로마 제국이 가장 강력한 제국 중 하나라는 데는 의심의 여지가 없지만 로마 회화를 포함하여 여러 가지 방식으로 발전했습니다.
그 특성과 진화 방식에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 되돌아 보면 그들이 한 일을 볼 수 있고 심지어 그것을 당신의 디자인에 적용할 수도 있습니다.
로마 회화의 특징
로마 회화에 대해 가장 먼저 알아야 할 것은 그것이 그리스 회화를 모방했다는 것입니다.. 그렇게. 많은 로마인들이 예술가들에게 다른 그리스 그림을 복사하도록 장려한 것으로 알려져 있습니다. 사실, 그들은 그것들(그리스의 것)을 찢고, 로마로 데려가기 위해 그것들을 복사했고, 그래서 그들은 그들 자신의 그림을 갖게 되었습니다(그리스의 것들은 찢어졌다는 것은 말할 필요도 없습니다. 그래서 그들은 거의 살아남지 못합니다).
로마에서 그의 삶의 특징 중 하나는 집들이 그림, 벽화 등으로 장식되었다는 점이다. 그리스인들도 그랬지만 이 경우에는 더 나아갔습니다. 그리고 그것은 이 그림은 역동적이었고 움직임을 생각하게 만들었습니다. 그리고 그들이 적용한 색상으로 그들은 살아있는 것처럼 보였습니다. 로마 회화에서는 색채를 향상시키기 위해 그림 전체 표면(완성 시)에 왁스를 바른 것으로 알려져 있습니다. 그리고 그것은 그가 그림도 보관했기 때문에 그들이 우리 시대에 거의 온전하게 도달한 이유 중 하나입니다.
또한 단일 스타일이 없었습니다. 사실, 그들은 하나의 그림, 그룹의 그림, 여러 개의 패널로 구성된 벽화를 만들 수 있었습니다... 물론 대부분의 그림은 역사적, 신화적 또는 일상적인 사건을 기반으로 했습니다. 그들에게는 신을 그릴 수 있다는 것이 매우 중요했습니다. 그러나 그들은 항상 그렇게 하지 않았습니다. 때때로 그들은 초상화를 그려야 했다. 그리고 많은 사람들에게서 볼 수 있는 로마 회화의 특징은 초상화를 그렸지만 그 얼굴이나 인물이 주변의 모든 것에서 두드러지도록 검은 테두리로 그 주위를 둘러쌌다는 것입니다.
로마 페인트에는 몇 가지 일반적인 안료가 있습니다. 이 경우 사용했던 색상은 검정색, 빨간색, 흰색 및 노란색의 네 가지입니다. 어떤 경우에만 파란색이나 녹색과 같은 다른 색상을 추가했습니다. 그러나 그들은 다른 것을 많이 사용하지 않았습니다. 그래도 이미지가 최대한 부각되도록 강한 톤으로 사용했습니다.
로마 회화의 진화
로마 회화는 항상 완벽하지도 않았고 우리가 말한 모든 특성을 가지고 있지도 않았습니다. 그것은 실제로 다른 예술과 같은 과정을 가졌습니다.
실제로 전문가들은 그 안에 있는 네 가지 중요한 기간에 대해 이야기합니다. 우리는 그들 각각에 대해 논평합니다.
첫 번째 기간
이것은 헬레니즘 회화에 대한 논평입니다. 기원전 XNUMX세기에서 기원전 XNUMX세기 사이에 발생하기 시작했습니다.
이때 로마 회화는 재료 자체를 모방하려 했다. 가장 많이 사용된 것 중 하나는 대리석이었고 이를 위해 그들이 한 것은 블록을 색칠하고 스투코로 손으로 대리석의 결을 만드는 것이었습니다.
화려한 스타일이 특징이며, 럭셔리함을 보여주되 너무 많은 비용을 들이지 않고(따라서 더 저렴한 요소로 무언가를 모방하려고 함) 럭셔리하다고 말할 수 있습니다.
두 번째 기간
기원전 XNUMX세기부터 율리우스 카이사르의 통치와 함께 로마 회화가 발전하기 시작했습니다. 이때 그들은 그리스인들을 바라보기 시작했고 그들의 벽화를 뜯어내어 복사하여 그들만의 그림을 만들었다. 하지만, 그들은 주로 창, 기둥 등과 같은 건축 요소에 중점을 두었습니다.
