Kas yra brutalistinis dizainas?

Yra dizaino, kuris matuojamas jų abstrakčia psichologija, yra kitų, kurie matuojami gera grafinių elementų kompozicija ir paskirstymu. Kita vertus, yra ir kitų, kurios dėl scenoje rodomo disbalanso dažniausiai patiria didelį pakilimą.

Jau kelis dešimtmečius dizainas buvo viena labiausiai kritikuojamų meno krypčių. Šis reiškinys privertė daugelį dizainerių laikyti savaime suprantamu dalyku pilnas dizainas arba visiškas antidizainas. Šiame įraše parodysime, kas yra viena iš kitų srovių, kurių jūs nežinojote ir kuri yra kupina formų, spalvų ir išraiškų, kurias supranta ne visi.

Mes pradėjome.

Brutalistinis dizainas: kas tai?

Brutalistinis dizainas arba dar vadinamas brutalizmas, apibrėžiamas kaip estetinis judėjimas, turintis tam tikrų funkcijų ir atitinka lūkesčius, todėl toks pavadinimas ir taip pat apibrėžiamas kaip utilitarinis.

Tam, kad geriau suprastumėte šią savotišką srovę, pagrindinis jos tikslas yra gauti antidekoratyvinę dizaino viziją ir atskleidžia bei pasireiškia projektams kurti naudotų žaliavų naudai. Ir tikrai jums bus įdomu, kokiu stiliumi jis buvo daug labiau iškilęs, nes Tai tikrai buvo 1950–1970 architektūroje. Tik nedaugelis nežino, kad dabar jis išaugo iš vidaus ir paplito šiuolaikiniame skaitmeninio dizaino sektoriuje.

Ir kodėl šiandien jai suteikta tokia didelė reikšmė?Na, nes tai viena iš srovių, kuri labiausiai vizualiai patraukė savo žiūrovų dėmesį. Ji atskleidžia tai, kas būtina norint atskirti save nuo kitų ir tiek daro jį šaltu ir kietu stiliumi.

pagrindinės funkcijos

Brutalizmo ypatybės dažniausiai yra vizualios, todėl jis yra toks skirtingas ir sunkiai įsisavinamas. Skirtingai nuo kitų, meninės srovės vyko pagal savo pirmtaką. Brutalizmu jie pereina per vieną terpę į kitą. Pradėkime:

• Medžiagų ekspozicija: ji turi savo stilių, tai yra architektūra, ir neturi jokio ryšio su internetine žiniasklaida.
• Jie naudoja monochromatinius tonus, gaunamus iš pilkos, baltos ir juodos.
• Jis apibrėžiamas kaip funkcionalus ir nepilnas arba nuogas stilius, nes dizainas ir meniškumas bei gražumas neatitinka jo standartų.
• Moduliniai elementai ir jų kartojimas yra labai svarbūs.
• Gabalai paprastai yra sujungti kartu su tiesiais kraštais. Be to, šie kūriniai nėra redaguojami ir netvarkomi.

Brutalistinis dizainas: kilmė

Šios srovės istorija tokia savotiška, tarkime prasideda per sunaikinimą, jiems mes esame 1940 m o kartu ir Antrojo pasaulinio karo pabaiga. Šiuo laikotarpiu daugelis JK pastatų guli ir atrodo visiškai apgriuvę ir griuvėsiai.

Šalis apskritai turi atstatyti monumentalią nelaimę, tačiau ji turi tai padaryti kuo greičiau, nes jie turi aprūpinti kaimynus būstu ir vyriausybinius pastatus, kuriuose jie galėtų sutvarkyti šalį, kuri buvo visiškai nuniokota. taip pat prisijungia prie žaliavų trūkumo.

Kitoje vietoje randame Sovietų Sąjungą – šalį, kurioje vyksta visiškas pastatų modeliavimas ir statyba. Už jį, ruošiasi statyti surenkamuosius namus, kurie vadinami Chruščiovka, kai kurie namai pagaminti iš nebrangių medžiagų ir identiški kitiems ankstesniems modeliams. Šiuo architektūriniu stiliumi siekiama atitolti nuo buržuazijos ir prabangos bei atspindėti komunistinę socialinę lygybę.

Šis stilius vėl išplito į Jungtinę Karalystę, kurdamas tokius pastatus kaip Hunstantono mokykla, Smithson aikštė Vestminsterio mieste, Balfron bokštas ir Nacionalinis teatras. Taip pat visame pasaulyje – Ilinojaus technologijos instituto Alumni memorialinė salė, Perto koncertų salė Australijoje, Robarts biblioteka Toronte.

Taip gimė šis judėjimas.

Po daugelio metų

Didelis šio naujo stiliaus populiarumas atnešė didelių pasekmių, įskaitant totalitarinį režimą. Tai reiškia, kad naudojant tokias medžiagas ir išteklius, kaip didelės vienspalvės drobės, ši srovė tapo bespalve ir įspūdinga.

Šio judėjimo pabaiga atėjo aštuntajame dešimtmetyje., tačiau iki šių dienų ji paliko didžiulius istorinius paminklus, kurie kelia didelį susidomėjimą visame pasaulyje.

Brutalistinis dizainas skaitmeniniame amžiuje

Praėjus daugeliui metų po brutalizmo dizaino pabaigos architektūriniame projekte, buvo pristatytas naujas aspektas arba terpė – skaitmeninis amžius. Vystantis ir tobulėjant technologijoms, ši srovė atsirado skaitmeninėse sąsajose.

Šiuo metu šis judėjimas, įvestas skaitmeniniame amžiuje, yra nutolęs nuo visos fizinės ar neapdorotos medžiagos ir išlaikė šaknis, kylančią iš autentiškumo ir daug efektyvesnės konstrukcijos.

