출처: 마니
카탈로그를 레이아웃하거나 텍스트의 올바른 시각적 계층 구조를 돕는 간단한 그리드를 만드는 것은 편집 디자인의 핵심 중 일부입니다.
그래서 좋은 편집 디자이너는 타이포그래피와 많은 디자인에 재능이 있어야 합니다. 둘 다 함께 가기 때문입니다. 이 게시물에서 우리는 편집 디자인과 그것이 우리의 일상이나 회사 및 마케팅 업무에 어떤 영향을 미치는지 더 깊이 파고들 것입니다.
또한, 충분하지 않은 경우 몇 가지 예를 보여주고 전문가가 되기 위한 몇 가지 팁을 제안합니다.
편집 디자인
출처: 그래픽 디자인 및 커뮤니케이션
편집 디자인은 단어에서 알 수 있듯이 일반적으로 그래픽 아트 및 그래픽 디자인의 광범위한 제품군의 일부인 기술입니다. 인쇄 부문과 관련된 모든 것을 레이아웃하고 디자인하는 주된 책임이 있는 디자인의 일부입니다.: 잡지, 전단지, 카탈로그, 명함, 포스터 등
사설 디자인은 우리가 읽기 위해 책을 펼칠 때마다 또는 도서관 선반에 있는 잡지가 우리의 관심을 끌고 읽기로 결정할 때마다 나타납니다. 그것이 책 표지를 구성하는 각 요소가 이유입니다. 그것은 또한 편집 디자인의 일부입니다. 따라서 그래픽 디자인과 편집 디자인 사이의 관계. 더 많은 독자 청중을 전달하고 도달하려는 디자인.
일반적인 특성
앞에서 언급했듯이 편집 디자인은 잡지 표지나 카탈로그에 투영되는 모든 시각적 요소이므로 편집 디자인은 다음과 같이 나뉩니다.
- 글꼴 : 디자인에서 가장 중요한 부분 중 하나이며, 글쎄, 그것은 독자가 보는 첫 번째 요소 중 하나이기 때문에 독자의 관심을 사로 잡기 위해 노력할 것입니다. 그렇기 때문에 타이포그래피가 매우 중요한 역할을 하는 이유는 각 컨텍스트에 가장 적합한 타이포그래피가 무엇인지 알아야 하기 때문입니다. 예를 들어, 손으로 쓴 글씨체는 가독성이 좋지 않기 때문에 포함하는 것은 적절하지 않지만, 본문의 경우에는 그렇게 됩니다.
- 이미지 또는 삽화: 디자인의 50%에서, 그리고 그것이 겸손한 요소처럼 보일 수 있지만, 의심할 여지 없이 독자에게 가장 많은 관심을 표시할 것입니다. 디자이너가 항상 어떤 유형의 이미지나 일러스트레이션을 사용해야 하는지 아는 것이 중요하며, 특히 품질과 적절한 색상 프로필이 있어야 합니다. 나중에 인쇄하거나 화면에서 미리 볼 수 있습니다.
- 그리드: 그리드는 언뜻 보기에 메인 스킴인 요소입니다. 그리고 디자인의 근간, 모든 요소를 지원하고 시각적으로 관련되고 완벽한 균형을 이루는 방식으로 배치하기 때문입니다. InDesign과 같은 프로그램을 선택하여 이러한 유형의 리소스를 만들 수 있습니다.
- 대상: 여기에서는 믿기지 않을 수 있지만, 우리가 다룰 대상 대상을 직접 알기 위해 검색을 수행해야 합니다. 디자인하기 전에 우리가 누구를 대상으로 하는지 알아야 합니다 어떤 방식으로든 메시지를 전달할 수 있습니다.
편집 디자인의 예
출처: VOI
역사를 통틀어 만들어진 많은 사설 디자인이 있습니다. 이 섹션에서는 이름과 표지 디자인에 따라 역사에 기록된 잡지 목록을 제공합니다. 요소가 어떻게 분포되어 있는지, 어떤 유형의 글꼴을 사용하는지, 이미지 및 텍스트와 어떻게 사용되는지 확인하는 것이 중요합니다.
생활
출처: todocollection
라이프 매거진은 이 시대 가장 뛰어난 매거진 중 하나지만, 특히 1964년에 디자인된 비틀즈 컬렉션입니다. 이 매거진에서 가장 눈길을 끈 것은 사진을 앙리 까르띠에 브레송이 직접 촬영했다는 점입니다.
그것은 확실히 다음의 예 중 하나입니다. 이미지가 주인공이 된다 그리고 텍스트는 표지에서 부차적인 역할을 합니다. 따라서 위에서 언급한 것처럼 이미지나 일러스트레이션과 같은 요소가 중요합니다.
한마디로 영감을 받을 수 있는 좋은 디자인입니다.
지리적 국가
출처: 내셔널 지오그래픽
내셔널 지오그래픽 잡지는 이미지가 잡지 표지의 주인공이 될 수 있는 가장 뛰어난 사례 중 하나입니다. 이 경우 잡지 자체는 유명한 아프간 소녀 Sharbat Gula가 등장한 후 바이러스 성이되었습니다. 180도 바뀌고 전 세계 XNUMX명을 감동시킨 이미지.
