브루탈리스트 디자인이란?

추상적인 심리로 측정되는 디자인이 있고, 그래픽 요소의 좋은 구성과 분포로 측정되는 디자인이 있습니다. 반면 씬에서 보여지는 불균형으로 인해 호황을 많이 누리는 경향이 있는 이들도 있다.

수십 년 동안 디자인은 가장 비판받는 예술적 경향 중 하나였습니다. 이 현상으로 인해 많은 디자이너가 당연하게 여겼습니다. 완전한 디자인 또는 완전한 반대로 디자인. 이 게시물에서 우리는 당신이 몰랐던 다른 흐름 중 하나이며 모든 사람이 이해하지 못하는 모양, 색상 및 표현으로 가득 찬 흐름을 보여줍니다.

우리는 시작했다.

잔인한 디자인: 무엇입니까?

잔인한 디자인 또는 잔인함, 일부 기능을 포함하는 일종의 미적 움직임으로 정의됩니다. 그리고 약간의 기대에 부응하여 그 이름을 얻었고 실용주의로 정의되기도 합니다.

이 비정상적인 추세를 더 잘 이해하기 위해 주요 목표는 디자인에 대한 장식 방지 비전을 얻고 디자인을 구축하는 데 사용되는 원자재를 선호하여 스스로를 드러내고 드러내는 것입니다. 그리고 확실히 어떤 스타일이 훨씬 더 눈에 띄었는지 궁금해 할 것입니다. 그것은 확실히 1950년대에서 1970년대의 건축에 ​​있었습니다. 소수의 사람들이 알지 못하는 것은 그것이 이제 내장에서 솟아올랐고 현대 디지털 디자인 부문에서 입소문을 탔다는 것입니다.

그리고 그것이 오늘날 그토록 중요하게 여겨지는 이유는 시청자들에게 시각적으로 가장 주목받는 흐름 중 하나이기 때문입니다. 그것은 나머지와 자신을 차별화하는 데 필요한 것을 노출하고 차갑고 딱딱한 스타일로 만든다.

주요 기능

브루탈리즘의 특징은 일반적으로 시각적이며, 이러한 사실 때문에 브루탈리즘이 매우 다르고 이해하기 어려운 스타일이 됩니다. 다른 것들과 달리 예술적 흐름은 그들의 전임자에 따라 일어나고 있다. 잔인한 행위에서 그들은 한 매체를 통해 다른 매체로 전달되었습니다. 시작하겠습니다.

• 자료의 전시: 건축이라는 고유한 스타일을 가지고 있으며 온라인 미디어와 관련이 없습니다.
• 그들은 회색, 흰색 및 검은색에서 파생된 단색 톤을 사용합니다.
• 디자인과 예술성과 미관이 그 기준에 맞지 않아 기능적이고 불완전하거나 누드로 정의된다.
• 모듈식 요소와 그 반복은 매우 중요합니다.
• 조각은 일반적으로 직선 모서리와 함께 연결됩니다. 또한 이러한 조각은 편집되거나 조작되지 않습니다.

브루탈리스트 디자인: 오리진

이 독특한 흐름의 역사를 말하자면 파괴를 통해 시작됩니다. 그들을 위해 우리는 1940년대를 배경으로 합니다. 그리고 그것과 함께 제XNUMX차 세계 대전이 끝났습니다. 이 기간 동안 영국의 많은 건물이 무너져 완전히 무너진 채로 보여집니다.

국가는 일반적으로 기념비적인 재난을 재건해야 하지만 완전히 황폐해진 나라를 정리할 수 있는 이웃과 정부 청사를 위해 주택을 제공해야 하므로 가능한 한 빨리 복구해야 합니다. 원자재 부족도 덧붙였다.

다른 곳에서 우리는 건물의 모델링 및 건설 과정에 있는 국가인 소련을 찾습니다. 그것을 위해, Khrushchyovka라고 불리는 조립식 주택 스타일을 지을 준비를 하고 있습니다., 일부 주택은 저가의 재료로 만들어졌으며 이전의 다른 모델과 동일합니다. 이 건축 양식은 부르주아지와 사치에서 벗어나 공산주의적 사회적 평등을 반영하는 것을 목표로 합니다.

이 스타일은 다시 영국으로 퍼져서 헌스턴턴 스쿨, 웨스트민스터 스미슨 광장, 발프론 타워 및 국립 극장. 또한 일리노이 공과 대학의 동문 기념관, 호주의 퍼스 콘서트 홀, 토론토의 로바트 도서관과 함께 세계의 나머지 지역에도 있습니다.

이것이 이 운동이 탄생한 방법입니다.

몇 년 후

이 새로운 스타일의 큰 인기는 전체주의 정권을 포함하여 큰 결과를 가져왔습니다. 즉, 큰 단색 캔버스와 같은 재료와 자원을 사용하여 이 흐름을 무색의 인상적인 흐름으로 만들었습니다.

이 운동의 종말은 70년대에 왔습니다., 그러나 오늘날에는 전 세계에 흩어져 있는 큰 관심의 위대한 역사적 기념물을 남겼습니다.

디지털 시대의 잔인한 디자인

건축 디자인에서 브루탈리즘 디자인이 끝난 지 수년 후, 디지털 시대라는 새로운 슬로프 또는 매체가 도입되었습니다. 개발 및 기술 진화와 함께 이러한 추세는 디지털 인터페이스에 존재했습니다..

현재 디지털 시대에 도입된 이러한 움직임은 모든 물리적 또는 원재료에서 벗어나 진정성과 훨씬 더 효율적인 구성에서 파생된 뿌리를 유지하고 있습니다.

