Šodien ir grāmatu diena, un kas gan ir labāks veids, kā to svinēt, nekā izdarot nelielu grafiskā dizaina pasaules reprezentatīvāko darbu izvēli? Kopš Creativos Online Mēs vēlamies to svinēt kopā ar jums, atceroties (un iesakot, ja jūs tos nezināt) virkni ļoti interesantu grāmatu par grafisko dizainu.
Protams, jūs jau zināt dažus no tiem, jo, kā es saku, tie ir mūsu jomas atsauces. Ja jums ir kāds ieteikums par jebkuru lasīšanu, kas varētu interesēt, nevilcinieties pastāstiet mums, izmantojot komentāru.
- Dizaina elementi. Stila ceļvedis grafiskajiem dizaineriem no Timotija Samara: Tā ir rokasgrāmata, kas ļoti precīzi analizē profesijas jomu pamatu, sākot no tipogrāfijas līdz izkārtojumam, krāsu pārvaldībai, telpiskai pārvaldībai ... Šajā brīnišķīgajā eksemplārā mums tiek piedāvāts ļoti derīgu padomu kopums, ko viņi nedara. vispār ir pretrunā ar dizaina principiem, lai gan alternatīvas tiek nodrošinātas arī tām mājām, kurās ir "nepieciešams" pārkāpt noteiktas normas.
- Kā dzimst priekšmeti? Piezīmes projekta metodikai no Bruno Munari: Varbūt viena no grāmatām, kas vispilnīgāk skar jaunu ideju radīšanas un attīstības procesu. Šajā darbā autors sistemātiski analizē ceļu, kuru dizainers veic no brīža, kad viņš saskaras ar funkcionālu problēmu, līdz viņš projektē un konfigurē materiālu risinājumu.
- Mākslas pasaule no Temzas un Hadsona: Tā ir ārkārtīgi laba sērija, kas eksistē arī spāņu valodā Ediciones Destino kopīgi rediģētajā kolekcijā El mundo de Arte. Šis visaptverošais pētījums attiecas uz visiem aspektiem, kas raksturo mūsdienu dizainu jebkurā no tā variantiem: grafiskais dizains, interjers, izstrādājumi, rūpnieciskais dizains, mēbeles un arhitektūra. Varbūt visinteresantākais šajā sērijā ir tas, ka autors neaprobežojas tikai ar pasaules projekcijas lielo dizaineru izpēti, bet arī ņem vērā daudzas dramatiskas izmaiņas, kas kopš 1900. gada ir ietekmējušas grafiskā dizaina pasauli. Politiskās un ideoloģiskās koncepcijas, kā tiek definēts un izskaidrots feminisms un zaļais dizains, kā arī tehnoloģiskie sasniegumi, jauni materiāli un paņēmieni, kā arī mūsdienu kultūras ietekmīgākās kustības. Teksts satur savstarpējas atsauces un pilnas bibliogrāfiskas piezīmes, kā arī hronoloģisku tabulu ar dizaina iezīmēm.
- Grafiskais dizains, kodolīga vēsture no Ričarda Holisa, Temzas un Hadsona: Varbūt viens no labākajiem darbiem, lai iedziļinātos grafiskā dizaina dzimšanā, attīstībā un prognozētu nākotni. Tās pēdējā nodaļā ir apkopoti visi notikumi un notikumi, kuriem ir bijusi starptautiska ietekme, un pēdējos gados izcilās dizaina personības, kā arī digitālo tehnoloģiju ietekme.
- Grafiskā dizaina un dizaineru vārdnīca no Alana Livingstona, Izabellas Livingstonas, Temzas un Hadsones: Šis globālais uzziņu darbs sniedz neaizstājamu informāciju par tipogrāfiem, žurnāliem, kustībām un stiliem, organizācijām un skolām, tipogrāfiem, mākslas direktoriem, tehnoloģiskajiem sasniegumiem, dizaina studijām, grafiskajiem ilustratoriem un plakātu māksliniekiem. Plašas savstarpējas atsauces un hronoloģiska diagramma - apraksta attiecības starp kustībām, tehnoloģijām un dizaineriem. Ar interneta kā dizaina, mārketinga un reklāmas tehnoloģiju platformas parādīšanos, kas ir būtisks ceļvedis, tā joprojām ir galvenā grāmata studentiem un profesionāļiem visā pasaulē.
- Mākslas un mākslinieku vārdnīca no Herberta Lida, Nikosa Stangosa, Temzas un Hadsona: Līdz šim starptautiskā grāmata, šī plaši ilustrētā savstarpējās atsauces vārdnīca sniedz informāciju par vairāk nekā 2500 māksliniekiem, gleznām, skulptūrām, zīmējumiem, izdrukām, skolām un kustībām, tostarp būtisku informāciju par mākslu un māksliniekiem. Runājiet par tehnikām, materiāliem, terminiem un rakstiem, kas ietekmējuši māksliniekus. Neaizstājama uzziņu grāmata grafiskajam dizainerim.
- Krāsu māksla no Johannes Itten: Tā ir akadēmiska, precīza un tīra klasika, kas ir lieliski piemērota krāsu pamatprincipu izpratnei un to mijiedarbībai. Viena no stiprākajām pusēm ir tā, ka tā apvieno tematisko līniju ar dažādiem elementiem, kas pārsniedz pašu krāsu, piemēram, ar interesantajām Geštalta teorijām, piemēram, formu un pretformu.
- Attēla sintakse, ievads vizuālajā alfabētā autors Donis A. Dondis: Šī klasika iepazīstina mūs ar attēla valodas normatīvo sistēmu. To raksturo tā teorētiskā aspekta perfektā apvienošana ar praktiskāko, kur viss pieminētais tiek ilustrēts ar piemēriem, kas iekļauti mākslas un vizuālajā pasaulē, izmantojot glezniecību, tēlniecību, audiovizuālos materiālus vai arhitektūru.
- Tipogrāfijas rokasgrāmata iesniedza Hosē Luiss Martins un Montse Ortuna: Šī rokasgrāmata izceļas ar savu plūstošo un pilnīgo raksturu, strādājot ar tipogrāfijas vēsturi un tās attīstību, izmantojot pagrieziena punktus, kas ir mainījuši lietas virzību. No otras puses, tiek analizētas un parādītas arī dažādas fontu saimes, to klasifikācija, dažādās uzbūves un sastāva formas.
- Estētiskā teorija no Teodora Adorno: Šī grāmata ir visinteresantākā ekspozīcija par paša autora estētisko teoriju, kurā apkopoti viņa mākslas priekšstati, arī filozofiskākā līmenī un neatsakoties no vēsturiskākas puses. Ideāli, lai paplašinātu redzes lauku un bagātinātu sevi konceptuālā līmenī.