점점 더 많은 사람들이 특히 새로운 기술로 인해 디지털 일러스트레이션에 전념하기를 원합니다. 하지만, 디지털 일러스트레이션 기법에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 그들이 어떤 것인지 아십니까?
디지털 일러스트레이션에 관심이 있고 그가 관심을 가질만한 것인지 아닌지를 확실히 알기 위해 그가 사용하는 기술에 대해 더 알고 싶다면 여기에서 모든 것을 수집했습니다. 주의!
디지털 일러스트레이션이란
디지털 일러스트레이션 기법에 대해 이야기하기 전에 디지털 일러스트레이션에 대한 간략한 소개를 하는 것이 좋을 것 같습니다. 그리고 이 직업이 실제로 의미하는 바가 아닌 오해가 많기 때문에 그를 만났을 때 당신이 기대했던 것과 다르기 때문에 결국 수건을 던집니다.
디지털 일러스트레이션은 기본적으로 기술 도구를 사용하여 이미지, 일러스트레이션을 만드는 전문가의 능력입니다. 즉, 그는 전통적인 드로잉이나 일러스트레이션을 "시뮬레이트"하는 프로그램을 사용하지만 물리적으로 "손으로" 아무것도 하지 않고 오히려 모든 것이 컴퓨터, 태블릿에 의존합니다...
이것이 항상 그렇다는 의미는 아닙니다. 사실은, 전통적인 일러스트와 디지털을 결합한 하이브리드가 있습니다. 기존 방식이나 디지털 방식으로는 달성할 수 없는 세부 사항을 포함하는 고유한 개인화된 결과를 얻을 수 있습니다.
디지털 일러스트레이션 기법
개념 자체를 명확히 한 후, 디지털 일러스트레이션 기술에 대해 이야기하겠습니다. 그리고 특정 프로그램 등에 초점을 맞춘 전문 기술에 대해 이야기하기를 기다리고 있는 경우. 사실은 그렇지 않습니다. 우리의 연구에서 우리는 이러한 기술이 실제로 전통적인 일러스트레이션에서 사용되는 것과 동일하다는 것을 발견했습니다. 다만 손으로 하는 대신 프로그램과 태블릿을 사용하여 디지털 방식으로 재현합니다.
그리고 그 기술은 무엇입니까? 특히 다음과 같은 몇 가지가 있습니다.
그림
드로잉 기법은 연필과 종이를 사용하여 수작업으로 일러스트레이션을 만드는 것이 특징입니다. 가장 기본이라고 할 수 있습니다 그리고 만화가들이 익숙해지는 첫 번째 기술.
이제 무언가를 그리는 것은 전문적으로 그리는 것과 다릅니다.
디지털 일러스트레이션 기법으로 그림을 그리는 경우, 그 연필이 테크니컬 연필로 바뀌어 그림을 그릴 때 그림이 당신이 하는 곳이 아니라 컴퓨터나 태블릿에 나타나는 경우가 있습니다. 물론, 그것은 단점이 있습니다. 그림 자체가 보이지 않을 때, 수정하거나 여러 요소를 동시에 하려고 할 때 그림 자체를 놓칠 수 있습니다. (완전한 디자인) 마무리하기 더 어렵게 만듭니다.
그렇기 때문에 많은 사람들이 먼저 전통적인 기술을 사용하여 나중에 디지털로 "추적"을 만듭니다.
예를 들어 컴퓨터에서 그래픽 연필을 사용하여 캐릭터의 얼굴을 그려서 디자인 프로그램에서 제공한 획을 캡처한 다음 수정하거나 색칠하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다.
잉크
알아야 할 또 다른 디지털 일러스트레이션 기법은 잉크입니다.. 이것은 만들어진 그림에 펜촉과 잉크 마감을 주기 때문에 특징이 있습니다.. 실제로는 연필로 먼저 그림을 그린 다음 먹으로 옮기기 때문에 그림을 완성하는 방식이라고 할 수 있습니다.
왜 이렇게 되었습니까? 글쎄요, 연필 그림은 당신이 무언가를 실수하면 지울 수 있기 때문입니다. 그러나 이미 잉크로 만든 선은 영구적이기 때문에 같은 일이 일어나지 않습니다. 무언가를 변경해야 한다면 전체 설계를 다시 해야 합니다.
예를 들면 그가 만화를 만들 때입니다. 전문가(mangaka)는 연필을 사용하여 패널을 디자인한 다음 펜으로 전달합니다(패널이 잘 마무리되었기 때문에 패널을 마무리하는 방법).
디지털 일러스트의 경우, 이 기술은 망가와 만화에서 많이 사용되며, 그러나 그림에서는 그리 많지 않습니다(여전히 일부는 찾을 수 있지만).
펠트 펜
우리는 더 많은 기술을 계속 사용합니다. 이 경우에는 마커를 사용합니다. 실제로는 다른 톤, 윤곽선 등을 사용할 수 있다는 것만 제외하면 위와 비슷합니다. 다양한 마감을 만드는 데 도움이 되는 동시에 일러스트레이션을 완벽하게 만듭니다.
이제 어떻게 디지털 방식으로 수행됩니까? 이를 위해 마커도 사용되지만 실제로는 더 많은 깊이, 견고성 등을 제공하는 다른 스트로크입니다. 그 그림 자체에.
아쿠아 렐라
수채화 기법 색상, 획 등을 볼 때 삽화가 높은 디테일을 가질 수 있습니다. 그러나 가볍게 색칠하는 것에서 단색 및 불투명하게 갈 수 있으므로 적용 방법에 따라 많이 다릅니다.
디지털 일러스트레이션에서도 같은 일이 발생합니다. 해당 효과를 사용하여 하나의 마무리를 얻을 수도 있습니다.
색연필
색연필은 일러스트에 색감을 더해주는 일러스트 기법 중 하나, 그러나 이것들은 강하거나 톤과 필링에 강도가 없습니다.
우리는 말할 수 있습니다 그들은 파스텔과 중간입니다 (우리는 아래에서 이야기 할 것입니다).
이 경우 마감이 부드럽고 매끈해져서 손으로 그린 듯한 거의 사실적인 디자인에 가깝습니다(불규칙한 선, 여백, 선을 조이는 정도에 따라 색상이 달라지기 때문). )).
물론 디지털에서는 필터를 통해 이 마무리를 달성할 수도 있습니다. 완전히 다른 방식으로 이미지를 보는 데 도움이 됩니다.
파스텔
일반적으로 파스텔 색상을 생각하면 매우 부드럽고 가볍다는 것을 알고 있습니다. 그러나 진실은 디자인에서 가장 순수한 색상을 제공하는 사람들이 그렇게 불린다는 것을 우리가 발견했다는 것입니다.
그 결과 조밀하고 채도가 높으며 다소 부드럽습니다. 그리고 분명히 그들은 디지털 방식으로 같은 일을 하려고 합니다.
보시다시피 디지털 일러스트레이션 기법은 기존 기법과 동일합니다. 권장 사항은 디지털 기술을 시작하기 전에 이러한 전통적인 기술을 마스터하는 것입니다. 그렇게 하면 훨씬 더 놀라운 결과를 얻을 수 있기 때문입니다. 우리는 당신을 확신할 수 있습니다.