그래픽 디자인은 일본을 생각하지 않고 말할 수 없습니다. 일본은 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 메시지나 아이디어를 시각적으로 전달.
오늘 우리는에 대해 이야기 할 것입니다 일본 포스터 따라서 다른 사람들보다 눈에 띄고 관찰하는 사람들이 쉽게 알아볼 수 있는 일본 그래픽 디자인입니다. 일본의 작품은 색, 서체, 선을 사용하여 쉽게 알아볼 수 있습니다.
La 너무 단순한 미학이 일본 스타일에서 두드러집니다.. 그들은 일본인은 모든 수준의 예술을 타고난 개인이며 항상 균형과 아름다움을 추구한다고 말합니다. 그래서 디자이너들은 이러한 아름다움, 청결, 좋은 맛의 트렌드에 기여합니다.
일본 그래픽 디자인의 가장 두드러진 측면 중 하나는 적응성, 이 특성은 지혜와 관련이 있습니다.
고대 예술
일본은 미술계에 가장 큰 영향을 미친 나라 중 하나입니다. 건축 및 조형 예술과 같은 기여 덕분입니다.
1603년부터 1868년까지의 에도 시대에는 일본 포스터 아트 개발 시작 순간의 예술가들에 의해. 벽화에서 종이까지 작품을 구현하기 위한 지지대 역할을 합니다. 이 시기에는 린파파의 화가들이 만든 작품과 우키요에 그림과 판화가 등장합니다.
오랫동안 그들은 창조했습니다. 직관, 단순한 획과 상징을 통한 감정을 기반으로 한 포스터. 미술학교와 수업을 해주신 선생님들 덕분에 최초의 포스터 작가, 일러스트레이터, 조각가 등이 등장했습니다.
이후 일본과 그래픽 디자인의 역사가 연결되어 다양한 영향을 흡수 러시아 구성주의, De Stijl 운동, 바우하우스, 그리고 무엇보다도 제XNUMX차 세계대전 이후의 모든 서구 문화의 영향을 받았습니다.
이러한 모든 영향과 조상의 전통에 대한 취향을 혼합하여 결과적으로 일본 그래픽 디자인이 탄생했습니다.
1868년 일본은 세계에서 두 번째 경제력 마케팅, 로고를 통한 커뮤니케이션 측면에서 제품의 성장을 도왔습니다. 그때 일본 그래픽 디자이너가 작동하여 고유한 스타일을 제공했습니다.
일본 포스터 디자인을 구성하는 요소
La 구성, 색상 또는 기하학의 사용 방법 일본 스타일의 세 가지 필수 요소입니다. 일본 디자인은 타이포그래피와 픽토그래픽 기호를 사용하는 독창성으로 인해 고유한 언어를 만들었습니다.
라스 일본 디자인에 사용되는 서체는 제한적입니다. 이것은 그들이 작업하는 브랜드의 로고가 포스터에서 눈에 띄게 하는 데 도움이 됩니다.
일본 미학을 이해하려면 그들의 삶의 철학을 이해해야 합니다. 그래서 우리는 그러한 세부적인 조각 앞에 서게 됩니다. 일본 그래픽 디자인 불완전하게 놀다 비대칭 조각을 찾을 수 있거나 홀수의 사용은 많은 경우에 우리가 말하는 불완전성이 표현되는 방식입니다.
모던과 비대칭이 혼재되어 있는 이 트렌드를 와비사비라고 합니다. 불완전함 속에서 아름다움을 보다. 직관적인 디자인으로 심플하고 깔끔한 것에 가치를 더하세요.
일본 디자인의 가장 특징적인 상징 중 하나는 꽃 패턴 상징이나 감정을 나타내기 위해 항상 일본 문화에 존재합니다. 반면에 기하학적 도형이나 패턴은 조화를 반영합니다.
