Senovės japonų piešinių tipai

Yra piešinių, kurie dėl savo grafinės linijos ar spalvų skirstomi į skirtingas tipologijas. Yra piešinių, kurie įėjo į istoriją, nes už to meno kūrinio slypi visa besikeičianti karta, nesvarbu, ar tai būtų socialinė, politinė ar demografinė, ir daugelio menininkų pažanga.

Štai kodėl šiame įraše mes pakalbėsime apie stilių, kuris tapo toks madingas meno ir dizaino pasaulyje, stilių, kuris nukelia mus į Azijos vietas ir kuris yra perkrautas tokiomis būdingomis formomis, kad jau jas pamačius. ar žinai kaip juos apibrėžti? tikrai, Mes parodysime jums nuostabų japonų meno pasaulį ir kaip jis paveikė jo darbus, ypač senuose japonų piešiniuose.

Tikimės, kad per šią ilgą kelionę po Japoniją daug išmoksite ir įkvėpsite jų Japonijos meno koncepcijos.

japonų menas

Japonijos menai, taip pat žinomi kaip nihonga e, yra meninė ir piešimo technika, gimusi Japonijoje. Pats žodis apima kelias reikšmes, įskaitant tapybą ar vaizdą. Japonijos menas gimė ir buvo paveiktas Amerikos srovių iš JAV nuo tada. Japonija buvo visiškai prirakinta ir įkalinta šalis, kiek tai susiję su antiseisminiu dizainu.

Tarkime, tik 1853 m. kūriniai pradėjo plisti ir pozicionuoti rinkoje. Tai, kad jos durys buvo atviros, leido Japonijai tapti turtinga savo darbų dėka, o socialinis ekonominis ir socialinis kultūrinis lygis augti ir augti lygiomis dalimis. Trumpai tariant, tai Japonijos kovos ir lygybės bei kultūrinio pripažinimo metai.

Bendrosios charakteristikos

Spalvos

Ryškių ir stiprių spalvų naudojimas yra labai savotiška jo kūrinių savybė, nes japonų dailėje naudojami spalviniai pigmentai, Dėl šių pigmentų spalvos atrodo daug įspūdingesnės ir išryškina jų formas. Štai kodėl japonų menas taip plačiai paplito. Be to, šie pigmentai yra iš augalų ir gyvūnų, todėl tapyba tampa dar įdomesnė.

Oro kondicionavimas

Tai, kad darbai pagaminti iš natūralių medžiagų, reiškia, kad paveikslai, veikiami aukšto klimato, praranda savo esmę ir tampa dėmėti. Būtent todėl japonai, piešdami šiomis medžiagomis, vyniojo savo darbus ir laikydavo juos medinėse dėžėse su tikslu, kad oras ar karštis jų nesugadintų. Įdomu, koks ypatingas šio tipo kūrinių rūpestingumas, nes jie yra visiškai natūralūs.

Formos

Kitas japonų meno ypatumas yra linija, kuria jie piešia. Paprastai tai yra brėžiniai, kurių linija yra pakankamai smulki kad jo formos išlaikytų to meto asmenybę ir japonišką charakterį. Tai labai keista technika, nes tam jie naudojo labai smulkių galiukų šepetėlius ir pasiekė nuostabų efektą.

 Japoniškų piešinių tipai

Yra dvi pagrindinės senovės japonų piešinių grupės. Abu išlaiko charakteristikas, kurios į jas skiriasi ir yra panašios į jas, bet tuo pat metu atitolina, kad sukurtų naujas piešimo formas.

vienspalvis nihonga

Monochrome nihonga yra japonų meno stilius, pagrįstas labai tamsių ir labai šviesių dažų maišymu. Šios technikos tikslas – kūriniuose suprojektuoti baltų, pilkšvų ir juodų tonų seriją su žalsvų atspalvių įtaka.

Šioje technikoje. japonai naudoja rašalą, vadinamą sumi rašalu arba mažu rašalu. Šis rašalas gaminamas iš jų pačių augalinių medžiagų, tokių kaip erškėčio uodega arba paties gyvūno oda. Trumpai tariant, tai gana keistas stilius, kuriam didelę įtaką padarė senovės japonų era.

polichrominis nihonga

Skirtingai nuo ankstesnės technikos, polichrominėje nihongoje naudojami skirtingų spalvų rašalai, gaunami iš rifų arba iš elementų, kurie atkeliauja tiesiai iš jūros. Šis stilius pasikrauna gyvybės, nes naudojami labai ryškių spalvų pigmentai, kurie sukuria labai malonų efektą, kurį galima pamatyti darbuose.

Paprastai šį stilių vertiname kūriniuose, kuriuose išryškinami tokie elementai kaip gyvūnai, kalnų ar gamtos peizažai ir pan. Buvo daug žinomų kūrinių, kuriuose buvo panaudota ši technika ir gerai, jie buvo pripažinti visame pasaulyje ir eksponuojami vienuose geriausių pasaulio muziejų.

