폴라 셔 미국의 그래픽 디자이너이자 예술가이다. 디자인 세계에 혁명을 일으켰습니다 그의 독특하고 개인적인 스타일로. Scher는 1991년에 합류한 Pentagram 디자인 에이전시의 첫 번째 이사였으며 다양한 클라이언트를 위한 기업 아이덴티티 프로젝트, 광고 캠페인, 환경 그래픽, 포장 및 출판 디자인을 개발해 왔습니다. 씨티 은행, 티파니앤코, 퍼블릭 시어터, 링컨 센터의 재즈, 현대 미술관 또는 미국 홀로 코스트 기념 박물관.
다음과 같이 설명됩니다. “즉각적으로 친숙해지는 것을 창조하는 대가”. 이는 모두 그의 작품에 대중문화부터 미술까지 영향을 미친 덕분이다. 이 기사에서는 Paula Scher의 전문 경력, 그녀의 가장 주목할만한 디자인이 무엇인지, 그리고 그녀가 디자이너로서의 역할과 화가의 역할을 어떻게 결합했는지에 대해 설명하겠습니다.
전기
폴라 셰어(Paula Scher)는 6년 1948월 XNUMX일에 태어났습니다. 워싱턴 DC, 지도 제작자와 교사의 딸. 그녀는 어렸을 때부터 아버지가 그린 지도의 영향을 받아 미술과 디자인에 관심을 보였습니다. 그는 펜실베이니아에서 미술을 공부했고, 타일러 예술 학교에서, 그녀가 학생이었던 곳 시모어 카슈 스트, 그녀는 1973년에 결혼했다.
졸업 후 그는 뉴욕으로 이주하여 출판사 어린이 섹션의 레이아웃을 담당하면서 전문적인 세계에 입문했습니다. 랜덤 하우스. 그의 다음 계약은 회사에서 주어졌습니다. CBS 기록, 그녀는 그곳의 광고 및 판촉 부서에서 일하도록 채용되었고, 그곳에서 계속해서 다음 회사에서 일했습니다. Atlantic Records, 아트 디렉터 역임. 그녀가 떠난 지 XNUMX년 만에 CBS는 그녀를 다시 아트 디렉터로 고용해 표지 부문을 맡게 됐다. 그는 XNUMX년 동안 그곳에 머물며 음악 문화의 아이콘이 된 표지를 디자인했습니다.
1982년에 독립 활동을 시작했고, 1984년에 그는 Terry Koppel과 함께 Koppel & Scher를 설립했습니다., 1991년 동안 운영되어 기업 아이덴티티 작업, 광고 및 편집 캠페인을 개발한 회사입니다. XNUMX년에 그는 합류했다. 오각형 파트너로서 그녀는 오늘날에도 여전히 그 자리를 지키고 있습니다.
디 세뇨
Paula Scher의 작품은 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다. 혁신적이고 표현력 있는 사용 타이포그래피의 능력뿐만 아니라 역동적이고 일관된 시각적 시스템을 만드는 능력도 갖추고 있습니다. 그의 가장 유명한 디자인 중 일부는 다음과 같습니다.
- 씨티은행의 기업 아이덴티티, 1998년 Tom Geismar와 함께 제작되었습니다. 로고는 은행 이름과 보호용 우산을 상징하는 문자 t 위에 빨간색 리본을 결합한 것입니다. 디자인은 성공적이었으며 금융 부문에서 가장 눈에 띄는 디자인 중 하나가 되었습니다.
- 티파니앤코의 기업 아이덴티티., 1995년 제작. 주얼리의 특징적인 컬러인 터콰이즈 블루 바탕에 우아하고 클래식한 타이포그래피로 브랜드명을 표기한 로고입니다. 디자인에는 브랜드의 세련미와 럭셔리함은 물론, 전통과 역사도 반영되어 있습니다.
- 퍼블릭 시어터의 그래픽 아이덴티티, 1994년에 창설되어 이후 몇 년 동안 확장되었습니다. 이 디자인은 극장의 포스터, 프로그램, 광고 및 간판을 만들기 위해 생생한 이미지 및 색상과 결합된 대담하고 압축된 타이포그래피 사용을 기반으로 합니다. 디자인은 무대에서 공연되는 작품의 에너지, 다양성, 창의성을 전달합니다.
- Jazz at Lincoln Center의 그래픽 아이덴티티, 2004년 제작. 재즈의 움직임과 리듬에서 영감을 받은 디자인으로, 기하학적 모양, 대비되는 색상 및 다양한 글꼴을 사용하여 역동적이고 다재다능한 시각적 언어를 만들어냅니다. 디자인은 포스터, 브로셔, 티켓, CD 등 다양한 매체에 적용됩니다.
그림
Paula Scher는 디자이너로서의 작업 외에도 그는 90년대 후반부터 그림을 그렸다.. 그의 그림은 주로 대형 지도로, 세계의 다양한 장소를 추상적이고 다채로운 스타일로 표현합니다. Scher는 지도를 사용합니다. 세계에 대한 개인적인 비전을 표현하고 지리, 정치, 역사 또는 문화와 같은 주제에 대해 성찰하는 방법입니다.
그의 그림은 다음과 같은 수많은 갤러리와 박물관에 전시되었습니다. 뉴욕 현대 미술관, 덴버 미술관 또는 쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관.
Paula Scher 그림의 또 다른 흥미로운 측면은 그녀가 규모와 비율을 활용하여 지리적 현실에 부합하지 않고 오히려 자신의 인식이나 해석을 반영하는 지도를 만드는 방식입니다. 예를 들어, 그의 시리즈에서는 "세계", Scher는 인구, 기후, 종교 또는 정치와 같은 다양한 기준에 따라 세계를 대표하며 각 주제에 대한 중요성 또는 관련성에 따라 국가 또는 지역에 어느 정도 관련성을 부여합니다. 이로써 셰르는 기존 지도에 대한 질문 디자인이 세상에 대한 우리의 비전에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지 생각해 보도록 초대합니다.
감사의 말
Paula Scher는 다음을 포함하여 그녀의 작업으로 수많은 상과 표창을 받았습니다.
- AIGA 메달2001년 미국 그래픽 디자인 부문 최고상이다.
- SOTA 타이포그래피 상, 타이포그래피 분야에 기여한 공로로 2017년 타이포그래픽 애호가 협회(Society of Typographic Aficionados)에서 수여하는 상입니다.
- 내셔널 디자인 어워드, 2019년 쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관(Cooper Hewitt National Design Museum)에서 디자인의 우수성과 혁신을 인정받아 수상했습니다.
또한 Scher가 지명되었습니다. 오노리스 카우사 박사 School of Visual Arts 또는 Cooper Union과 같은 여러 대학에서 근무했으며 다양한 교육 기관에서 객원 교수로 재직했습니다.
디자인 역사의 스타
Paula Scher는 그래픽 디자이너 중 한 명입니다. 세계에서 가장 영향력 있는는 상징적이고 지능적이며 접근하기 쉬운 이미지를 미국 언어에 도입하는 데 성공했습니다. 그의 작품은 타이포그래피의 혁신적이고 표현력 있는 사용을 기반으로 합니다. 시각 시스템의 생성 역동적이고 일관성이 있습니다. 또한 Scher는 세계에 대한 자신의 비전을 반영하는 추상적이고 다채로운 지도를 만드는 회화 작업에도 전념하고 있습니다. Scher는 그의 작업으로 수많은 상과 표창을 받았으며, 영감의 원천 여러 세대의 디자이너를 위한 것입니다.