일곱 번째 예술의 세계에 대한 기사를 쓴 지 오래 되었으니 오늘은 많이 재현 해 보겠습니다. 많은 분들이 아시다시피 저는 팀 버튼 그리고 나는 그의 미학과 그의 기술의 기초에 대한 분석 (공간상의 이유로 매우 간단합니다)에 전념하는 기사를 더 이상 연기 할 수 없었습니다. 특히 오늘 저는 우리 예술가가받은 많은 영향 중 하나, 더 구체적으로 독일 표현주의 학교의 영향에 초점을 맞출 것입니다.
나는 당신에게 상기 표현주의 과도하고 깨끗하며 인간적인 감정을 표현하는 것이 초석이자 기본 개념이며 객관적이고 합리적인 표현과는 거리가 먼 예술적 트렌드입니다. 아마도 그것은 그것이 포함하는 인간적이고 따뜻하고 원시적 인 성격을 너무 매력적으로 만드는 것입니다. 현실 (또는 우리가 말하는 것은 현실)은 중요하지 않습니다. 중요한 것은 인간과 등장 인물의 내면과 내면적 차원입니다. 당신은 어떤 대가를 치르더라도 가장 예술적인 전략과 요소를 사용하여 감정을 성취하고자 할 것입니다. 아래에서는이 전류의 일련의 정의 특성을 제시합니다. 이러한 유형의 기사가 당신에게 관심을 불러 일으킨다는 것을 알게되면 영화와 내러티브 분석에 대해 더 자주 쓸 것입니다. 결국 영화는 디자인의 한 형태이며 그래픽과의 연결은 완전히 직접적입니다.
시노 그래피
표현주의가 시노 그래피에 제공하는 치료는 아마도 담론의 표현 전략에서 가장 중요한 핵 중 하나 일 것입니다. 일반적으로 영화는 세트에서 촬영되었고 공간은 실제 깊이로 처리되지 않고 오히려 배경에 그려진 배경이 사용되었습니다. 사선은 거의 미로처럼 불가능한 시나리오를 그렸습니다. 부러지기 직전의 불안정한 환경을 이루는 나선형 모양으로 샤프트가 완전히 부러졌습니다. 시나리오는 심리적 캐릭터, 캐릭터의 감정적 표현 및 이야기 자체의 색조를 획득했습니다. 이런 식으로 표현되었습니다 인간의 정신의 복잡성 그리고 개인의 다른 내부 평면. 좋은 예는 진짜 또는 새벽부터 자정까지입니다. 자연 환경에서 촬영 된 Lang 's Metropolis와 같은 예외도있었습니다. 오늘날 디지털 및 컴퓨터 기술의 사용으로 창작 능력이 상당히 증가했습니다.
조명
chiaroscuro는 빛과 그림자 사이의 대비를 강조하는 기술로 이해되어 부조의 밑줄과 물체의 윤곽, 물리적 특징 및 장면을 제공했습니다. 표현주의 조명의 선조는 Mac Reinhardt 극장의 조명에 있습니다. 조명은 무대 바닥에 집중되어 형태를 강조하고 현기증, 통제 할 수없는 인간의 느낌 동시에. 스테이지 측면에 대형 프로젝터를 사용하고 큰 프로젝션이있는 세트 디자인으로 작업이 더 쉬워졌습니다. 좋은 예는 F. Lang의 Metropolis 또는 La Muerte Tired입니다. 이 특성은 대부분의 Tim Burton 영화에서 발생합니다.
