 모든 사람들을위한 마지막 길입니다. 물론 타고난 재능은 항상 좋은 발판으로 도움이 될 것입니다.