전 세계 최고의 포토그래퍼들이 만든 최고의 이미지를 담은 매거진 중 하나입니다. 영감을 얻는 것은 의심할 여지 없이 최고의 옵션 중 하나입니다.
뉴요커
출처: 저널리즘 수업
New Yorker는 뉴욕에서 가장 유명한 잡지 중 하나입니다. 그 이름이 전 세계에 울려 퍼졌을 뿐만 아니라 표지 디자인은 역사에 남게 되었습니다. 세계의 역사를 바꾼 정치적 이슈와 사건들을 다루면서도, 그들은 뉴스의 비극을 보여주는 삽화를 사용합니다.
메시지 전체에 은유를 사용하는 것이 중요하며 이 잡지가 그 예입니다. 이미지를 넘어 삽화를 사용하는 데 관심이 있다면 이 잡지가 좋은 선택이 될 것입니다.
Time
출처: 세계 종교
타임지는 미국에서 가장 영향력 있는 잡지 중 하나여서 이미지 없이 특별 컬렉션을 디자인하고 큰 헤드라인만 보여줬습니다. «신이 죽었습니까?«. 타이포그래피가 주인공이 되는 디자인 중 하나임에는 의심의 여지가 없기 때문에 메시지의 맥락에 맞는 디자인이 필요합니다.
어두운 배경과 붉은 색, 표지가 독자에게 특정 긴장과 신비를 만들도록하십시오. 타이포그래피 디자인을 찾고 있다면 좋은 예입니다.
편집 디자이너
데이비드 카슨
David Carson은 RayGun 잡지의 독점 디자인에 출연하여 전 세계적으로 유명합니다.. 그는 타이포그래피와 이미지와 같은 그래픽 요소를 결합하고 매우 표현적인 메시지를 전달하는 데 성공했기 때문에 탁월한 디자이너 중 한 명입니다. 당신이 찾고 있는 것이 시각적 풍부함과 이해도가 좋은 추상적인 디자인이라면 의심의 여지가 없는 분명한 예입니다. 또한 그의 예술가로서의 경력에 대한 흥미로운 사실은 그가 예술가이기 훨씬 이전에 영화 감독이었다는 것입니다. 이는 그가 감정과 감정으로 작업하는 데 훨씬 더 도움이되었습니다.
로저 블랙
로저는 세계 최고의 잡지 디자이너 아버지 중 한 명, 표지 디자인 목록은 광범위하며 Rolling Stone, The New York Times, Newsweek, McCall's, Reader's Digest, Esquire, National Enquirer 등 많은 잡지 표지를 알고 있을 것입니다. 그의 작품에서 가장 돋보이는 요소는 두말할 나위 없이 컬러와 타이포그래피의 완벽한 조화다. 독자의 관심을 끄는 것. 오직 두 개의 그래픽 리소스로만 작업하려는 경우 영감과 창의성의 좋은 소스입니다.
밀턴 글레이저
그의 디자인 덕분에 역사의 일부가 된 예술가이자 디자이너 중 한 명인 그의 이름은 아마도 당신에게 친숙하게 들릴 것입니다. 그것은 의심할 여지 없이 예술 문화의 중요한 아이콘이 되었으며 당신은 분명히 그것을 알게 될 것입니다. 그의 프로젝트는 색채로 가득 차 있고 그의 작품의 생생함 때문에. 그는 의심할 여지 없이 뛰어난 일러스트레이터이며 그의 작품 중 많은 부분이 특히 다음과 같은 유명한 디자인으로 많은 티셔츠나 의복에 스크린 인쇄되었습니다. 나는 뉴욕을 사랑하고, 당신이 꽤 관광객이라면 훌륭한 디자인.
하비에르 마리스 칼
92년 바르셀로나 올림픽 올해의 작가를 빼놓을 수 없는 그는 올림픽 마스코트인 코비를 디자인한 것으로 유명하다. 스페인에서 프로젝트를 진행하는 동안 그는 포스터, 조각, 브랜딩, 포스터, 그래픽 노블, 애니메이션, 영화, 가구, 건축, 포장, 편집 디자인, 심지어 장식까지 제작했습니다. 일러스트레이션의 세계를 좋아한다면 따라야 할 스페인어 참고 자료 중 하나입니다.또한 그들의 작품을 볼 수도 있습니다. 그들의 작품은 매우 창의적이고 당신의 프로젝트가 대중에게 인정받는 데 필요한 개성을 제공하기 때문입니다.
결론
요컨대, 편집 디자인은 많은 작품에 대한 디자인 역사에서 사라졌고, 이 기간 동안 디자인된 모든 작품을 보여주기에는 끝이 없는 목록이 될 것입니다. 표지를 디자인하거나 일반적으로 편집 디자인 프로젝트를 디자인할 때 기본 및 보조 요소에 대해 명확하게 하는 것도 중요합니다.
또한 Saul Bass, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Yuko Nakamura, Jessica Walsh에 대해 문서화할 수 있습니다.
우리는 당신이 편집 디자인에 대해 더 많이 배웠기를 바라며, 우리가 이전에 언급한 몇몇 디자이너에 대해 계속해서 더 많이 연구하도록 초대합니다.