사진 속의 공중부양: 몽타주의 비밀

처음으로 캐릭터가 가득한 스냅 사진을 보았을 때, 나는 15 분 동안 놀랍게도 이미지를 쳐다 보며 열중했다. 그는 이미지가 어떻게 캡처되었는지 상상할 수 없었습니다. 나는 그 기간 동안 그가 내게 한 이야기에 사로 잡혔다. 초현실적이고 마법적이고 인상적인 것. 시간이 지남에 따라 이미지 세계에 대한 관심이 커졌고 훌륭한 사진 전문가들이 숨긴 몇 가지 비밀을 발견했습니다. 나는 그것이 확실히 마술은 아니지만 이미지와 실행의 개념화가 매우 어렵고 세심 할 수 있다는 것을 발견했습니다. 거의 이미지 마술사의 작업입니다. 부양에 사용되는 기술을 습득 한 사진가 덕분에 이제 우리는 이러한 구성의 비밀을 이해할 수 있으며 낭비가 없습니다.

우리 모두는 공중 부양 이미지가 마법처럼 보이지만 마법처럼 보이지는 않는다고 생각하는 경향이 있습니다. 그들은 정말 마술 적입니다. 마법은 불가능을 무시하는 모든 것이며 이것이 바로 부상 스냅 샷이하는 일이기 때문에 그들은 자연스러운 것에 도전합니다. 이러한 유형의 구성은 꽤 오랫동안 사용되어 왔으며 전 세계적으로 공연되었지만 당신이나 내가 볼 때마다 우리의 눈은 그들에게 끌릴 수밖에 없습니다. 그러나 그다지 적지 않습니다. 일부 이미지는 너무 잘 구성되어있어 그 뒤에있는 "비밀"을 이해하기 어렵습니다. 이것이 아마도 그토록 매혹적인 이유 일 것입니다. 수수께끼처럼 호기심을 일으키고 마치 아름다운 포장지로 싸인 쟁반에서 우리를 섬기는 도전과 같습니다.

이러한 유형의 구성에서 가장 자주 눈에 띄는 특성 중 하나는 간단. 떠 다니는 개체 개념은 매우 강력하여 자체적으로 서 있고 구성 요소가 거의 필요하지 않습니다. 떠 다니는 물체를 사용하면 완전한 마음의 평화를 가진 미니멀리스트 구성으로 작업 할 수 있습니다. 경험 많은 공중 부양 사진 작가 인 Rey Vo Lution은 구성이 단순 할뿐만 아니라 그것은 틀림 없다. 그는이 점을 매우 중요하게 생각합니다.

후 처리는 공중 부양 영상에서 중요한 역할을하므로 최종 결과를 얻을 수 없습니다. 어도비 포토샵 또는 유사한 소프트웨어. 또한 최종 이미지는 두 장 이상의 사진으로 구성된 구성 일 가능성이 높습니다. 우리가 작곡을 잘 통합 할 수있는 좋은 편집 프로그램을 갖는 것은 매우 중요 할 것입니다.

이러한 구성을 수행하는 두 가지 방법은 출처가 서로 다른 두 이미지의 융합 (특히 각도, 질감 및 조명이 완벽하게 통합 될 수 있도록 매우 복잡 할 수 있음) 또는 동일한 사진에서 촬영 된 두 이미지의 융합을 통해 이루어집니다. 위치 및 설정, 삼각대에 카메라 배치. 일반적으로 하단 이미지 (하단 레이어에 배치 한 이미지)에서는 일반적으로 문제의 빈 무대 또는 방이고 필요한 모든 고정 요소가있는 이상적인 위치에 해당 캐릭터가있는 상단 이미지입니다. 다음 레이어 마스크 부양 효과를 만들기 위해 추출해야하는 모든 고정 요소를 추출하기 시작합니다.

여기서 개념화 단계가 매우 중요하다는 것을 알게 될 것입니다. 이를 위해 우리는 메모장과 연필 가능한 스케치를 만들어 봅시다. 이것은 우리가 더 깊이 있고 세부적으로 아이디어를 개발하는 데 도움이 될 것입니다. Brooke Shaden은이를 수행하라고 조언합니다. 액션 자체로 이동하기 전에 구성을 지정하는 가장 정확하고 기술적 인 방법입니다.

Marina Gondra는 다음과 같이 말합니다. 부상의 어려움은 캐릭터의 위치에 따라 다릅니다. 때로는 단순한 점프를해야 할 때도 있고, 몸이 이상한 위치에서 공중에 뜨는 것처럼 보일 때도 있습니다. 따라서, 옷과 머리카락 그들은 사진에서 중요한 역할을합니다. 캐릭터가 떠 있어야한다면 옷과 머리카락도 마찬가지입니다.

모든 부양 구성에는 항상 두 가지 필수 요소가 있습니다. 배경과 캐릭터. 피사계 심도에 항상주의를 기울여야합니다. Brenizer 방법은 매우 얕은 피사계 심도를 생성하는 데 도움이되며, 이는 우리에게 더 큰 현실감과 더 높은 최종 품질을 제공 할 것입니다.

반면에 촬영 각도는 매우 중요하지만 이는 다소 개별적인 문제입니다. 각도 콘트라 피카도 표현력이 풍부하고 효과적 일 수 있습니다. 이것은 우리에게 피사체가 훨씬 더 높고지면에서 멀어지는 느낌을 줄 것입니다.

배경이 캡처되면 피사체의 이미지를 촬영해야합니다. 캐릭터와 설정을 같은 장소에서 동시에 촬영하는 것을 추천합니다. 독립적 인 작곡의 경우 불일치가 자주 나타납니다. 조명과 그림자는 우리가 해결해야 할 첫 번째 사항 중 하나이므로 같은 공간과 장소에서 사진 촬영을하는 것이 좋습니다. 이것이 가능하지 않다면 조명은 포스트 프로덕션, 이것은 매우 어려울 수 있습니다.

우리 이미지의 또 다른 중요한 부분은 자연스러운 위치에서 피사체의 신체를 포착하는 것입니다. 피사체가 점프하거나 누워 있으면 신체 언어 부상과 일치해야합니다. 사진 작가 마리나 곤드라는 때때로 자화상을 찍기 전에 거울 앞에서 연습합니다.