창의적인 로고를 디자인하는 방법

브랜드는 로고 디자인과 함께 현재 업계에서 가장 많이 보이고 인지도가 높습니다. 그래픽 디자인. 그러나 우리는 기능적이면서 동시에 창의적이고 개인적인 브랜드를 디자인하기 위한 해당 단계를 잊어버리는 경우가 많습니다.

색상 또는 잉크, 글꼴, 그래픽 요소, 그래픽, 질감, 기하학적 요소 등 기본 사항을 기억합니다. 그러나 첫 번째 스케치 또는 대조를 만들 때 우리에게 도움이 될 수 있는 다른 측면은 고려하지 않습니다.

이번 포스팅에서는 몇가지 보여드리고자 도움말 또는 팁 매력적인 로고를 만드는 데 도움이 됩니다.

브랜드로서의 로고

로고는 기호로 정의됩니다. 식별. 이를 통해 대중은 많은 다른 사람들 사이에서 귀하의 제품 및/또는 서비스를 식별할 수 있습니다. 로고를 만든 후 광범위한 작업이 있다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 조사.

즉, 우리가 다음과 같이 알고 있는 이론적 가정의 발전의 일부입니다. 디자인과 심리학, 기호학, 색상, 구성, 개념 등을 포함합니다. 이를 위해 디자이너는 클라이언트의 특정 요구에 맞게 아름답고 기능적이라는 사실을 더 중요하게 생각하기 때문에 이상적인 기호에 도달하는 데 오랜 시간이 걸립니다.

다음으로, 특정 브랜드를 디자인해도 문제가 되지 않도록 도와드리겠습니다. 또한 클라이언트가 요청한 작업의 비용이 예산을 초과하는 경우 가능한 한 빨리 개입해야 하며, 필요한 경우 설계 프로세스의 첫 번째 시작점으로 돌아가야 합니다. 때때로 우리는 디자이너를 고용하고 로고가 어떻게 구상되는지 전혀 모릅니다. 이러한 단계에 대해 알면 전문가의 아이디어처럼 더 명확하고 더 잘 정렬되어 훨씬 더 만족스러운 결과를 얻을 수 있습니다.

로고를 만드는 데 마술 지팡이가 없다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 디자이너마다 고유한 방법이 있습니다.

팁

간단

먼저 로고가 단순해야 한다는 것을 이해해야 합니다. 우리는 말하고자 하는 바를 말할 필요 없이 그저 말만 하는 단순한 디자인으로 이해합니다. 로고는 회사를 그래픽으로 표현한 것이기 때문에 쉽게 합성할 수 있어야 합니다. 식별, 불필요한 정보 없이.

요소와 효과로 가득 찬 매우 정교한 로고 카탈로그를 마음대로 사용할 수 있다고 가정해 보겠습니다. 해체. 이해를 돕기 위해 로고는 브랜드의 얼굴을 나타내는 아이콘에 제목/이름을 결합하는 것입니다.

즉, 로고가 절반은 "디자인"이고 절반은 텍스트임을 의미합니다. 때로는 브랜드 이름 외에 다음의 일부 텍스트가 지원 또는 슬로건 추가됩니다. 이 경우 해당 텍스트가 작성될 글꼴 패밀리에서도 단순성이 유지되어야 합니다. "source"가 단수로 인용되었음을 주목하십시오. 로고에 둘 이상의 글꼴을 사용하는 것은 권장되지 않습니다. 로고의 균일한 타이포그래피는 시각적 일치를 생성하고 사물이 더 잘 결합되며 고객의 시각적 기억에 특정 글꼴로 브랜드 이름을 새깁니다.

연구를 많이 하세요

좋은 로고를 만드는 데 매우 중요한 부분은 첫 번째 단계로 연구. 이것은 상황이 정확히 그렇지는 않지만 흥미로운 로고를 만들기 위해서는 좋은 참조를 갖는 것이 필수적입니다.

좋은 연구 단계를 수행하면 나중에 올 단계를 올바르게 분석하고 생성할 수 있습니다. 즉, 정확히 무엇인지 모르는 것을 스케치하는 것으로 시작하면 결과는 아무것도 하지 않은 것과 같습니다. 이것이 디자이너가 조사를 주장하는 이유입니다. 문서화해야 합니다.

먼저 가장 마음에 드는 로고를 생각해 보세요. 당신이보고 그들이 무엇에 대해 정확히 알고있는 그 로고. Nike, Coca-Cola 및 Apple과 같은 예는 이러한 브랜드가 해당 부문에서 시장 리더이고 로고로 쉽게 인식된다는 것이 의심의 여지가 없기 때문에 항상 인용됩니다.

경쟁

믿거나 말거나, 당신과 같은 제품을 만들거나 당신이 팔고자 하는 것과 비슷한 방식으로 만드는 회사가 있습니다. 이런 일이 발생하면 경쟁을 분석하는 것이 중요합니다.

경쟁업체를 분석한다는 것은 그들이 판매하는 것과 판매하는 방법을 정확히 복사하는 것을 의미하지 않습니다. 하지만 당신의 방법 그리고 우리가 어떻게 할 수 있는지 생각해봐 개선하다 우리 회사가 시장의 선두에 설 수 있도록.

