Tai moterų dizainerių istorija

Dizainas yra viena iš nedaugelio meno sričių kas yra sugeba maišyti reklamą su vaizduote. Dėl šios priežasties daugelis žmonių leidžiasi į dizaino pasaulį ir kiekvieną dieną tai vis labiau išradinėja save. Tiek moterys, tiek vyrai dešimtmečius dalyvavo dizaino pasaulyje, tačiau šiandien moterys yra labai svarbi aktyvi dalis.

Šiame straipsnyje mes tai padarysime kelionė per moterų įsiveržimą ir pastovumą per visą dizaino istoriją. Žinoti istoriją yra svarbu, nes tai neleidžia jums suklysti, o jei esate siekiantis dizaineris ar dizaineris, norintis žinoti, tada žinoti šią istorijos dalį tai jus visiškai įkvėps.

Moterys dizainerės

Dizaineris, kurį paminėsime šiame straipsnyje, yra tas, kuris, trumpai tariant, Aš nustatiau toną dizaino pasaulyje, be to, kad ji buvo pripažinta pirmąja garsią moterišką dizainerę. Jo vardas buvo Kipe Pinelesas, moteris, kuri iš esmės pasižymėjo tuo, kad pirmoji pasamdė plastikos menininkus leidinių iliustravimui, be to, sėkmingai pateko į Niujorko režisierių šlovės muziejų.

Nepaisant to, kad gimė Austrijoje, ji buvo laikoma pirmąja pripažinta grafinio dizaino moterimi JAV. Be to, Ji buvo daugelio pripažintų JAV žurnalų direktorė ir dalyvavo kuriant tam tikrus aspektus Linkolno centre.

Cipe poveikis buvo labai didelis, nes leidosi į grafinio dizaino pasaulį, kai tai buvo labai reta rasti moterų joje, todėl bet kuris grafikos dizaineris šiais laikais pripažįsta ją kaip naujos kartos grafikos dizainerių įkvėpėją ir įkūrėją.

Trečiajame dešimtmetyje buvo užfiksuotas dviejų didžiausių aukštosios mados žurnalų pasaulyje: „Vogue“ ir „Vanity Fair“ ir tai lėmė jo geri fotografavimo ir iliustravimo įgūdžiai, be to, kad iš šių dviejų žurnalų nuimu „dekoravimo žurnalų“ etiketę.

Tai paskatino žurnalus į sėkmę ir pagarbą, ypač todėl, kad Pineles naudojo Europos modernizmą skirtingoms iliustracijoms kurti. Ne tik tai, bet ir buvo atsakingas už tekstų dydžio pertvarkymą, todėl dabar jie buvo daug mažesni, paprastesni ir galėjo būti bet kurioje puslapio vietoje.

Jis pradėjo palikti nustatytas ribas ir tai, kas anksčiau atrodė, kad pelėsis dabar buvo erdvė, kurioje buvo laisva daryti bet ką. Pavyzdžiui, maržos nebebuvo gerbiamos ir aukštosios mados fotografijas dabar pakeitė paprasti vaizdai, tačiau tuo pat metu labai gilūs ir kūrybingi.

Vaizdinė tipografija

Taigi, abu žurnalai skolingi šiam dizaineriui. Viena iš Cipe'o taikytų technikų buvo vadinama „figūrine tipografija“. Šio tipo technika vis dar naudojama, tačiau XNUMX-aisiais ji buvo kažkas visiškai nauja. Taikant šią techniką, nuotraukos nebebuvo dedamos aplink tekstus, o paraštėse buvo uždėti tik daiktai ar paprasti vaizdai, kuriais ji remiasi.

Su šia technika, Pineles taip pat manipuliavo turiniuir pakeitė raides, subraižė, išplėšė ir t.t. ... norėdamas sukurti skaitytojų vaizdinį žaidimą, kuris, trumpai tariant, davė pakankamai gerų rezultatų, kad abu žurnalai būtų sėkmingi ir kad technika išliko iki šiol .

Siurrealizmas buvo dar vienas dalykas, kurį šis garsus dizaineris panaudojo ir padarė neįtikėtinus darbus, kuriuos šiandien vis dar galima įvertinti. Keisti teksto raides, atspindėtus vaizdus, ​​rytietiškus simbolius, vaizdinę tipografiją ir kiti buvo menininko naudojami elementai.

Nors jo nebėra fiziškai, jo darbas tebėra ir toliau įkvepia grafinio dizaino pasaulį, nepaisant dizainerio lyties.