우리가 사진의 세계에 들어갈 때 우리는 종종 사진은 무엇보다도 개념의 구성보다 중요합니다.. 그것은 여전히 메시지이기 때문에 우리는 그 메시지를 효과적으로 개발하기 위해 우리가 가진 자원을 사용해야합니다. 어떻게 든 우리는 청중을 위해 쉽게 만드는 법을 배워야합니다. 그들은 우리의 사진을 보자 마자 우리가 전달하고자하는 메시지를 받아서 파악해야합니다. 그것이 사진의 세계는 강력하고 직접적이며 효과적이며 압도적 인 메시지를 만들기 위해 시각적 언어를 이해하고 마스터하고 조작하는 것을 기반으로합니다. 개념적 오류
우리가이 주제를 처음 접할 때 우리는 아이들처럼 행동하고 그것은 완전히 정상적이라는 것입니다. 우리가이 세상을 탐험 할 때 우리는 플라스틱에 끌려가 "예쁘다"라는 아이디어를 위해 종종 매우 중요한 의사 소통 매개 변수를 무시합니다. 이러한 매개 변수는 이미지 세계에서 우리를 전문가로 만들 것입니다. 개념을 적절하고 유효하게 전달하려면 특정 팁을 고려하고 다음과 같은 실수를 피해야합니다.
약한 관심 센터 구축 : 개념적 오류
우리는 이미 다른 게시물에서 관심의 대상이 필연적으로 우리의 관심을 끄는 우리 구성 영역이라고 언급했습니다. 강력하고 효과적인 관심 지점을 선택하는 것은 우리가 구축하려는 메시지 인 사진의 주제와 직접 관련이 있습니다. 우리를 사로 잡거나 우리의주의를 끄는 지점이없고 이미지의 일부 영역에서 멈추기가 어려운 순간, 우리는 관심이없는 관심 센터 (즉, 관심 센터를 생성하지 않는 것과 동일). 직업 동료의 의견을 요청하면 이와 관련하여 의문을 해결하는 데 도움이됩니다. (의심이있는 경우 해당 메시지와 중심이 명확하게 구분되고 구분되어 있음을 확인할 때까지 사진 구성을 다시 디자인해야합니다) .
구성에 불필요한 요소를 포함하십시오.
이것은 또 다른 매우 흔한 실수와 밀접한 관련이 있으며, 그것은 사진 작가가 자신의 목표에 충분히 가까워지지 않는 경우입니다. 우리 작업의 주제에 충분히 가까워지지 않으면 오히려 심각한 오류에 빠질 수 있습니다. 즉, 우리의 주제는 구성의 나머지 요소들 사이에서 길을 잃고 확실히 가지고있는 정체성, 관련성 및 성격을 잃을 수 있습니다. 이러한 이유로 줌을 통해 또는 물리적으로 가까이 다가 가면서 피사체에 가까이 다가가는 것을 두려워해서는 안됩니다. 주제는 작품에서 우세 할 것이며 작품의 내용이나 주제가 무엇인지 생각할 때 오류의 여지를 남기지 않고 작품의 왕이 될 것입니다. 우리가 사용할 수있는 설정과 가능한 소품에주의를 기울이는 것은 기본이며 스튜디오 사진에서 작업하는 경우에도 필수적입니다. 야외 또는 거리 사진에서 작업하는 경우 거리 나 무대에있는 모든 요소를 제어 할 수는 없지만, 예를 들어 프레임과 접근 방식을 제어 할 수 있습니다.
초점 오류 : 개념적 오류
초점은 또한 정보의 원천이며 사실 가장 중요한 것 중 하나입니다. 초점이 나타나는 위치를 고려하여 컴포지션의 일부 영역이나 개체에 눈에 띄는 부분을 더하거나 뺍니다. 예를 들어 도시에있는 사람의 사진을 찍으려면 그 사람에게 우선권을 주어야합니다. 이 경우 주인공을 흐리게하여 배경에있는 고층 빌딩을 더 선명하게 보이게하면 논리적으로 사진을 보는 사람들은 처음에 고층 빌딩을 바라보며 이러한 방식으로 객관적 또는 관심의 중심이됩니다. 다시 중요성을 잃습니다. 공동의 효과적인 의사 소통 작업을 수행하려면 관심의 요점과 초점이 함께 가야합니다.
프레임 중앙에 주인공 배치 :
관심 지점을 구성의 중앙에 배치하면 역동 성과 신선함이 감소합니다. 구성의 중심 영역에서 캐릭터를 묘사하면 관심이 줄어 듭니다. 효과적이고 표현적인 방식으로 관심의 중심과 캐릭터를 배치 할 위치를 결정하려면 항상 XNUMX 분의 XNUMX 법칙을 사용해야합니다.
관련이 없거나 부적절한 개체와 주제에 대한 갈등을 만듭니다.
우리는 이미 객체 나 요소가 이미지에 나타나야하는지 의심 할 때마다 대답은 항상 부정적이라고 이미 말했습니다. 이 점에 대해 의문이있는 경우 촬영할 무대에서 해당 물체를 제거하고 다루려는 주제와 제작 및 전송에 사용할 각 요소에 특별한주의를 기울이십시오. 메시지.