타마라 드 렘피카 http://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com
당신은 결합 된 그림을 좋아합니까? 우아함, 관능미, 모던함? 헐리우드 영화에서나 나올 법한 세련되고 글래머러스한 여성의 초상화와 누드 사진을 보셨나요? 그렇다면 당신은 확실히 예술과 사랑에 빠진 것입니다. 렘피카의 타마라아르데코 양식의 대표적인 예술가 중 한 명이다.
다른 기사에 대해 이야기했다면, 우리는 수많은 디자인을 보았습니다. 아르 데코, 이제 가장 위대한 지수 중 한 명을 만날 기회가 있습니다. 이 기사에서는 타마라 데 렘피카(Tamara de Lempicka)의 삶, 예술, 유산에 대해 더 자세히 설명하겠습니다. 아르데코 브러시를 쓴 남작부인.
타마라 데 렘피카는 누구인가?
Tamara Łempicka라고도 알려진 Tamara de Lempicka는 1898년 바르샤바에서 태어났다. 부유한 가족 내에서. 그녀는 어릴 때부터 미술에 대한 관심을 보여 유럽 전역을 여행하며 세련된 교육을 받았습니다. 1918년에 그는 결혼했다. 타데우시 욀피키, 러시아 혁명 이후 파리로 이주한 폴란드 변호사.
파리에서 타마라는 대가들과 함께 화가 훈련을 받았습니다. 모리스 드니(Maurice Denis)와 앙드레 로테(André Lhote), 그의 예술 경력을 시작했습니다. 입체파와 신고전주의의 영향을 받아, Tamara는 기하학적 모양, 밝은 색상, 대비되는 빛과 그림자, 세부 사항에 대한 세심한 주의를 특징으로 하는 자신만의 스타일을 개발했습니다.
타마라 전문 초상화와 누드, 특히 여성스럽고 상류층과 영화 배우들이 가장 좋아하는 화가가되었습니다. 그의 작품은 사회적, 문화적, 기술적 변화의 시대인 XNUMX년대와 XNUMX년대의 정신을 반영합니다. 타마라는 자신의 시간이 그녀에게 제공하는 기회를 활용하는 방법을 알고 있는 독립적이고 야심적이며 매혹적인 여성이었습니다.
전기
타마라 드 렘피카(Tamara de Lempicka)는 다음과 같이 태어났습니다. 마리아 구르윅-고르스카 16년 1898월 XNUMX일 바르샤바에서 그의 정확한 장소와 생년월일에 대해서는 의심이 있습니다. 그의 아버지는 프랑스 회사에서 일했던 러시아계 유대인 변호사였고, 그의 어머니는 폴란드 사교계 명사였습니다. 타마라는 세 자녀 중 둘째로 태어났으며 사치와 안락함 속에서 자랐습니다.
시작
타마라 그는 국제적이고 여행하는 교육을 받았습니다.. 스위스 기숙학교에서 공부한 그녀는 할머니와 함께 이탈리아를 방문하여 예술에 대한 열정을 발견하고, 러시아 사회에서 부유하고 영향력 있는 여성인 이모 스테파와 함께 상트페테르부르크에 정착했습니다. 그곳에서 그는 언어, 예의범절, 일반 문화를 배웠습니다.
1916년에 Tamara는 폴란드 변호사인 Tadeusz Łempicki를 만났고 그녀를 Tadé라고 불렀습니다. 그들은 이듬해에 결혼했고, Kizette라는 딸. 그러나 그들의 결혼 생활은 행복하지도 지속되지도 않았습니다. 타마라는 반항적이고 불만족스러운 여성이었습니다. 자유와 모험. Tadé는 Tamara의 요구나 야망을 충족시킬 수 없는 보수적이고 불안한 사람이었습니다.
그의 젊음
타마라 그는 곧 자신의 스타일과 청중을 찾았습니다. 그의 초상화와 누드 아르데코 스타일 그들은 그들의 작품을 의뢰한 파리 엘리트들 사이에서 센세이션을 일으켰습니다. 타마라는 당시의 예술가, 작가, 정치인, 유명 인사들과 어깨를 나란히 했습니다. 또한 그는 가장 아름답고 우아한 여성들과 어울렸습니다., 그와 은밀한 로맨스를 가졌습니다.
1925년 타마라 현대장식산업미술 국제전시회 참가, 그녀는 연인 Ira Perrot의 누드 작품 The Sleeper를 선보였습니다. 그의 작품은 비평가와 대중의 찬사를 받았으며 국제적인 인정을 받았습니다. 그 이후로 Tamara는 현재 가장 인기 있고 요청되는 아티스트 중 한 명이 되었습니다.
