당신이 만화, 만화, 만화 또는 만화의 팬이라면 사용되는 예술적 표현의 형태를 좋아하기 때문입니다. 즉, 특정 순서로 읽혀지고 이야기를 전달(그리고 설명)하는 텍스트가 포함된 그림입니다. 하지만, 만화의 어떤 부분에 대해 물어보면 각 부분에 대해 알려주실 수 있나요?
팬이고 만화의 모든 측면을 제어하고 싶다면 걱정하지 마십시오. 또는 전문적으로 헌신하고 싶은 경우, 우리가 제공하는 이 정보는 귀하가 해당 분야에 대해 더 깊이 알아가는 데 도움이 될 것입니다. 시작 할까?
만화의 특징
여러분도 아시다시피, 여러분이 그것을 본 적이 있거나, 읽었거나 심지어 추종자이기 때문에, 만화는 글머리 기호나 이미지, 텍스트가 포함된 일련의 페이지로 구성됩니다.. 하지만 언어의 아이콘과 기호 제목, 의성어도 찾을 수 있습니다...
이들 모두는 움직임과 액션을 제공하고 이미지를 더욱 역동적으로 만듭니다. 글의 경우 이야기의 깊이를 더해줍니다. 그리고 이미지는 무슨 일이 일어나고 있는지, 캐릭터에게 무슨 일이 일어나는지 등에 대한 아이디어를 얻는 데 도움이 됩니다.
따라서 만화는 부분으로 특징지어지며 그 중 일부가 없으면 뭔가 빠진 것이 분명할 것입니다.
만화의 일부
만화에서 어떤 요소를 발견했는지 설명하기 위해 멈춰 본 적이 있나요? 어리석게 보일 수도 있지만, 만화(또는 만화, 망가...) 작가가 되기 위해 헌신하고 싶다면 자신의 창작물이 그렇게 간주되기 위해 갖춰야 할 것이 무엇인지 알아야 합니다.
이런 의미에서 여기서는 가장 중요한 것들에 대해 이야기하겠습니다.
불릿 포인트
비네트는 만화의 한 페이지를 나누는 상자로 정의할 수 있습니다. 크기가 동일할 필요는 없으며 각 시트에 정확한 총알 수가 없습니다.
명심해야 할 중요한 점은 각 삽화가 스토리의 한 부분, 즉 한 부분만 보여주어야 한다는 것입니다. 그러나 동시에 이전 및 후속 항목과도 일치해야 합니다.
예를 들어, 들판의 삽화를 만든다고 가정해 보세요. 건물의 다음 삽화를 만듭니다. 그리고 세 번째는 로봇입니다. 독자가 의미하는 바를 이해할 수 있도록 텍스트를 넣지 않는 한, 이 세 이미지는 서로 큰 관계가 없는 것 같습니다.
반면에 하나의 비네트에 들판을 넣으면 다음에는 여행 가방을 들고 들판을 바라보는 젊은 여성이 있고, 세 번째에는 건물에 도착하는 같은 소녀가 있습니다. 나타나다, 독자가 이야기를 직관할 수 있는 일련의 이미지를 제공합니다.
서로 관련된 비네팅 그룹을 시퀀스라고 합니다. 이전 예의 항목은 다음과 같이 호출됩니다.
이제 총알에 관해 몇 가지 사항을 고려해야 합니다.
- 이야기를 시작하는 첫 번째 부분은 일반적으로 크기가 더 큽니다. 그 이유는 작가가 이야기의 내용을 최대한 자세히 설명해야 하기 때문입니다.
- 만화를 그리고 싶은지, 만화를 그리고 싶은지에 따라 읽는 순서가 다릅니다. 만화라면 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 이동합니다. 하지만 만화라면 위에서 아래로 진행되지만 순서는 오른쪽에서 왼쪽이 됩니다. 이제 그 선이 구름 모양이라면 그것은 기억이나 환상, 또한 인물의 내면적인 생각을 의미한다고 한다. 점선으로 되어 있으면 과거형입니다. 두루마리 모양이라면 오래 전의 과거입니다.
- 비네트를 서로 구분하는 선이 있습니다. (예: 각 정사각형, 직사각형 또는 기타 모양의 가장자리) 이것을 경계선이라고 합니다.
글머리 기호가 항상 정사각형이나 직사각형일 필요는 없습니다. 다양한 방법으로 만들 수 있습니다. 게다가 항상 수평일 필요도 없습니다. 다음을 만날 수 있습니다:
- 수평의: 차분하게 이야기를 전개하고 싶을 때.
- 수직의: 리듬감과 신비로움을 선사합니다.
- 대각선: 그들은 움직임을 제공합니다.
일러스트
우리는 이미지 자체에 대해 이야기합니다. 그리고 여기서 진실은 캐릭터와 배경을 표현하는 방법이 다양하다는 것입니다. 신체 자세, 얼굴, 움직임은 물론 평면까지 수정할 수 있습니다.
후자에 관해 말하면 일반적으로 네 가지 주요 평면이 있다는 것을 알아야 합니다.
- 전경, 얼굴이겠죠.
- 중간 비행기, 허리부터 덮는다.
- 미국 비행기, 무릎까지 닿는다(발이 보이지 않음).
- 일반 비행기, 전체 캐릭터를 볼 수 있습니다.
그리고 우리는 그것이 일반적이라고 말하는 이유는 무엇입니까? 글쎄요, 신체의 일부나 사물에 초점을 맞춘 매우 클로즈업 같은 다른 사진을 찾을 수 있기 때문입니다. 매우 짧은 거리에 있는 물체에 대한 세부 샷입니다. 캐릭터뿐만 아니라 배경의 상당 부분도 볼 수 있는 훌륭한 롱샷입니다.
그림에서는 평면 외에도 각도에도 주의를 기울여야 합니다. 즉, 그것이 그려지는 관점에 따라. 그리고 위와 같이 몇 가지도 있습니다:
- 일반 : 평행하고지면에.
- 다진 것: 카메라가 위에 있고 마치 카메라가 위에서 녹화하는 것처럼 표시되는 경우입니다.
- 낮은 각도: 반대.
- 최하점: 카메라가 지면에 평평하게 놓여 있고 그 위에 보이는 것을 보여줄 때입니다.
- 세니탈: 다이빙과 유사하지만 이 경우에만 카메라가 중앙 캐릭터 위에 있고 각도가 수직입니다.
텍스트 풍선
모든 삽화에 나타날 필요는 없지만 내레이터 또는 등장 인물 자체(대화)에서 텍스트를 소개하는 것이 중요합니다.
샌드위치의 경우 다양한 형태로 나올 수 있는데, 그리고 그 대사는 생각, 비명, 대화, 속삭임, 울음, 분노 등인지도 알려줍니다.
말풍선의 다른 이름은 샌드위치 또는 푸메티입니다.
자신의 기호
이 경우 만화에는 움직임, 감정, 소음, 소리를 표현하는 일련의 요소가 있습니다. 그리고 이러한 요소를 사용하는 것이 중요합니다. 게다가 그들은 보편적인 언어를 사용한다.
예를 들어 움직임의 경우 운동선, 진동, 구름, 변형, 움직임의 분해 등을 만들 수 있습니다.
소음과 소리에는 의성어를 사용합니다., 일반적으로 더 큰 글자로 구성되고 움직임이 동반됩니다.
이제 당신은 만화의 모든 부분을 알았습니다. 그 세부 사항을 눈치채셨나요?