수채화로 그림을 그리는 것은 아마도 어린 시절부터 사람들이 가지고 있는 그림에 대한 첫 번째 접근 방식 중 하나일 것입니다. 연습을 하다 보면 미리 준비하지 않는 실수를 많이 한다. 그리고 이러한 페인팅 방식은 작업에 착수할 뿐만 아니라 그 기반에 대해 약간의 지식도 필요합니다.
간단한 초보자에서 전문가로 갈 수 있는 팁이 담긴 가이드를 원하십니까? 이 그림을 최대한 활용하고 싶습니까? 그런 다음 계속 읽으면 그들과 함께 할 수 있는 모든 것을 보게 될 것입니다.
수채화로 페인팅하기 전의 이전 단계
수채화로 그림을 그릴 때 가장 먼저 필요한 것은 물감 자체라는 것이 분명합니다. 그러나 명심해야 할 것이 더 있습니다. 일부는 명백하고 일부는 그렇지 않습니다.
간단히 알려드리겠습니다.
수성 페인트
이것이 수채화의 정의입니다. 초보자라면 아무것도 놓치지 않도록 완전한 게임을 얻는 것이 가장 좋습니다. 하지만, 진행하고 진행 상황을 보면 다른 색상보다 더 많이 사용하는 색상이 있음을 스스로 깨닫게 될 것입니다., 그리고 결국 당신은 자신의 팔레트를 구축하게 될 것입니다.
그렇기 때문에 원하는 색상의 개별 병이 전문점에서도 판매되기 때문에 걱정할 필요가 없습니다.
수채화 브러쉬
당신은 이것을 모를 수도 있지만, 우리는 지금 당신에게 분명히 말할 것입니다: 수채화 브러시는 "그냥 아무 브러시"가 아닙니다.
그중에서도 인조모로 만든 제품(품질이 매우 좋음)과 천연모로 만든 제품이 부드럽기만 하면 추천할 수 있습니다. 그들이 둥글고 최소한 크기 8인지 확인하십시오. (나중에 그림 방식에 맞게 변경할 수 있습니다).
수채화 용지
아시다시피, 우리가 말하지 않으면 수채화는 젖은 페인트입니다. 즉, 너무 얇은 종이를 사용하면 결국 찢어지고 찢어질 것입니다.
그래서, 수채화로 칠하려면 중요한 두께를 선택해야 합니다. 작품이 커질수록 종이도 두꺼워야 합니다.
이제 두께뿐만 아니라 질감에 대해서도 이야기 할 수 있습니다. 기본적으로 세 가지 유형을 찾을 수 있습니다.
표면이 미려하고 열간압착 매우 상세한 도면을 만들고 싶다면 그만한 가치가 있습니다.
콜드 프레스. 그것은 이전 것과 다음에 이야기할 것 사이의 중간입니다. 종이가 전혀 얇지 않습니다.
거친 종이. 가장 거칠고 따라서 가장 저렴합니다. 하지만 디테일이 있는 그림일 경우 결과가 좋지 않기 때문에 일부 유형의 작업에만 권장됩니다.
보드와 테이프
용지가 움직이지 않고 동시에 더 단단한 표면을 갖기 위해, 종이를 고정하기 위해 보드와 테이프를 선택할 수 있습니다.
테이프가 마음에 들지 않으면 고무 시멘트 또는 마스킹 액과 같은 다른 옵션이 있습니다.
벽난로의 앞 장식
마지막으로 고려해야 할 또 다른 요소는 얼룩이 생기지 않도록 칠하는 테이블을 덮는 식탁보입니다. 그것은 또한 당신이 요소를 가지고 자국을 남길 수 있기 때문에 걱정하지 않는 데 도움이 될 것입니다.
수채화로 칠하는 방법: 최고의 팁과 기술
수채화로 그리는 것은 어렵지 않습니다. 실제로 많은 어린이들이 학교에서, 나중에는 집에서 수채화로 정확하게 그림을 그리는 방법을 소개받습니다. 하지만, 그것으로 "경력을 쌓고" 전문적인 결과를 얻고 싶다면 연습이 필요합니다. 이것은 우리가 당신에게 줄 수 있는 가장 중요하고 최선의 조언입니다.
매일 그림을 그리는 데 약간의 시간을 할애하면 몇 주 또는 몇 달 후에 그림이 어떻게 진화하는지 알게 될 것입니다. 기술을 익혔기 때문에 첫 번째 스트로크는 그 순간에 하는 스트로크와 전혀 다를 것입니다.
그리고 기술에 대해 말하자면, 수채화로 그림을 그릴 때 알아야 할 몇 가지가 있다는 것을 알고 계십니까?
수채화로 칠하기 위해 알아야 할 기술
여기서 우리는 수채화로 칠하는 일련의 기술을 남길 것입니다. 그들은 매우 기본적이지만 긴장을 푸는 데 도움이 될 것입니다. 다양한 방식으로 작품을 만듭니다.
평평한 구 아슈
플랫 구아슈 기법 또는 "워시"는 수채화로 페인팅할 때 가장 기본적인 기법 중 하나입니다. 매우 유동적인 페인트(약간 액체)로 페인팅하는 것으로 구성됩니다. 이렇게 하면 브러시 스트로크가 거의 눈에 띄지 않습니다.
습식 건조
또 다른 기술이며 아마도 처음으로 배우게 될 것입니다. 두 단계가 있습니다. 한편으로 프라이머 층이 전체 표면에 적용됩니다. 마를 때까지 기다려야 해요 그리고 그렇게 할 때 다른 색상으로 페인팅을 시작할 때이지만 항상 동일한 기법을 사용합니다. 즉, 칠하고, 마르기를 기다리고, 칠하고, 기다리십시오...
이렇게 하면 색상을 유지하고 색상 사이에 젖어서 섞이지 않습니다.
젖은 젖은
이전 레이어의 반대는 다른 레이어가 마를 때까지 페인트를 기다리지 않고 그러나 젖은 상태에서 적용됩니다. 이렇게 하면 색상이 혼합되고 음영 그라디언트가 생깁니다(혼합하면 중간에 다른 색상이 나타날 수 있음).
그라디언트
위와 유사하게 (적어도 그래디언트에서는) 수채화로 칠할 때 구하는 기법은 간단하다. 브러시를 많이 로드하고 더 어둡게 만들고 싶은 부분을 칠하기 시작합니다. 나중에 일반 물로 같은 색상의 여러 음영을 얻을 수 있도록 색상을 밝게합니다.
긁기
보다 독창적인 결과를 만드는 데 도움이 될 수 있는 기술 중 하나는 이것입니다. 그것은 건조한 다른 부분에 매우 얇은 페인트 층을 적용한 다음 바늘 또는 이와 유사한 것으로 줄무늬를 만드는 것으로 구성됩니다. 이 결과는 사포로도 얻을 수 있습니다.
목표는 그림이 너무 매끄럽게 보이지 않고 마치 질감이 있는 것처럼 보이는 것입니다. 예를 들어 잔디, 커튼 등과 같은 영역에 대해 표시할 수 있습니다.
이제 감히 수채화로 그림을 그리시겠습니까?