웹 디자인의 잔인함은 항상 기능적이었습니다. 가장 자주 사용되는 웹사이트 중 하나는 유명한 Craigslist입니다. 많은 디자이너가 알지 못하는 것은 간단하고 유용한 리소스를 사용하면 프로젝트와 작업에서 이 스타일에 집중한다는 것입니다.

건축양식에 비해 그 특징이 타이포그래피와 다른 색상 옵션에서. 이전 것과 달리 더 이상 단색이 아닙니다.

잔인함: 현재

오늘날 잔인함은 건축적 뿌리로 돌아왔습니다. 디지털 시대에는 질감과 색상이 숨겨져 있는 빈 화면을 시각화하는 것이 가능합니다. 모든 편집이 제거되고 디지털 글꼴과 평방 피트가 표시됩니다.

잔인함과 그래픽 디자인

그래픽 디자인의 잔인함은 전임자 덕분에 존재했습니다. 스위스 스타일 또는 국제 스타일이라고도 합니다. 50년대를 대표하는 스타일로 객관성과 합리성이 뛰어난 디자인으로 잘 알려져 있습니다. 이러한 이유로 그들은 더 기능적인 측면에 접근하고 예술적 측면에서 멀어졌습니다.

그렇기 때문에 인쇄상의 대비와 정렬된 선에 많은 중요성을 부여했으며, 단순하고 견고한 기하학적 형태, 두꺼운 서체, 하프톤 스크린, 공간 사진, 건축 재료의 질감.

디자이너 또는 예술가

토마스 댄서니

그는 프랑스 태생이지만 런던을 기반으로 활동하는 그래픽 디자이너이자 일러스트레이터입니다. 한섬미래상을 수상한 이후로 그는 가장 유망하고 재능 있는 일러스트레이터 중 한 명임을 증명하게 되었습니다. 가장 강력한 클라이언트는 M&C Saatchi, Microsoft, Nokia 및 Little White Lies입니다. 그것은 잔인한 디자인 스타일의 일부이며 기하학적 모양으로 인해 스위스 스타일의 뿌리를 유지합니다.

그의 작품에는 종종 이미지가 이야기를 전달할 수 있게 하고 보는 사람이 생각하게 만드는 조명의 영리한 사용으로 강화된 내러티브가 포함됩니다.

에른스트 켈러

에른스트 켈러는 1891년 스위스 아라우에서 태어났습니다. 그는 예술과 문학을 공부했고 디자이너로서 경력을 쌓는 동안 Kunstgewerbemuseum의 포스터를 만들었습니다. 다양한 자선 단체와 수많은 문장 로고를 위해 취리히에서.

디자이너로서의 그의 작업은 건축의 타이포그래피와 그래픽 디자인에서도 높은 평가를 받고 있습니다. 그러나 Ernst Keller가 무언가에 기본적이라면 그것은 교사로서의 그의 일과 그가 많은 학생들에게 미친 놀라운 영향 때문입니다.

1918년, Keller는 취리히의 유명한 Kunstgewerbeschule(응용 예술 학교)에서 디자인과 타이포그래피를 가르치기 시작했으며, 그곳에서 1956년대에 스위스 스타일을 개발한 젊은 디자이너들을 수십 년간 가르친 후 50년 은퇴할 때까지 계속했습니다. Ernst Keller는 나중에 International Typographic Style로 알려진 스위스 스타일의 아버지로 간주됩니다.

이것은 나중에 이 디자인 스타일을 형성하고 대중화한 많은 수의 Keller의 학생들 때문입니다. 디자인 교육의 혁신적인 교육 원칙 개발에 대한 Ernst Keller의 기여는 근본적인 역할을 합니다. 사실 그는 세계 최초로 그래픽 디자인을 위한 체계적인 교육 프로그램 중 하나를 만든 사람이었습니다.

1918년과 1956년 사이에 그의 오랜 강의는 매우 다른 디자이너를 낳았습니다. 그 중에는 Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann, Carlo Vivarelli와 같은 새로운 그래픽 디자인의 주역이나 Heiri Steiner, Lora Lamm 또는 K. Domenic Geissbühler와 같은 예술 일러스트레이션의 다양한 재능과 Hermann Eidenbenz 또는 제라르 미딩거.

 최대 빌

그는 우리 시대의 가장 완벽하고 다재다능한 예술가 중 한 명입니다. 보편적인 천재로 인정받는 그는 건축가, 화가, 조각가, 디자이너, 교사, 정치가 등으로 일했습니다. 그의 일생 동안 모든 분야가 통합되었으며 예술과 다른 활동 사이에 명확한 분리가 없었으며 모든 것이 동일한 글로벌 아이디어의 일부였습니다.

그는 1908년 취리히 근교의 노동 계급 도시 빈터투어에서 태어나 그곳에서 공예 학교에서 금세공을 공부했습니다. 1927년 바실리 칸딘스키(Vasili Kandinsky), 파울 클레(Paul Klee), 요제프 알베르스(Josef Albers), 라즐로 모홀리-나기(László Moholy-Nagy), 발터 그로피우스(Walter Gropius)의 인물들이 가르쳤던 바우하우스에서 공부를 시작하기 전인 XNUMX년. Bill은 Dessau에서 XNUMX년 동안 머물면서 학교의 가르침을 이해하고 작업의 일반적인 라인을 정의했습니다.

결론

여기까지 왔다면 이 요약에서 우리가 보여준 것을 배웠기를 바랍니다. 그리고 당신은 건축이나 디지털 시대에 대해 무엇을 더 알고 있습니까?