El modernismo, un movimiento que influyó en múltiples corrientes durante el siglo XX, ya hemos visto algunas aquí, como la Bauhaus o la Futura, pero todas estas pertenecen a una corriente mas grande que abarca múltiples aspectos del arte y la cultura.
La tipografía tiene una historia larga que se remonta a la escritura. La tipografía ha evolucionado y se ha diversificado a lo largo de los siglos debido a las necesidades, los gustos y las tendencias de cada época y lugar. Hoy en día, hay una gran cantidad de tipografías que se pueden clasificar según una variedad de criterios, como su forma o función. En esta ocasión le echaremos vistazo al padre de las tipografías del siglo XX, la tipografía modernista.
Índice
Qué es el movimiento modernista
El movimiento modernista fue una corriente artística y cultural que se desarrolló en Europa y Estados Unidos entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. El modernismo se basaba en la idea de que el arte debía reflejar los cambios sociales, económicos y tecnológicos de la época y que debía romper con las tradiciones y normas establecidas.
Varios campos (arquitectura, pintura, escultura, literatura, música y diseño gráfico) fueron influenciados por el modernismo. Algunos de los principios fundamentales del modernismo incluyeron:
- Experimentar con materiales y formas nuevas.
- La simplificación y la racionalización de los elementos.
- La funcionalidad y la utilidad sobre la apariencia.
- La manifestación de la singularidad y la creatividad.
- La influencia de las vanguardias artísticas como el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el surrealismo.
Cómo surgió la tipografía modernista
La tipografía modernista surgió como respuesta a los cambios sociales y culturales que ocurrieron durante el siglo XX. Los diseñadores tipográficos buscaban crear un lenguaje visual que fuera acorde con el espíritu de la época, capaz de comunicar ideas complejas y adaptable a los nuevos medios de comunicación como el cine, la radio o los carteles.
Las vanguardias artísticas, que rompían con las formas tradicionales y buscaban nuevas formas de expresión, fueron la inspiración para la tipografía modernista. Además, se inspiró en teorías matemáticas y científicas que estudiaban las leyes de la composición y las características de las formas geométricas. Por lo tanto, las formas simples, regulares y simétricas como el círculo, el cuadrado o el triángulo fueron adoptadas por la tipografía modernista.
La tipografía modernista también se basó en el principio de que la forma debía seguir a la función, es decir, que el diseño debía servir al contenido en lugar de al revés. Por lo tanto, la tipografía modernista eliminó elementos innecesarios o ornamentales que podían distraer o confundir al lector. Para mejorar la legibilidad y la claridad, también buscó mantener un equilibrio entre el texto y el espacio en blanco.
Además, la tipografía modernista se adaptó a las innovaciones tecnológicas en la impresión y reproducción gráfica. La tipografía moderna aprovechó las ventajas de nuevas técnicas como la fotocomposición, la impresión offset y la impresión digital, que permitieron crear tipos más precisos, variados y económicos. La tipografía modernista también examinó las posibilidades de los nuevos soportes como el papel, el plástico o la pantalla, que ofrecían nuevas formas de interacción y comunicación.
Características tiene la tipografía modernista
La tipografía modernista se distingue de otros estilos por una serie de características. Algunos de estos atributos son:
- Los tipos sans serif o sin remates deben usarse. Los pequeños trazos que terminan las astas o brazos de las letras se conocen como remates. Para crear un aspecto más limpio y uniforme, los tipos sans serif eliminan estos remates.
- El uso de tipos construidos o geométricos. Los tipos geométricos se basan en formas simples como círculos, cuadrados o triángulos. Los tipos construidos se componen de módulos o unidades básicas combinadas para crear letras.
- Utilizando tipos monocromáticos o monocromáticos. Los tipos monocromáticos usan un solo color, generalmente negro o blanco, para todo el texto. Para crear armonía o contraste, los tipos con pocos colores usan una pequeña gama de colores primarios o complementarios.
- Utilizando tipos variables o modulares. Los tipos modulares tienen elementos intercambiables que permiten la creación de múltiples variantes de una misma letra. Según el contexto o el medio, los tipos variables se adaptan a diferentes tamaños, pesos o anchos.
- Uso de tipos dinámicos o asimétricos. Los tipos asimétricos producen un efecto de movimiento o tensión, rompiendo con la simetría y la regularidad de las formas tradicionales. Según el tiempo/espacio, los tipos dinámicos cambian de forma o posición.
Ejemplos de tipografía modernista
La Bauhaus, una escuela de arte y diseño establecida en Alemania en 1919, tuvo un impacto significativo en el surgimiento del modernismo. El uso de tipos geométricos, monocromáticos y modulares en la tipografía Bauhaus simboliza el orden, la racionalidad y la universalidad.
La familia tipográfica Futura fue creada por Paul Renner en 1927 y se inspira en las formas geométricas y la simplicidad. La Futura es una de las tipografías más utilizadas del siglo XX para el diseño editorial, corporativo y publicitario.
La familia tipográfica Helvetica fue creada en 1957 por Max Miedinger y Eduard Hoffmann y se basa en los principios de claridad, neutralidad y funcionalidad. La Helvetica es una de las tipografías más conocidas y adaptables del mundo, y se puede encontrar en una amplia gama de medios y soportes.
Adrian Frutiger creó la familia tipográfica Univers en 1957 y se destaca por su sistema de clasificación numérico. La Univers tiene 21 variantes que se distinguen por su peso, anchura y posición, lo que permite crear una amplia gama de combinaciones y jerarquías.
La huella del modernismo
El diseño gráfico depende de la tipografía, que nos permite comunicar nuestros mensajes de manera visual y efectiva. La tipografía nos brinda una amplia gama de opciones para expresar nuestro propósito, personalidad y estilo. La tipografía nos permite crear contenido que sea comprensible, atractivo e impactante.
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