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수미에(Sumi-e) 기술에 대해 들어보신 적이 있나요? 이름에서 확실히 동양적인 것임을 알 수 있으며, 일본식임을 알려드립니다. 그러나 그것은 무엇을 의미합니까?
수미 기술과 이를 특징짓는 모든 것에 대해 더 알고 싶다면... 수미에 대해 알아야 할 모든 정보가 포함된 이 편집 게시물을 살펴보세요. 시작 할까?
수미 기술이란 무엇입니까?
Wikipedia에 따르면 수묵화 기법은 실제로 검정 잉크를 응용한 그리기 기법입니다. 하지만 이 기술은 계속해서 발전해 왔고, 그 기원은 역시 일본이 아닌 중국에서 시작되어 해가 뜨는 나라로 전해졌으나 이제는 좀 더 자유로움을 주는 것이 사실이다. 색상에 관해서는.
수미에(Sumi-e)라는 단어에는 의미가 있습니다. Sumi는 잉크를 의미하고 e는 페인트를 의미합니다. 그러므로 우리는 자신이 마음속에 상상하는 것을 종이에 담아내기 위해 그것을 사용하는 사람의 표현과 자발성을 추구하는 회화 기법에 대해 이야기하고 있는 것이다.
기술의 기원은 무엇입니까
앞서 말씀드린 것처럼 수미에의 유래는 일본이 아니라 중국입니다. 당나라 때 등장했습니다. 그곳에서는 모수이(mo-shui)로 알려졌습니다. 이 기술은 승려들의 여행을 거쳐 일본으로 전해졌고, 그 나라의 삽화로 인해 이 나라에서 유명해졌습니다. 그래서 유래가 중국인데 일본의 기술이라고 하는군요.
수미화의 특징
위 내용을 바탕으로, 당신은 수미에가 특정한 존재 방식을 가지고 있다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 특히, 브러시 스트로크는 부드럽고 엄격한 방식을 따르지 않지만 스트로크에 자유가 주어지기 때문에 기술을 가장 잘 정의하는 것입니다.
목표는 완벽한 디자인을 만드는 것이 아니라 화가의 창의성을 자유롭게 발휘하는 것입니다.
그럼에도 불구하고 수미에에는 질서가 있고 그리는 방식이 있다는 것은 분명하다. 그리고 이 기술을 적용할 때는 수평으로 칠해야 하고 브러시를 수직으로 사용하여 항상 자유롭게 칠해야 합니다. 이 때문입니다, 물을 머금은 물감이기 때문에 수직으로 칠하면 윗부분이 아랫부분을 물들게 됩니다.
어떤 품목이 필요합니까?
출처_Flickr
이제 수미에 기법의 역사에 대해 좀 더 알게 되었으니, 수미에 기법을 사용하기 위한 필수 요소가 무엇인지 알아보는 차례입니다. 그리고 다음은 몇 가지입니다:
중국식 먹물
이것은 평평한 돌에 문질러서 사용해야 하는 특수 잉크입니다. 이로 인해 다양한 밀도의 잉크를 생성할 수 있는 물이 담긴 용기에 떨어지게 됩니다.
수채화와 비슷하다고 할 수 있는데, 이 경우에만 특수 잉크가 사용됩니다.
보통, 앞서 말씀드린대로 검정색으로 사용하는 것이구요, 하지만 다른 색상(항상 단색)이 포함된 디자인도 볼 수 있습니다.
오리엔탈 브러쉬
털이 촘촘한 것이 특징입니다. 손잡이는 대나무 지팡이로 만들어져 팔이 어느 정도 유연하게 미끄러질 수 있습니다. 그러나 가능한 가장 직선적인 스트로크를 위해 브러시와 손목은 직선을 유지합니다.
역할
수미에 기법을 수행하려면 특별한 종이가 있어야 합니다. 그것을 사용하는 대부분의 전문가는 라이스 페이퍼를 권장합니다. 천이나 나무 위에 놓는 것 외에도.
수미 기법 연습하기
모든 요소가 준비되면 이제 작업을 시작할 시간입니다. 그리고 이를 위해, 수미화 방식으로 그림을 그리는 법을 배우는 데 사용되는 주요 기술 중 하나입니다. 이른바 'XNUMX명의 기사'이다.
이들은 중국 매화, 난초, 대나무, 국화입니다.
그리고 그들은 그것과 무슨 관련이 있습니까?
이 "존경하는 신사 여러분"은 각각 올해의 계절을 나타냅니다., 또한 미덕과 난이도도 있습니다. 즉, 기술이 향상됨에 따라 각 기사를 마스터하게 됩니다.
따라서 봄을 상징하는 난초는 항상 평온함, 겸손, 겸허함의 미덕으로 시작됩니다.
이 그림이 마스터되면, 여름에는 대나무로 이사할 것입니다. 겸손을 유지하는 동시에 내면의 힘과 일관성이 더해집니다.
다음 기사는 매화, 가을입니다. 이 경우 기술은 더욱 복잡하고 복잡해지며, 특히 매화나무의 울퉁불퉁한 줄기를 만들고 선뿐만 아니라 그림에 적용할 물도 제어합니다. 게다가, 줄기를 그리는 방법과 꽃을 만드는 방법에는 분명한 차이가 있습니다.
마지막으로 마스터할 마지막 기사는 국화, 겨울이다. 그리고 그것을 제어하려면 먼저 이전 기술에 대한 전문가가 되어야 합니다. 그렇지 않으면 제대로 표현할 수 없습니다.
물론 인내와 실천은 앞으로 나아가는 열쇠입니다. 여기에서 한 신사에서 다른 신사로의 단계는 자연의 요소들의 아름다움을 매우 세밀하고 부드럽고 거의 무의식적인 스트로크로 표현할 수 있을 때 발생합니다.
하지만 이 기술은 식물의 이미지를 만드는 데에만 유용할까요?
수미에(Sumi-e) 기법으로 어떤 종류의 그림이 만들어지나요?
수묵화를 활용한 대부분의 그림은 자연과 관련되어 있지만 반드시 자연에만 집중할 필요는 없다. 초상화를 선택하거나 일상 사물, 시각적 장면, 풍경, 동물 등을 선택한 작가가 많이 있습니다.
즉, 특정 유형의 드로잉에 적용할 필요는 없지만 일반적으로 기술을 익히기 위해 드로잉을 시작한 다음 다른 유형의 드로잉을 시도하는 식물입니다.
요사 부손(Yosa Buson), 텐쇼 슈분(Tensho Shubun), 셋슈 토요(Sesshu Toyo)와 같은 이름은 수미에의 가장 유명한 대표자 중 일부입니다. 그들 중 다수는 일본에서 이 기술의 창시자이기도 합니다.
이제 수미에 기술에 대해 더 많은 정보를 얻었으니, 감히 이 기술의 전문가가 되실 의향이 있으신가요?