Veikia

didžioji banga

„Didžioji banga“ yra vienas iš kūrinių, jau nekalbant apie svarbiausią japoniškojo senojo stiliaus. Tai atliktas darbas dailininkas Katsushika Hokusai. Tai viena reprezentatyviausių drobių, nes jo paveikslas padarytas apie 40 cm erdvėje.

Tai vienas iš kūrinių, kuris, nors ir yra Japonijos meno dalis, neabejotinai buvo vienas iš reprezentacijų, pasiekusių visus Azijos kampelius. Tai ne tik buvo kūrinys, kuris sukėlė revoliuciją ir padarė žinomą, kad menas taip paslėptas daugelį metų, bet ir įkvėpė daugybę menininkų.

Japonai

Japonai Tai vienas iš apreiškimo darbų, kuriuos nutapė prancūzų tapytojas Claude'as Monet. Jis ne tik išdrįso naudoti šį stilių, bet ir sėkmingai naudojo spalvas bei jų formas. Norėdami tai padaryti, jis nusprendė pavaizduoti kūrinį, kuriame moteris pasirodo apsirengusi vakarietiškais drabužiais ir laikanti vėduoklę.

Jo kūryboje pasirodanti moteris po metų pasirodė jo žmona Camille, kuri, anot jo, mėgo rengtis tokio tipo apranga.

Fuji raudona

raudonasis fuji yra dar vienas japonų tapytojo Katsushika Hokusai darbas. Drobė išlaiko panašų į bangos aukštį, apie 40 cm. Šiame kūrinyje pavaizduotas vienas švenčiausių ugnikalnių ir labai svarbus simbolis Japonijoje.

Tam jis naudojo šiltas spalvas, tokias kaip raudona ar ruda, kurios suteikė jam visišką prasmę, ką jis norėjo atspindėti savo darbe.

Menininkai

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida yra vienas iš Japonijos meno apreiškimo menininkų. Gimęs 1876 m., žinoma, kad jis yra vienas iš daugelio menininkų, kuriems didelę įtaką padarė New Print judėjimas. Vienas iš svarbiausių šio menininko elementų yra jo plakatai, Joje gausu plakatų, kuriuose išsiskiria to meto japoniškas stilius.

Be to, jo kūrybai didelę įtaką padarė Antrasis pasaulinis karas. Trumpai tariant, tema, pripildyta didžiulių pasaulio politinių konfliktų ir didžiųjų galių iš viso pasaulio.

Shinsui Ito

Jis yra dar vienas menininkas, kilęs iš spausdinimo. Jis specializuojasi to, ką dabar žinome kaip Nihonga stilių, ir pradėjo kurti savo pirmuosius darbus. Jis yra vienas didžiausią įtaką Tokijuje patyrusių menininkų, taip pat studijavo iliustraciją kartu su tokiais menininkais kaip Hiroshi Yoshida. Be jokios abejonės, jo darbai taip pat buvo meninė nuoroda ir buvo pripažinti visame pasaulyje.

Jo kūriniams labiausiai būdingas monochrominio rašalo naudojimas ir ryškių bei ryškių spalvų mišinys, kuris sugeba patraukti visuomenės dėmesį. Jis neabejotinai yra vienas garsiausių menininkų.

Katsushika Hokusai

Kaip matėme anksčiau jo darbuose, jis yra vienas iš svarbiausių japonų meno tapytojų. Jo darbuose labiausiai išsiskiria tuo, kad jis piešia per spirales ir bangas, leidžiančias kūryboje visišką pakilumo efektą, kūriniai tarsi staiga atgyja ir gali judėti.

taip pat Jis yra daugelio kitų kūrinių autorius, pvz Hokusai Manga, kur jis nagrinėja temas apie miestą, kuriame gyvena, ir pasakoja išgyvenimus bei išgyvenimus. Jis neabejotinai yra vienas geriausių japonų meno tapytojų.

Utagawa Kuniyoshi

Ir pagaliau turime japonų meistrą technikos, žinomos kaip japoniška spauda su medžio blokais, dar vadinama spaudiniais. Visą gyvenimą jis pasišventė tekstilės kūrinių kūrimui kur jį įkvėpė kai kurios jo svajonės, jis taip pat pridėjo elementų, būdingų siaubo istorijoms, pvz., vaiduoklius, ir pridėjo elementų, kurie buvo už realybės ribų.

Tarp garsiausių jo darbų yra Tokuso jūreivis, saulėtekis Naujaisiais metais arba katės, imituojančios 53 metų laikus. Jis neabejotinai yra vienas svarbiausių japonų menininkų estampų kūrimo prasme.

Išvada

Japoniškas stilius neabejotinai pakeitė meno, kurį šiandien žinome, revoliuciją. Yra daug darbų, kurie buvo sukurti, ir menininkų, kurie įsitraukė.

Tikimės, kad jums patiko ši ilga, bet trumpa kelionė į Azijos vietas ir sužinojote apie senovės japonų meną ir kultūrą. Jei pažvelgsite per naršyklę, suprasite, kad yra daug daugiau kūrinių ir kad dėl japonų buvo daug metų meninė kova.