마지막 스테이지
1939년, 제XNUMX차 세계대전이 발발하자, Tamara와 그녀의 파트너 Raoul은 미국으로 이주했습니다.. 그들은 Beverly Hills에 정착했으며 Tamara는 할리우드 스타를 위해 계속 그림을 그렸습니다. 그러나 그의 아르데코 양식은 유행에서 벗어나 추상 표현주의로 대체되었습니다. 타마라는 새로운 트렌드에 적응하려고 노력했고, 그러나 그는 이전의 명성을 회복하지 못했습니다.
1961년 Raoul이 사망한 후 Tamara는 딸 Kizette 및 가족과 함께 휴스턴으로 이사했습니다.. 그곳에서 그는 그림 그리기를 그만두고 미술품 수집에 전념했습니다.. 1974년에 그는 멕시코 쿠에르나바카로 이주하여 그곳에서 익명으로 말년을 살았습니다. 그는 18년 1980월 81일 XNUMX세의 나이로 사망했습니다.
더 중요한 작품
타마라 드 렘피카(Tamara de Lempicka)는 아르데코의 아이콘을 포함해 경력 전반에 걸쳐 200개 이상의 작품을 만들었습니다. 그의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다.
- 잠자는 사람 (1927): 애인의 누드입니다 아이라 페로, 에로티시즘과 여성적인 관능미를 상징합니다. 이 작품은 레즈비언을 주제로 한 작품과 예술성 때문에 스캔들을 일으켰다. 타마라가 국제적인 명성을 얻은 것은 바로 이 작품이었습니다.
- 녹색 부가티를 탄 자화상(1929): 럭셔리함과 속도감, 모던함을 상징하는 스포츠카를 운전하는 자신의 모습을 그린 초상화입니다. 이 작품은 독일 잡지 Die Dame의 표지로 의뢰되었습니다. 그에게 별명이 붙은 작품이다. “붓을 든 남작부인” 타마라에게.
- 아름다운 라파엘라(1927): 여성미와 우아함을 대표하는 이탈리아 모델 라파엘라의 누드입니다. 이 작품은 Tamara의 색상과 빛에 대한 숙달뿐 아니라 디테일과 질감에 대한 그녀의 취향을 보여줍니다.
- 라 살 공작부인의 초상화(1925): 상류사회의 화려함과 세련미를 대표하는 프랑스 귀족의 초상화이다. 이 작품은 어두운 배경과 공작부인의 하얀 드레스의 대비, 그리고 도도하고 먼 표정을 보여줍니다.
레거시
타마라 드 렘피카(Tamara de Lempicka)는 XNUMX세기 미술에 지울 수 없는 흔적을 남긴 예술가입니다. 그의 유산은 여러 측면에서 볼 수 있습니다.
- 그가 다른 예술가들에게 미친 영향: 타마라는 자신의 스타일과 개성을 존경하는 다른 예술가들에게 영감을 주었습니다. 앤디 워홀, 마돈나 또는 디타 본 티즈. 그의 작품은 다양한 창작자들에 의해 재해석되고, 존경받고, 패러디되었습니다.
- 박물관에서의 존재: Tamara는 마드리드의 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 마드리드의 Thyssen-Bornemisza 박물관, 파리의 국립 현대 미술관 또는 메트로폴리탄 미술관과 같은 세계에서 가장 중요한 박물관에 작품을 전시했습니다. 뉴욕에서.
- 시장 가치: Tamara에는 다음과 같은 작품이 있습니다. 경매에서 최고가에 도달했습니다.8,4년에 2011만 달러에 팔린 The Sleeper나 21,1년에 2020만 달러에 팔린 Portrait of Marjorie Ferry 등이 있습니다.
- 그의 대중적 인지도: Tamara는 다음과 같은 작품을 가지고 있습니다. 문화적 아이콘, 포스터, 티셔츠, 머그잔 또는 열쇠 고리에 나타나는 녹색 부가티를 탄 자화상과 같은 것입니다. 그의 작품은 책, 음반, 잡지의 표지로도 사용되었습니다.
미술선생님의 삶
도시들은 갈리자(Galiza)의 비고(Vigo)에서 지방자치단체 선거를 실시합니다. 나는 화가 Tamara de Lempicka의 초상화를 찾지 못했습니다.
렘피카의 타마라 눈에 띄는 폴란드 화가였습니다 그의 아르 데코 스타일 초상화와 누드. 그녀는 XNUMX대와 XNUMX대를 강렬하게 살았던 독립적이고 야심적이며 매혹적인 여성이었습니다. 그는 자신만의 독특한 스타일을 창조했으며, 우아함, 관능미, 모던함을 결합한 제품입니다.
마지막으로, 그녀는 자신의 시대와 세상에 대한 비전을 반영하는 거부할 수 없는 이미지를 만드는 방법을 아는 독특하고 혁신적인 예술가였습니다. 비록 그녀는 존경받고 비판받고, 모방되고, 배척당하는 예술가였지만 결코 잊혀지지 않을 것이다. 우리는 Tamara de Lempicka가 f라고 아무런 불만 없이 말할 수 있습니다.지울 수 없는 유산을 남긴 예술가 XNUMX세기 미술에서는