Jei yra aiški ir neįveikiama grafinio dizaino savybė, tai yra gana jauna disciplina, priešingai nei mums gali atrodyti. Tačiau mums nepaprastai pasisekė per trumpą jo gyvenimą dalyvauti meistriškame daugybės profesionalų ir grafikos dizainerių iš viso pasaulio indėlyje. Tikrai matomos galvos ir mitai, kurie išliks palikuonims tai privertė mus šiek tiek daugiau sužinoti apie dizaino pasaulį ir, be abejo, jų visų dėka, šiandien dizainas yra toks, koks yra.
Žemiau mes dalijamės dešimt grafikos dizainerių kurie yra būtini norint įgyti turtingą ir subrendusią mūsų disciplinos viziją:
Paulas randas
Apie 1914 m. Jis gimė Brukline ir iškart suvokė savo aistrą įvaizdžiui ir menui, todėl lankė meno mokyklą Niujorke, vėliau Pratt institutą ir Parsono dizaino mokyklą. Nepaisant formalaus ir akademinio pasirengimo, jis nerado pakankamai motyvatorių šioms mokymo įstaigoms, todėl pasirinko tapti savamoksliu menininku ir įkvėpimo sulaukė iš kai kurių Europos žurnalų, pasijutęs pakerėtas AM Cassandre ir Lazlo Moholy-Nagy sukurtų darbų. Nors jis yra daugialypis menininkas, palietęs skirtingas dizaino sritis, jis gavo ypatingą pripažinimą už savo korporatyvinį darbą tokiose įmonėse kaip IBM, ABC ar Westinghouse.
Saulius Bassas
Niujorkietis gimęs, būdamas 25 metų, persikėlė į Los Andželą mokytis grafinio dizaino, vėliau specializavosi spausdinimo ir judesio grafikos srityse. Esu įsitikinęs, kad matėte kai kuriuos jo kūrinius, nes jis dirbo tokiuose filmuose kaip „Psicho“, „Žmogžudystės anatomija“, „Spartakas“ ar „Žmogus su auksine ranka“.
Žolė Lubalinas
Jis ne kartą buvo pramintas tipografijos seneliu. Didžiąją savo aktyvaus laikotarpio dalį, įskaitant maždaug 1962 m., Dirbo meno vadovu, o Nacionalinė meno vadovų draugija jį pavadino metų meno vadovu. Kaip ir daugelis jo kolegų ir bendraamžių, jis buvo gana universalus, tačiau išsiskyrė savo tipografijos darbu ir ypač jo supratimu. Tarp daugelio savo indėlių jis pabrėžia raidžių svarbą ir sampratą apie jas kaip apie judėjimo agentus ir kaip teksto pavertimą daug turtingesniais ir prasmingesniais vaizdais bei pranešimais.
Džordžas Loisas
Jis pasišventė reklamos ir meno krypties pasauliui. Jūs tikrai atpažinsite jį už darbą MTV tinkle, nors jis taip pat dirbo Jiffy Lube kampanijose. Jis taip pat dirbo meno vadovu prestižiniame žurnale „Esquirre“, kuriame dirbo ir prižiūrėjo daugybę viršelių. Šis autorius galbūt yra vienas iš reklamos aukso amžiaus atstovų.
Aleksejus Brodovičius
Jis gimė 1989 m. Rusijoje, nors apie 1930 m. Persikėlė į JAV. Mūsų autorius buvo grafikos dizaineris, mokytojas ir fotografas. Bendruomenė jį laiko vienu redakcijos dizaino pradininkų, kaip mes tai žinome šiandien. Per savo profesinę karjerą ji padovanojo mums begalę brangenybių, kurių daug buvo žurnale „Harper's Bazaar“, kuriame ji dirbo daugiau nei du dešimtmečius.
Bradbury Thompsonas
Akivaizdu, kad vienas įtakingiausių pokario laikų grafikos dizainerių. „Bradbury“ padarė revoliuciją spausdinimo laikmenose, tam tikra prasme išplėsdamas spausdinto vaizdo pritaikymą ir palikdamas daug galimybių kitai grafikos dizainerių kartai. Tarp jo darbų yra žurnalo „Victory“ arba žurnalo „Mademoiselle“ dizainas. Jis taip pat buvo „Art News“ ir „Art News Annual“ dizaino direktorius. Jis atliko tipografinę reformą ir sukūrė „Monoalfabetą“, kuriuo nutraukė paprotį atskirti didžiąsias ir mažąsias raides.
Miltono stiklininkas
Neabejotinai vienas produktyviausių XX a. Dizainerių, išsiskiriantis savo plokštelių ar knygų dizainu. Tarp daugiau nei 300 jos plakatų yra garsaus Bobo Dylano, šešiasdešimtmečio simbolio, plakatas. Jis taip pat pasišventė redakcijos dizainui „Paris Macht“, „L'Express“, „Esquire“ ar „La Vanguardia“ ir korporatyvinei tapatybei kurti „DC Comics“ ar „Grand Union“ logotipą. Viena žymiausių jo kūrybos kampanijų „Aš myliu Niujorką“ laikui bėgant tęsiasi nepažeista, primindama jo vizijos didybę.
Kipe Pinelesas
Netrukus po studijų ji studijavo Pratt institute ir gavo stipendiją, kuri padėjo jai tęsti studijas, o vėliau pradėti dirbti dizainere „Contempora“. Ji nebuvo nieko daugiau ir mažiau nei pirmoji moteris meno vadovė JAV ir dirbo tokiose didelėse firmose kaip „Vanity Fair“, „Glamour“ ar „Vogue“.
Lillian bosistas
Mūsų autorius mados fotografiją pavertė savotišku paveikslu, turinčiu aiškias menines ir plastines pasekmes. Jos asmeninis būdas suvokti vaizdus ir juos užfiksuoti per objektyvą bei jos didelis akademinis krūvis mene ne tik pakeitė XNUMX-aisiais nustatytus fotografijos principus, bet ir privertė ją elgtis kaip atradėja. Ji daugiau nei du dešimtmečius dirbo nuotraukų redaktore žurnale „Harper's Bazaar“.
Alvinas lustigas
Jis buvo amerikietiškos kilmės grafikos ir tipografijos dizaineris bei akivaizdžiai moderniausio ir avangardinio dizaino pradininkas. Jis tvirtai tikėjo dizaino galia ir ekstrapoliavo jį kitose dimensijose, tikėdamas, kad jis turėtų būti taikomas visose gyvenimo srityse. Per savo karjerą jis prisidėjo kurdamas daugybę knygų, žurnalų, tekstilės gaminių, reklamų, komercinių katalogų ir ilgą knygą. Jis dirbo iki 1946 metų prestižiniame žurnale „Look“ ir užjautė „Bauhaus“ principus. Jo supratimu, dizaineriai turi laikytis visapusiško požiūrio į savo darbą ir pasiekti, kad būtų suprojektuoti visi projekto aspektai, nepaisant jų pobūdžio.
