확실히 한 번 이상 사실적인 그림을 보았고 그들은 당신을 현혹했습니다. 현실과 너무 비슷해서 거의 무서움. 그러나 그 정도의 기술을 달성하는 것은 처음에 보이는 것처럼 쉽지 않습니다. 실제로 많은 노력과 희생, 연습이 필요합니다...
사실적인 도면을 개선하여 가지고 있는 모델에 더 가깝게 마무리하기 위해 어떤 조언을 해줄 수 있는지 알고 싶습니까? 그런 다음 다음 사항에 유의하십시오.
올바른 재료 선택
망치를 들고 집에 가는 전기 기술자를 상상해 보십시오. 또는 무딘 칼을 가진 요리사. 두 경우 모두 전문가는 최선의 방법으로 업무를 수행하는 데 도움이 되는 자료가 부족합니다.
그리고 당신의 경우 사실적인 그림을 그리는 것과 관련하여 같은 일이 당신에게 일어날 수 있습니다. 좋은 재료가 없으면 이러한 도면의 결과에 실패하게 됩니다.
하지만 좋은 재료에 대해서는 값비싼 브랜드의 제품이거나 매우 전문적이라고 생각하는 경향이 있으므로 주의하십시오. 사실 그렇지 않습니다. 초보자일 때 최고의 재료를 가지고 있다고 해서 가지고 있는 것보다 더 높은 수준의 디자인을 마술처럼 만들지는 못할 것입니다.
실제로 이러한 자료는 귀하에게 적합해야 하며 작업을 더 잘 수행하는 데 도움이 될 것입니다. 당신의 최고를 끌어내기 위해. 그리고, 레벨을 초과하면 다른 재료로 전환해야 할 수도 있습니다.
완벽하게 사실적인 그림을 그리는 요령: 음영 처리
일반적으로 모든 사실적인 도면에 존재하는 요소 중 하나는 음영입니다. 이러한 기능 중 하나이며 가능한 한 세련되고 상세해야 합니다.
이유는 간단합니다. 음영을 사용하면 XNUMX차원성을 얻을 수 있고 도면이 종이에서 튀어나와 실제처럼 보이게 합니다.
어떻게 달성됩니까? 자신의 이익을 위해(또는 적어도 그림을 위해) 종이 위의 조명을 사용하는 방법을 깊이 알고 음영 처리하는 방법을 배웁니다. 쉽지는 않지만 불가능하지도 않습니다. 이 기술을 마스터하면 그림이 훨씬 좋아질 것입니다.
레벨에 맞게 연습하세요
귀하의 도시에서 사실적인 드로잉 수업에 등록했다고 상상해보십시오. 열성적으로 첫 날에 가서 자리에 앉아 드로잉 패드를 꺼내면 그 과정을 담당하는 사람이 와서 뒤에 사람의 얼굴을 그려야 한다고 말합니다.
정상적인 것은 경험 없이는 아무 일도 잘 되지 않는다는 것입니다. 그러나 게다가 당신은 좌절하고, 당신이 그럴 가치가 없다고 생각하고, 떠나는 것입니다.
그리고 이것은 코스에 가거나 스스로 학습함으로써 당신에게 일어날 수 있습니다. 우리는 때때로 너무 높은 목표를 설정하여 희망을 잃게 만듭니다.
따라서 자신의 수준에 맞게 연습해야 합니다. 이 방법으로만 동기 부여를 받고 기술을 마스터하면서 진행 상황을 볼 수 있습니다.
스스로 훈련하세요
코스, 석사 학위, 워크샵 등에 투자해야 한다는 의미는 아닙니다. 혼자서도 배울 수 있습니다. 게다가, 사실적인 그림을 그리는 것은 연습의 문제입니다. 하지만 이 기술에서 영향을 미치는 측면과 가장 중요한 개념을 이해하는 것이 작업 방법을 아는 데 도움이 될 것입니다.