젊은 대중의 관심을 끌기 위해 디자이너는 일본에서 영감을 받은 일러스트레이션 또는 동일한 것을 포함하고, 만화. 이 일러스트는 큰 눈, 작은 코와 입, 가까이 있는 몸짓이 특징입니다. 그들은 일반적으로 포스터의 주요 부분입니다.
일본 포스터의 또 다른 경향은 무엇과 관련이 있습니까? kawaii, 달콤하고 부드러운 문화와 함께. 이를 통해 신뢰를 구축하고 브랜드를 사용자에게 더 가까이 다가갈 수 있습니다. 그들은 친절, 기쁨, 항상 긍정적 인 감정을 만듭니다.
이미 언급했듯이 일본 디자인은 고대 상징과 서예와 같은 전통을 고려합니다. 글자를 그리는 것은 거의 달성할 수 없는 예술로 간주됩니다.. 현대와 고전이 섞이는 포스터에 그려진 글자를 보는 것은 흔한 일입니다.
최고의 일본 그래픽 디자이너
일본 그래픽 디자인의 미학은 전 세계적으로 항상 인정될 것이며, 가장 잘 알려진 대표자들 덕분에 수많은 상을 수상했습니다.
가장 영향력 있는 일본 그래픽 디자이너를 언급하지 않고 이 기사를 닫고 싶지 않습니다.
후쿠다 시게오. 1932년 도쿄 출생. 착시 현상이 돋보이는 자신만의 스타일을 지닌 디자이너. 종이접기 트렌드의 영향을 받았습니다. 그의 특징은 밝은 색상의 배경에 검은색 삽화를 사용한 것입니다.
나카무라 유고. 1970년 일본 나라(Nara)에서 태어났다. 플래시 천재라고 불리는 그는 세계 최고의 디자이너 중 한 명으로 알려져 있다.
다나카 이코. 1930년 일본 나라현에서 태어났다. 사후 그의 작업은 계속해서 새로운 예술가들에게 영감을 주고 있다. 동양식과 서양식을 결합했습니다.
야마시로 류이치. 1920년 일본에서 태어났습니다. 디자인과 광고의 전설로 여겨집니다. 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 타이포그래피 포스터 "Forest"입니다.
나가이 카즈마사. 1929년 일본 오사카 출생. 그래픽 디자이너이자 포스터 아티스트. 그의 포스터로 여러 상을 수상했습니다. 그의 작업은 일본 미술의 전통을 나타냅니다.
요코 타다노리. 1936년 일본 출생. 가장 성공한 디자이너이자 예술가 중 한 명.
결론적으로 우리는 일본의 그래픽 디자인이 독특하다는 점을 지적할 수 있고, 우리는 그것을 가지고 있기 때문에 우리 앞에 있으면 그것을 인식할 수 있다. 합성 능력, 원래 메시지를 잃지 않고 불필요한 것을 제거합니다. 미니멀한 디자인으로 분류할 수 있는데, 군더더기 없는 디자인으로 핵심만 표현한 것입니다. 가식 없이 자연스럽게, 즉흥적으로 창의력을 발휘해야 합니다.
결합 색상의 사용 밝고, 특히 빨강, 금, 검정, 차가운 색과 파스텔 색조. 일본인은 색상 실험을 두려워하지 않기 때문에 불가능해 보이는 조합을 만듭니다.
우리는 우리 자신의 디자인을 만들 때 일본 문화 덕분에 많은 것을 배울 수 있습니다. 이 문화에는 탐험할 것이 많습니다. 많은 서양 디자이너들이 일본 그래픽 디자인을 참고하여 자신만의 스타일을 만들어 왔습니다. 현대와 옛 것을 혼합하는 것은 드문 일이 아닙니다. 일본의 위대한 예술가들이 그렇게 했고 오늘날에도 여전히 벤치마크인 훌륭한 디자인을 달성했습니다.
일본 스타일로 작업하려면 적은 양으로 많은 것을 표현할 수 있어야 한다는 분명한 생각이 있습니다. 더 잘 전달하기 위해 단순화합니다.