마케팅 전략은 당신에게 친숙하게 들릴 수 있습니다. 음, 이것은 마케팅과 다양한 전략이 작용하는 곳입니다. 이해를 돕기 위해 다음 예를 제공합니다. 운동화를 판매하는 회사의 브랜드를 만들어야 한다고 상상해 보십시오. 조사 후 가장 먼저 해야 할 일은 가능한 경쟁을 분석하는 것입니다. 이를 위해 다음과 같은 내·외부 역량 발굴을 추진할 것입니다. 나이키 나이키 운동화를 제조하고 판매하는 방식이 무엇을 판매할지, 어떻게 판매할지에 가까울 수 있기 때문에 좋은 내부 경쟁이 될 수 있습니다.

목표

글쎄, 우리가 이전에 경쟁에 대해 언급했다면 이제 다음에 오는 요점을 설명합니다. 타겟은 마케팅에서 타겟 오디언스로서 우리가 알고 있는 것에 지나지 않습니다. 그만큼 목표, 더 잘 이해할 수 있도록 우리가 다룰 청중이 정의됩니다. 즉 나이키가 운동화를 판다면 가장 논리적인 것은 간호사나 요리사가 아닌 운동선수를 대상으로 한다는 것이다. 하지만 여기서 끝이 아닙니다. 나이, 취향, 취미, 사회문화적 수준.

그렇기 때문에 브랜드를 만들기 전에 회사가 누구에게 다가갈 것인지 알아야 합니다.

새로운 트렌드 만들기

경쟁자가 무엇을 하는지 알고 목표를 분석한 후에는 자신을 업데이트하고 디자인과 관련하여 일어나는 모든 일을 찾아야 합니다. 디자인은 끊임없이 변화하는 것입니다. 90년대에 했던 일은 2000년대에 하던 일과 지금 하는 일과도 완전히 다릅니다. 그렇기 때문에 우리가 디자인에 대해 이야기할 때 이벤트 시간이 지남에 따라 풀어지고 오래된 것이 새로운 것으로 변형되어 새로운 것이 시간이 지남에 따라 오래되고 새로운 디자인을 지속적으로 가져올 수 있습니다.

오늘 만든 로고를 찾아 참고용으로 사용하면 구식이거나 현재 패턴에서 벗어나는 것을 방지할 수 있습니다. 쉽게 눈에 띄기 위해 즉시 사용하는 것이 좋은 생각처럼 보일 수 있지만, 그렇게 하면 귀하의 브랜드가 깔끔한 시각적 아이덴티티 없이 매우 구식이거나 좋지 않은 것과 연관될 수 있습니다. 또한 거의 없다는 것을 기억하십시오. "유행" 현재의. 경향은 공존하고, 섞이고, 나눕니다.

개념화

필요한 모든 것을 이미 조사했으면 개념화로 넘어갈 필요가 있습니다. 이 프로세스는 개념 모음에 지나지 않습니다. 즉, 말 우리의 디자인과 회사에서 투영하고자 하는 모든 것을 요약한 것입니다. 일반적으로 목록은 둘 다에 해당하는 개념으로 구성됩니다. 명백한 으로 요약. 

그리고 이 점이 왜 그렇게 중요한가요? 이전 단계 스케치 과정을 위해. 즉, 우리가 이 모든 개념을 단어의 형태로 가질 때, 우리가 말하고 싶은 것을 직접 보여주는 첫 번째 그래픽, 작은 스케치로 변환하기 시작할 때가 올 것입니다.

다음으로, 우리가 말한 다음 단계인 스케치 단계에 대해 설명합니다.

스케치

스케치는 초기 그래픽으로 정의됩니다. 흠집 당신이 더 잘 이해할 수 있도록. 이러한 그래픽은 시간과 과정의 흐름에 따라 다듬어질 것입니다. 다시 말해서, 우리는 우리 프로젝트에 대해 무언가를 알려주는 첫 번째 아이디어에서 시작하여 결국에는 모든 것을 알려줄 수 있도록 개선할 것입니다.

디자인에 부여하려는 기능에 따라 스케치를 제거하거나 선택할 수 있습니다. 이것이 스케치 단계가 우리가 얻고자 하는 최종 결과에 도달하는 데 도움을 주는 단계 중 하나인 이유입니다.

디지털화 및 최종 예술

디자인을 선택하고 다듬으면 디지털화됩니다. 작업할 프로그램과 PC로 전송한 후 작업 방법을 고려해야 합니다. 따라서 우리가 원하는 방식에 대해 사전에 연구하는 것이 매우 중요합니다. 선, 타이포그래피, 유채색 잉크 또는 색상 팔레트 등

디지털화되면 마지막 수정은 디자인과 리터칭을 마치고 최종 예술.

결론

우리가 창의적인 디자인에 대해 이야기할 때, 우리는 디자인이 창의적이고 개인적일 뿐만 아니라 기능적 브랜드에 기능적이지 않은 창의적인 디자인은 효과가 없습니다.

이제 디자인을 시작하고 단계를 따를 때입니다.