대비, 그림자, 혼합, 획 등의 문제는 도면의 기본이기 때문에 중요합니다. 그리고 이러한 주제에 대한 개념이 있다면 이를 이해하고 각 도면에서 최상의 결과를 얻을 수 있습니다.
현실적인 그림을 만드는 단계를 따르십시오.
초보자이거나 이미 충분한 경험이 있는지는 중요하지 않습니다. 사실적인 그림을 그리는 데 있어서는 항상 같은 과정을 따릅니다.. 이미 더 많은 기반이 있는 경우 이 프로세스를 사용자 정의하여 자신을 그리거나 구성하는 방식에 맞게 조정할 수 있지만 세부 사항을 제외하고는 일반적으로 동일합니다.
그리고 그것은 어느 것입니까?
재료 준비
사실적인 그림은 단순히 연필이나 펜을 사용하는 것이 아닙니다. 더 많은 자료가 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다
- 다양한 눈금의 흑연 연필로 윤곽선, 그림자 등의 윤곽을 그릴 수 있습니다.
- 0,5mm 샤프 펜슬, 가는 선이나 정밀함을 제공하는 도구가 필요한 미세한 디테일에 이상적입니다.
- 흑연 선을 혼합하는 데 사용할 수 있는 강모 브러시 따라서 그림을 더럽힐 필요 없이;
- 지우개는 실수할 수 있는 것을 제거할 뿐만 아니라 빛을 발하고 그림의 특정 부분에 볼륨을 줄 수 있기 때문에...
- 흑연 연필을 깎기 위한 연필 깎이;
- 그림을 그릴 수 있는 종이. 생각하고 있는 그림에 따라 둘 중 하나를 선택해야 합니다.
"모델"을 선택하십시오
얼굴, 사람의 사실적인 그림을 그리는 것은 이전에는 더 작은 물체를 만들었다는 것을 의미합니다. 그리고 그것이 당신이 시작해야 할 곳입니다. 사실 큐브, 사과, 조각상 등 실제 모델을 사용하여 사실적인 도면부터 시작하는 것이 편리합니다. 조금씩 진행하면 단계를 개선하고 실현하는 데 도움이 됩니다.
가장 쉬운 것부터 시작하십시오
어리석은 것처럼 보이지만 가장 쉬운 것부터 시작하면 특히 드로잉 진행 상황을 볼 수 있기 때문에 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 치수를 존중해야 한다는 것은 사실입니다. (또는 그림에 맞게 크기를 조정) 하지만 그렇다고 해서 공간적 차원을 머릿속에 유지하는 한 쉬운 부분부터 시작하여 나중에 완료할 수 있다는 의미는 아닙니다.
프로파일링을 시작하기 전에도 해당 개체가 방대하더라도 항상 스케치를 만들 수 있지만 나중에 진행하는 데 도움이 됩니다.
자신의 "악마"가 되십시오
우리는 당신이 자신의 그림을 비판할 용기가 있다는 것을 의미합니다. 하지만 조심하세요 다음 그림을 개선하기 위해 주어진 비판에 대한 파괴적인 비판이 아니라 건설적인 비판입니다. 왜냐하면 당신 같은 사람은 당신이 저지른 실수와 사실적인 그림이 더 잘 나오도록 하기 위해 무엇을 할 수 없었는지 깨닫지 못하기 때문입니다.
그렇더라도 처음에는 당신에게서 벗어나는 다른 관점을 볼 수 있도록 도와줄 수 있는 다른 사람을 두는 것이 좋습니다.
환자 수
사실적인 그림에 대해 드릴 수 있는 마지막 조언은 인내심을 가지라는 것입니다. 많이. 전문가가 되어 정말 실제처럼 보이는 그림을 그리는 것은 쉽지 않습니다. 시간과 노력과 열망을 바쳐야 합니다. 그것을 얻는 데 몇 달이 걸릴 수도 있고, 몇 년이 걸릴 수도 있습니다.
그러나 정말로 관심이 있다면 시간을 보지 말고 진행 상황을 살펴보십시오.
사실적인 그림을 그리기 위한 더 많은 팁을 생각할 수 있습니까?