이 시기는 같은 이유로 건축 양식으로 분류되며 코팅을 모방하는 것을 넘어 이제 그들이 찾고 있던 것은 그들이 칠해진 방이 실제보다 더 크게 보이도록 하는 건축적 요소였습니다. 또한 이미 다른 사람의 영감이 아닌 "원본" 로마 그림으로 간주됩니다.
이 기간에는 세 가지 중요한 유형이 있었습니다.
- 간단한 로마 그림, 몰딩, 문과 창문(항상 닫혀 있음), 기둥 및 받침대와 같은 기본 건축 요소가 특징입니다.
- 미디어, 여기에서 그들은 복잡한 세부 사항과 잘 장식된 천장 높이의 기둥에 더 중점을 두었기 때문입니다.
- 복잡한, 위의 모든 항목에 아치, 기둥을 추가하고 그림에 더 많은 역 동성을 부여하기 위해 열린 공간을 다시 만들기 시작했습니다.
세 번째 기간
기원전 27년부터 아우구스투스의 시대로 여겨지는 서기 XNUMX세기 중반까지 그 뒤를 이은 로마 회화는 장식적인 스타일로 새로운 진화를 이루었지만 혼합 스타일도 발견했습니다(이전 시대를 혼합했기 때문).
이 경우 스타일은 실제에서 환상으로 바뀌었습니다. 다시 말해, 그들은 더 이상 건축적 요소, 질감에 많은 관심을 기울이지 않고... 오히려 그들 자신의 건물을 만드는 것으로 더 나아갔습니다., 사람, 동물, 식물 등을 재현합니다. 이를 위해 항상 강렬한 색상을 사용합니다.
네 번째 기간
로마 회화의 마지막 시기는 서기 XNUMX세기 전반부와 그 말기를 망라한다. 그 당시 로마 역사를 특징짓는 사람은 네로였으며 여기서 우리는 비록 그것이 꽤 혼란스럽다는 것이 사실이지만 어떻게 정해진 양식이 있는지를 봅니다.
한편으로는 XNUMX기와 XNUMX기의 특징을 결합시켰다. 그러나 다른 한편으로 그들은 또한 세 가지에만 굳건히 자리 잡았습니다. 다만, 인물에만 치중하지 않고 모든 그림을 장식과 질감으로 재충전하여 움직이는 듯한, 살아있는 듯한 결과를 얻었다.
로마 회화 스타일
마지막으로 로마 회화의 예술가들이 사용하는 다양한 스타일에 대해 이야기하고 싶습니다. 이들은 다음과 같습니다.
- 모자이크 그림: 이것들은 유리나 세라믹의 작은 조각들로 만들어졌는데, 그것이 퍼즐인 것처럼, 나중에 시멘트 덩어리를 바르고 복잡한 디자인을 만들기 위해 특정 위치에 놓였습니다(그들은 또한 초상화, 이미지 등을 만들 수 있었음에도 불구하고). .
- 벽화: 진화와 함께 그들은 그림에 새로운 기술을 적용했습니다. 예를 들어, 그들은 석회, 모래, 물을 혼합하여 습도와 함께 색상이 더 잘 적용되도록 했습니다. 그들이 사용한 또 다른 기술은 대리석 가루를 석회, 물, 안료와 결합하여 색상을 표현하는 것입니다. 프레스코화의 경우 그들이 사용했고 가장 오래 지속된 것은 회반죽에 석회와 안료를 섞는 것이었다.
- 템페라 화법: 물과 동물성 지방(또는 계란)을 사용하여 원하는 색상을 칠하고 얻을 수 있는 것이 특징입니다.
- encaustic 그림: 이 경우 그림 끝에 왁스를 사용하여 그림과 색상을 일반적으로 더 두껍고 크림 같은 모양으로 만들었습니다. 또한 완성 후에는 그 위에 아마포를 덧대어 불순물을 흡수하고 잘 보존할 정도로 세세한 부분까지 세심하게 신경을 썼습니다.
로마화를 좋아했다면 더 구체적인 정보를 찾아보는 것을 추천한다. 왜냐하면 그것은 많이 연구된 것이고 그것이 당신의 스타일이라면 당신에게 도움이 될 수 있기 때문입니다.