10 klasiskas gleznas, kas liks jums sarauties

Attēla pasaulē ir bijuši dažādi terora, šausmu (kas nav vienādi) un tumšāko jēdzienu, ko var konfigurēt cilvēka prātā, apstrādes veidi. Bailes no nāves un nezināmā noslēpums ir licis universālās vēstures māksliniekiem attēlot šos attēlus tīrā veidā ģēnijs.

Šajā ierakstā es vēlētos ceļot laikā un vērot dažus no patiesākajiem darbiem glezniecības vēsturē. Kompozīcijas, kas atzīmēts pirms un pēc un ka viņi neatstāja nevienu vienaldzīgu.

Dante un Vergilijs ellē tā ir diezgan kurioza reprezentācija. Tas, kas mums varētu šķist kā homoseksuāla aina, patiesībā ir divu dvēseļu vardarbīga cīņa paša velna klātbūtnē. Hiperreālisms izceļas, apstrādājot viņa varoņu apjomus, proporcijas un anatomiskās struktūras. William-Adolphe Bouguereau izveidoja šo attēlu ap 1850. gadu.

 klasiskās gleznas klasiskās gleznas klasiskās gleznas klasiskās gleznas klasiskās gleznas klasiskās gleznas 

Šis attēls (apgabals, kas visvairāk piesaistīja manu uzmanību) pieder pie tā sauktā triptiha fragmenta Zemes prieku dārzsautors El Bosko. Lai arī viss darbs atspoguļo arī debesis un zemes pasauli, jāsaka, ka elle, ko milzis Hieronīms Bošs mums dāvā, ir patiesi slima, vardarbīga. Izceļas raksturs ar plēsīga putna galvu, kurš sēž uz tualetes, un ar katlu galvā. Tiek uzskatīts, ka tas varētu būt Sātans, kas aprij notiesātos un izkārnīja tos tvertnē, kurā citi varoņi vemj netīrumus vai izdala zeltu, pēdējais varbūt kā mājiens uz alkatību. Zem sātana apmetņa kaila sieviete ir spiesta paskatīties uz sevi izliektā spogulī, kas novietots uz dēmona sēžamvietas, atsaucoties uz lepnības grēku.

Saturns aprij dēlu Tā ir viena no Francisco de Goya mītiskajām gleznām. Autors mums uzdāvina tēvu ar ārprātā iešpricētu skatienu. Viņš sagroza sava dēla pieaugušo ķermeni asins vannā un tukšā tukšumā. Tas ir bijis viens no visvairāk apšaubītajiem darbiem. Kanibālisms varētu atspoguļot melanholiju un iznīcības kāri, kas pastāvīgi atrodas viņa melno gleznu sērijā.

Šausmas, sātanisms un erotika varētu būt vārdi, kas vislabāk nosaka autoru Johanu Heinrihu Fiusli, Šveices gleznotāju, kurš XNUMX. gadsimtā noteica tendenci. Šis darbs ir nosaukts Murgs, un to iedvesmoja Džulio Romano Hecubas sapnis. Uz skatuves parādās guloša meitene, viņu apsēž inkubuss, dēmona veids, kas parādās erotiskajos sapņos. Lai gan šodien tas neizraisītu pārmērīgas bailes, patiesība ir tāda, ka tajā laikā tas izraisīja diezgan intensīvas reakcijas auditorijā. Jo īpaši zirga sejas dēļ, kas parādās fonā, pārdomājot ainu ar spoku gaisu.

Tēma Judīte nocirta Holofernesu Tā ir viena no Vecās Derības epizodēm, kas mākslas vēsturē tiek pārstāvēta visbiežāk, tomēr lielāku spēku un izteiksmīgumu tā iegūst no Artemisia Gentileschi rokas. Bībeles varone kopā ar kalponi nonāk ienaidnieka nometnē, savaldzina un pēc tam nocirta galvu Holofernesam, ienaidnieka ģenerālim. Vardarbīgākā darbība tiek parādīta darbā un bez jebkādas cenzūras vai tabu. Asinis izšļācas ir tas, kas visvairāk izceļas ar pašu asiņu reālistiskāko ārstēšanu.

Smaidīgais zirneklis Tā ir viena no tām gleznām, kas rada zināmas bažas, īsti nezinot, kāpēc. Viņa pazudušais skatiens ir pārsteidzošs, mēs tiešām nezinām, kur šī seja izskatās, mēs tikai zinām, ka viņš noslēpumaini smaida. Autoru Odilonu Redonu raksturoja ar to, ka viņš meklēja ekvivalentu starp emocijām, kuras radīja objektā, attēlā materializēta pieredze. Viņa darbi vienmēr ir bijuši orientēti uz okultisma un noslēpuma jēdzieniem. Ar šo autoru simboli kļūst par visspēcīgāko saziņas instrumentu un transporta līdzekli materiāla pārvarēšanai, sasniedzot citu materiālo pasaulju dimensijas, kas ir reti sastopamas un svešas cilvēkiem.

Šī darba autore (Anatomiskās daļas), Théodore Géricault, pēc morga lūguma saņēma cilvēku mirstīgās atliekas, lai varētu tās krāsot. Tā ir diezgan gore glezna, kas ir izraisījusi sabiedrības uzmanību un zinātkāri, tieši pašas nāves bailes dēļ. Tā kā mēs baidāmies, ka kādu dienu mūsu ķermenis būs sadalīšanās un aizmiršanas objekts, mēs cenšamies nerunāt par nāves tēmu, tas ir, kad tā kļūst par tabu tēmu. Mēs nevaram par to runāt, bet tajā pašā laikā tas ir gandrīz kā nepieciešamība.

Nevainīgo slaktiņš, ir Pētera Pāvila Rubensa glezna, kas izceļas ar to, ka ir ārkārtīgi vardarbīga līdz mūsu ievainojumu sāpināšanai. Šajā attēlā ir attēlota nežēlīga aina. Desmitiem mazuļu tiek izlaupīti no mātes rokām un izmesti zemē. Anatomiskā un kompozīcijas apstrāde ir pārsteidzoša, un mērķis ir vairāk nekā sasniegts. Pārdomājot skaņdarbu, ir gandrīz neiespējami nejusties bezpalīdzīgā stāvoklī vai terorā.

Šis darbs sauca Divi veči ēd zupu, pieder arī Fransisko de Gojas melno gleznu sērijai. Uz skatuves parādās divi sirmgalvji, par kuriem mums nav īsti skaidrs, vai viņi ir vīrieši vai sievietes. Kreisajā pusē ir balts lakats, un, šķiet, tam nav zobu. Labajā pusē ir drebuļi: viņam ir pilnīgi līķīga seja, viņa acis ir divas melnas spraugas, un viņa sejas struktūra izskatās pilnīgi kā galvaskauss.

< >

Tie ir norvēģu izcelsmes mītiskā mākslinieka Edvarda Munka paziņojumi. Savā darbā Kliedziens Viņš mums uzrāda androgēnu figūru (mēs nevaram pateikt, vai viņš ir vīrietis vai sieviete) un ar dziļu baiļu attieksmi, pat izmisīgi iesaiņotu aukstu un siltu toņu jūrā, šķiet sava veida hromatisks un viegls haoss. visu ieskaut.