자연 경관과 연구
공간에 대한 표현주의 개념은 대단히 흥미 롭습니다. 우리 예술가들에게 그것은 캐릭터의 연장에 지나지 않았습니다. 공간은 그들이 대표하는 존재의 또 다른 차원이었으며 둘 다 불가분의 단위를 구성했습니다. 주인공과 그들이 차지한 공간 사이에 존재 너무 원시적이고 깊고 친밀한 관계; 관중이 묵상하고 살 수있는 재산이 있다는 것을. 두 요소 사이의 완벽한 교감은 개인의 내부 우주를 반영하는 것처럼 보이는 인공 풍경의 구성을 통해 만들어졌습니다. 이것은 우리가 결코 간과해서는 안되는 활력과 표현력의 엄청나게 특징적인 요소로서 이전에 이미 말했듯이 작용합니다. 이러한 구조 덕분에 우리는 가장 에테르 적이거나 추상적 인 인물의 감정적 우주에 문자 그대로 들어갈 수 있으며, 우리는 그것들을 정말로 이해할 수 있습니다. 일반적으로 구성과 예술적 조작의 가능성으로 인해 연구중인 구성과 설정을 논리적으로 개발하는 경향이 있었지만 일부 예외도 있습니다.
캐릭터
캐릭터의 구성은보다 낭만적 인 문학과 직접적인 관계가 있습니다. 모호함, 배가 및 다재다능 함은이 구성에서 필수적인 기능이 될 것입니다. 사랑은 영향의 주축이자 플롯의 배경이 될 것입니다. 캐릭터를 움직이게하고 진화하게 만드는 것이 고통의 원인이됩니다 (자연스럽고 조잡하게 취급 될 것입니다). 이 진화의 발전에서 중요한 특징은 재앙적인 결과의 치료 또는 적어도 하나의 비참한 종말을 향한 경향이 될 것입니다. 캐릭터의 심리적, 육체적 어둠은 되풀이되지만,이 사악한 측면은 종종 부드럽고 무례한 성격을 동반합니다. 이런 식으로 캐릭터의 형식적 또는 물리적 구성과 내부 우주 사이의 외모와 불일치가 재생됩니다. 실제로 무해한 캐릭터는 위험하고 무시 무시한 배경을 가지고 있습니다. 악과 악마에 대한 언급은 이중 변증법으로 널리 사용됩니다. 선과 악, 사랑과 두려움, 그들은 필수 성분이 될 것입니다. Caligari 박사의 내각이 이에 대한 좋은 예입니다.
의상
시노 그래피와 함께 탁월함을 표현하는 기둥 중 하나가 될 것입니다. 망토, 모자, 받침 받침, 흰색 메이크업 및 기발한 품목은 인간의 개념, 감정 및 차원을 전달하는 올바른 수단이 될 것입니다. 텍스처링은 중요하며 세트에 돌출부와 움푹 들어간 부분이있는 것과 마찬가지로 캐릭터의 피부도 그렇게합니다.
해석
우리는 꽤 연극적인 표현과 연기 방향을 찾았습니다. 캐릭터의 움직임의 강렬함, 과장된 제스처, 안무 처리, 근사법과 운동법이있는 게임은 극한으로 옮겨 질 것입니다. 억압없이 나오는 강인함, 힘, 깨끗한 감정은 감정과 내러티브의 한계를 넘어 가장 우울한 영웅들을 이끌 트럼프 카드가 될 것입니다.
그림자
Symbology는 밝고 어두운 것과 같은 고전적인 개념을 채택합니다. 어둠, 검고 우울한 사람들은 위협의 입에서 위험의 징조, 공포의 밀도 또는 심지어 우울함으로 말할 것입니다. 사랑이나 평온과 같은 순수한 감정을 치료하기 위해 드물게 빛이 나타납니다. 캐릭터의 그림자는 벽, 거인, 역사에 대한 지식과 힘으로 가득한 전성기에 나타납니다. 예? 1916 년의 유령 또는 칼리 가리 박사의 내각.
팀 버튼과 표현주의
독일 표현주의의 가장 특징적인 요소를 분석 한 후에 우리는 위대한 팀 버튼에 대한 엄격한 영향에 대해 의심의 여지가 없습니다. 빛과 그림자, 실루엣, 순수한 망상적인 풍경, 로우 앵글 샷 사용, 어두운 캐릭터 ... 여기에 비디오 형식으로이 모든 증거가 있습니다!