Serge Marshennikov 유화의 빛과 질감

오늘이야 발견 할 예술가 놀랍다 그는 캔버스에 빛을 많이 사용하여 그리고 그것은이 화가가 Serge Marshennikov가 소중히 여기는 훌륭한 자질을 보여줍니다.

그것은이 화려한 제조의 옷에 대한 몇 가지 연구, 텍스처의 사용은 자신 에게서도 배울 수있는 또 다른 큰 자질입니다. 100 년 안에이 예술가가 전 세계의 박물관에 몰려 드는 것을 발견 할 수 있을지는 알 수 없지만 그가 그리는 모델에 대한 그의 인간적인 시선은 언급 할 가치가 있습니다. 위대한 화가.

그의 그림에 대한 Marshennikov의 자신의 말 중 하나 :«나는 내 그림을 만들기 위해 모델과 함께 일한다.. 색상과 적절한 구성을 찾고, 이런 유형의 사람에게 완벽한 포즈를 찾고, 그들을 둘러싼 질량, 모든 선, 대각선 및 질감을 분배하기 위해 작업하는 동안 포즈를 취하는 것은 매우 피곤합니다. 그래서 나는 발과 손의 위치를 ​​조정하고, 그 손가락이 빛을 바꾸기 위해 무언가를 드러내거나 단순히 숨기면".

이 40 ~ 100 시간 앞당겨 모든 예술가가 모델에 돈을 지불 할 경제성이있는 것은 아닙니다. 권장되는 것은 사진 전에 항상 라이브 모델이 사용된다는 것입니다.하지만 후자는 큰 가치가있을 수 있으며 그렇지 않은 경우 Francis Bacon에게 문의하세요.

Serge Marshennikov의 작업으로 계속 기뻐하고 싶다면, 당신은 당신의 텀블러. 자신의 오일 사용에 무관심하지 않고, 몇 시간 동안 포즈를 취한 모델들과 함께 멋진 모습과 인간미를 작품에 구현하는, 누구도 무관심하지 않고 따라갈 가치가있는 아티스트. 어떤 이유로 캘리포니아에 살고 있다면 Palm Desert의 SR Brennen Fine Art에서 그의 쇼 중 하나에 들를 수 있습니다.