artnoose의 "Coloring togetherness"는 CC BY-NC-SA 2.0에 따라 사용이 허가되었습니다.
어렸을 때 책에 있었던 그림을 기억하십니까? 그것들이 당신에게 얼마나 중요 했습니까?
이 게시물에서 우리는 어린이 일러스트 레이터 인물의 중요성, 당신이 그들 중 하나가되고 싶다면 당신이 가져야 할 특성이 무엇인지 보는 것 외에도.
어린 시절 삽화의 중요성
막내는 자신이 동화하고 이름과 연관시키는 XNUMX 차원 이미지를 먼저 인식하여 지적 발달을 시작합니다. 그리고 어린 시절의 아이들 일러스트 레이터의 모습이 핵심이되는 것은 이것 뿐만이 아닙니다. 게다가 추론의 발전을 허용, 어린이가 주변 세계를 이해하도록 돕고, 상상력과 창의력을 높이고 복잡한 상황과 문제를 매우 간단한 방법으로 이해할 수있게합니다. 또한 주변에 보이는 이미지를 나중에 드로잉 형태로 재현하여 개념을 고정 할 수 있습니다.
이를 위해 상기 일러스트레이션 작업은 아동에게 적합하고 시각적으로 눈에 띄는 일련의 특성을 갖는 것이 중요합니다.
어린이 일러스트의 특징
scheihing의 "Abc"는 CC BY-NC-SA 2.0에 따라 사용이 허가되었습니다.
색상은 어린이 일러스트레이션의 핵심 요소입니다.. 다채로운 책은 강력한 방식으로 어린이의 관심을 끌고 이야기에 관심을 갖도록 유도합니다.
또한 주목할만한 것은 스토리 텔링입니다., 자체적으로 일어나는 일을 설명하는 텍스트 또는 단순히 이미지를 포함 할 수 있습니다. 아이들의 이야기는 종종 친구들과의 상호 작용, 젖꼭지를 뒤로하고 기저귀를 쓰는 모험 등과 같이 아이들에게 친숙한 주제를 다룹니다. 그들 안에는 죽음이라는 주제와 같은 인물들의 문제와 대처가 드러나서 그들이 내면화 할 단순하고 그래픽적인 가르침을 주어 미래에 그들을 도울 수있다.
사용되는 기술은 대부분의 경우 다음과 유사합니다. 자신이 만들 수있는 그림, 그들에게 더 친숙하고 더 많은주의를 기울이게하여 이미지가 매우 사실적 일 경우 발생할 가능성이 적습니다. 구 아슈와 수채화의 사용이 가장 일반적입니다., 강력한 색상을 제공하는 것 외에도.
교육 수준이 높아질수록 일러스트레이션을 지원하는 텍스트의 양은 증가하지만 일러스트레이션은 근본적인 가치를 유지합니다.
또 다른 유형의 어린이 일러스트 레이터는 콜라주 기법을 사용하여 디지털 방식으로 페인팅하거나 생성하는 다른 그림과 혼합하여 진정으로 독창적이고 창의적인 결과를 얻는 사람들입니다.
그래서 이런 일러스트 레이터가되기 위해 아동 심리학을 아는 것이 중요합니다 그리고 아이들처럼 비유적인 방식으로 그림의 발달. 많은 일러스트 레이터가 매일 스케치북 또는 그림책, 그들은 마치 아이들처럼 그들을 둘러싼 모든 것을 포착합니다.
많은 경우 우리는 매우 완벽 주의자이고 현실적인 작업을하는 데 익숙합니다. 이 경우에는 반대로 손을 떼어 어린 아이들처럼 원하는 것을 자유롭게 그려야합니다. 연습 문제입니다.
serafini의 "Moleskine 14"는 CC BY-NC 2.0에 따라 사용이 허가되었습니다.
자녀의 삽화를 캡처 할 위치
어린이 일러스트 레이터는 그림책 만 만드는 것이 아닙니다. 또 뭔데 다른 부문에서 수요가 많음 예를 들어 장난감, 섬유 디자인, 문구 제품 디자인 및 긴 등. 상업 부문에서는 눈에 띄는 이미지를 통해 아이의 관심을 사로 잡는 것도 필수적입니다.
일반적으로 브랜드는 매우 개성 있거나 정의 된 스타일을 가진 일러스트 레이터와 접촉하는 경향이 있지만 대부분은 제품에 따라 다양한 스타일에 적응할 수있는 다 분야 아티스트를 선호합니다. 자신 만의 스타일이 있든 없든 중요한 것은 그것이 직업적이라는 것입니다. 그리고 당신이하는 일을 좋아하고, 최종 결과물보다 아름다운 작품을 만드는 것에 대해 생각하는 것이 당신이 여행을 즐길 수 있기 때문입니다.
스케치 패드를 열고 항상 페인팅을 시작하기 위해 무엇을 기다리고 있습니까?