Brutalizmas interneto dizaino srityje visada buvo funkcionalus. Viena iš dažniausiai pasikartojančių svetainių yra garsusis „Craigslist“. Daugelis dizainerių nežino, kad naudodami paprastus ir naudingus išteklius jie sutelkia dėmesį į šį stilių savo projektuose ir darbuose.

Lyginant su architektūrinio stiliaus ypatumais buvo labai ryškios tipografijos ir skirtingų spalvų variantuose. Skirtingai nuo ankstesnių, jie nebėra vienspalviai.

Brutalizmas: šiuo metu

Šiandien brutalizmas grįžo prie savo architektūrinių šaknų. Skaitmeniniame amžiuje galima vizualizuoti tuščią ekraną, kuriame paslėptos tekstūros ir spalvos. Visas redagavimas pašalinamas ir rodomi skaitmeniniai šriftai bei kvadratiniai metrai.

Brutalizmas ir grafinis dizainas

Brutalizmas grafiniame dizaine atsirado dėl jo pirmtako, Šveicariškas stilius arba dar žinomas kaip tarptautinis stilius. Labai ryškus šeštojo dešimtmečio stilius. Šis stilius žinomas dėl savo dizaino objektyvumo ir racionalumo. Todėl jie priartėjo prie funkcinių aspektų ir nutolo nuo meninio.

Todėl daug dėmesio buvo skiriama tipografiniam kontrastui ir tvarkingoms linijoms, be to, naudojimui paprastos ir apvalios geometrinės formos, paryškinti šriftai, pustonių ekranai, erdvių ir architektūros medžiagų faktūrų fotografavimas.

Dizaineriai ar menininkai

Tomas Danthony

Jis yra grafikos dizaineris ir iliustratorius, gimęs Prancūzijoje, bet gyvenantis Londone. Laimėjęs „Graži ateities“ apdovanojimą, jis įrodė, kad yra vienas perspektyviausių ir talentingiausių iliustratorių. Jos klientai yra patys galingiausi: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia ir Little White Lies. Tai brutalistinio dizaino stiliaus dalis ir dėl savo geometrinių formų išlaiko šveicariško stiliaus šaknis.

Jo kūryboje dažnai pateikiamas pasakojimas, sustiprintas sumaniai panaudojus apšvietimą, leidžiantį vaizdams papasakoti istoriją ir priversti žiūrovą susimąstyti.

Ernstas Keleris

Ernstas Kelleris gimė 1891 m. Aarau mieste, Šveicarijoje. Jis studijavo meną ir literatūrą, o per savo dizainerio karjerą kūrė plakatus Kunstgewerbemuseum Ciuricho, įvairioms labdaros organizacijoms ir daugeliui heraldinių logotipų.

Jo, kaip dizainerio, darbas taip pat labai vertinamas tipografijos ir grafinio dizaino architektūroje. Tačiau jei Ernstas Kelleris yra kažkam esminis, tai dėl jo, kaip mokytojo, darbo ir neįtikėtinos įtakos daugeliui savo mokinių.

1918 m. Kelleris pradėjo dėstyti dizainą ir tipografiją garsiojoje Ciuricho Taikomųjų menų mokykloje (Kunstgewerbeschule). Ten jis tęsė iki išėjimo į pensiją 1956 m., po dešimtmečių mokęs jaunus dizainerius, kurie šeštajame dešimtmetyje sukūrė šveicarišką stilių. Ernstas Kelleris laikomas šveicariško stiliaus, vėliau žinomo kaip tarptautinis tipografinis stilius, tėvu.

Taip yra dėl daugybės Keller studentų, kurie vėliau suformavo ir išpopuliarino šį dizaino stilių. Ernsto Kellerio indėlis kuriant novatoriškus mokymo principus dizaino mokymuose vaidina esminį vaidmenį. Tiesą sakant, jis buvo vienos pirmųjų sistemingų grafinio dizaino mokymo programų kūrėjas pasaulyje.

Daugybę metų dėstydamas nuo 1918 iki 1956 m., buvo sukurti labai skirtingi dizaineriai. Tarp jų – naujojo grafinio dizaino veikėjai, tokie kaip Richardas Paulas Lohse'as, Josefas Mülleris-Brockmannas ir Carlo Vivarelli arba įvairūs meninės iliustracijos talentai, tokie kaip Heiri Steiner, Lora Lamm ar K. Domenicas Geissbühleris, ir novatoriški dizaineriai, tokie kaip Hermannas Eidenbenzas ar Žerardas Miedingeris.

 Maksas Billas

Jis buvo vienas iš išsamiausių ir universaliausių mūsų laikų menininkų. Pripažintas kaip universalus genijus, jis, be kita ko, dirbo architektu, tapytoju, skulptoriumi, dizaineriu, mokytoju ir politiku. Per visą jo gyvenimą visos disciplinos buvo vieningos, nebuvo aiškios atskirties tarp meno ir kitos veiklos, viskas buvo tos pačios globalios idėjos dalis.

Jis gimė 1908 m. Vinterture, darbininkų miestelyje netoli Ciuricho, kur išvyko mokytis auksakalystės amatų mokykloje. prieš pradėdamas studijas 1927 m. Bauhauze, kur dėstė Vasilijus Kandinskis, Paulas Klee, Josefas Albersas, László Moholy-Nagy ir Walter Gropius. Billas Dessau praleido dvejus metus, per kuriuos įsisavino mokyklos mokymus ir apibrėžė bendras savo darbo kryptis.

Išvada

Jei nuėjote taip toli, tikiuosi, kad išmokote iš šios santraukos, ką jums parodėme. O kas tau labiau apie architektūrą ar apie skaitmeninį amžių?