Ja grafiskā dizaina pasaulei ir skaidra un nepārvarama īpašība, tad tā ir diezgan jauna disciplīna, pretēji tam, kas mums varētu šķist. Tomēr mums ir bijis ļoti paveicies tās īsās dzīves laikā apmeklēt meistarīgu ieguldījumu, ko veica liels skaits profesionāļu un grafisko dizaineru no visas pasaules. Noteikti redzamas galvas un mīti, kas paliks pēcnācējiem tas lika mums uzzināt nedaudz vairāk par dizaina pasauli un, neapšaubāmi, pateicoties visiem, šodien dizains ir tāds, kāds tas ir.
Šeit mēs dalāmies ar top desmit grafiskie dizaineri kas ir būtiski, lai iegūtu bagātīgu un nobriedušu priekšstatu par mūsu disciplīnu:
Paul Rand
Ap 1914. gadu viņš dzimis Bruklinā un uzreiz uztvēra aizraušanos ar tēlu un mākslu, tāpēc apmeklēja mākslas skolu Ņujorkā un vēlāk Prata institūtu un Pārsona Dizaina skolu. Neskatoties uz formālo un akadēmisko izglītību, viņš neatrada pietiekami daudz motivatoru šīm izglītības iestādēm, tāpēc viņš izvēlējās kļūt par pašmācītu mākslinieku un guva iedvesmu no dažiem Eiropas žurnāliem, jutoties sajūsmināts par AM Kasandras un Lazlo Moholy-Nagy izstrādātajiem darbiem. . Lai gan viņš ir daudzpusīgs mākslinieks, kurš skāris dažādas dizaina jomas, viņš ir saņēmis īpašu atzinību par savu korporatīvo darbu tādos uzņēmumos kā IBM, ABC vai Westinghouse.
Sauls Bass
Pēc piedzimšanas ņujorkietis viņš 25 gadu vecumā pārcēlās uz Losandželosu, lai studētu grafisko dizainu un vēlāk specializētos poligrāfijas un kustības grafikā. Esmu pārliecināts, ka esat redzējis dažus viņa darbus, jo viņš ir strādājis pie tādām filmām kā Psiho, Slepkavības anatomija, Spartaks vai Cilvēks ar zelta roku.
Garšaugs Ļubalins
Viņš vairākkārt dēvēts par tipogrāfijas vectēvu. Viņš strādāja par mākslas vadītāju lielāko daļu sava aktīvā perioda, ieskaitot aptuveni 1962. gadu, Nacionālā mākslas direktoru biedrība viņu nosauca par gada māksliniecisko vadītāju. Tāpat kā liela daļa kolēģu un vienaudžu, viņš bija diezgan daudzpusīgs, taču izcēlās ar savu darbu tipogrāfijā un it īpaši ar to saistīto priekšstatu. Starp daudziem viņa ieguldījumiem viņš uzsver vēstuļu nozīmi un koncepciju par tām kā kustības aģentiem un kā teksta pārveidošanu daudz bagātinošos un nozīmīgākos attēlos un vēstījumos.
Džordžs Loiss
Viņš veltīja sevi reklāmas un mākslas virziena pasaulei. Jūs noteikti atpazīsit viņu par darbu MTV ķēdē, lai gan viņš ir strādājis arī Jiffy Lube kampaņās. Viņš bija arī mākslas vadītājs prestižajā žurnālā Esquirre, kur strādāja un uzraudzīja lielu skaitu vāku. Šis autors, iespējams, ir viens no reklāmas zelta laikmeta pārstāvjiem.
Aleksejs Brodovičs
Viņš ir dzimis 1989. gadā Krievijā, lai gan ap 1930. gadu pārcēlās uz ASV. Mūsu autors bija grafiskais dizainers, skolotājs un fotogrāfs. Kopiena viņu uzskata par vienu no redakcijas dizaina pionieriem, kā mēs to šodien zinām. Profesionālās karjeras laikā viņš mums deva dārglietu bezgalību, daudzas no tām bija žurnālā Harper's Bazaar, kurā viņš strādāja vairāk nekā divus gadu desmitus.
Bredberijs Tompsons
Skaidrs, ka viens no ietekmīgākajiem pēckara laikmeta grafiskajiem dizaineriem. Bredberijs revolucionāri ietekmēja drukātos plašsaziņas līdzekļus, paplašinot drukas attēla pielietojumu savā ziņā un atstājot daudzas iespējas atvērtas nākamās paaudzes grafiskajiem dizaineriem. Viņa ieguldījums ir viņa žurnāla Victory vai Mademoiselle dizains. Viņš bija arī Art News un Art News Annual dizaina direktors. Viņš veica tipogrāfisku reformu un izstrādāja Monoalfabētu, ar kuru viņš izbeidza paradumu atdalīt lielo un mazo burtu formas.
Miltons Glāzers
Neapšaubāmi viens no 300. gadsimta raženākajiem dizaineriem, kurš izceļas ar savu ierakstu vai grāmatu dizainu. Starp vairāk nekā XNUMX plakātiem ir slavenā Boba Dilana plakāts, sešdesmito gadu simbols. Viņš veltīja sevi arī redakcijas dizainam Paris Macht, L'Express, Esquire vai La Vanguardia un korporatīvajai identitātei, veidojot DC Comics vai Grand Union logotipu. Viens no viņa simboliskākajiem veidojumiem - kampaņa “Es mīlu Ņujorku” laika gaitā turpinās neskarta, atgādinot par viņa redzējuma varenību.
Kipe Pineles
Viņa studēja Prata institūtā pēc stipendijas neilgi pēc studiju beigšanas, kas viņai palīdzēja turpināt studijas un vēlāk sākt strādāt par dizaineri Contempora. Viņa bija nekas vairāk un mazāk kā pirmā sieviešu mākslas vadītāja ASV un strādāja tādās lielās firmās kā Vanity Fair, Glamour vai Vogue.
Lillian basģitārists
Mūsu autore modes fotogrāfiju pārvērta par sava veida gleznu ar skaidru māksliniecisku un plastisku nozīmi. Viņas personīgais veids, kā uztvert attēlus un iemūžināt tos caur objektīvu, un viņas spēcīgā akadēmiskā slodze mākslā ne tikai pārveidoja XNUMX. gados iedibinātos fotografēšanas principus, bet arī lika viņai rīkoties kā atklājējai. Viņa vairāk nekā divas desmitgades strādāja par foto redaktori žurnālā Harper's Bazaar.
Alvins lustigs
Viņš bija amerikāņu izcelsmes grafikas un tipogrāfijas dizainers un nepārprotami modernākā un avangarda dizaina pionieris. Viņš stingri ticēja dizaina spēkam un ekstrapolēja to citām dimensijām, uzskatot, ka tam jāattiecas uz visām dzīves jomām. Savas karjeras laikā viņš piedalījās daudzu grāmatu, žurnālu, tekstilizstrādājumu, sludinājumu, komerciālu katalogu un gara izstrādājuma izstrādē. Viņš strādāja līdz 1946. gadam prestižajā žurnālā Look un bija līdzjūtīgs Bauhaus principiem. Viņam dizaineriem savā darbā ir jāievēro visaptveroša pieeja un jāpanāk visu projekta aspektu noformējums neatkarīgi no tā veida.
