Daudzi no mums gaida vasaru lasīt, izmantojot to, ka mēs baudām vairāk brīvā laika. Es esmu par to, lai šāda veida tradīcijas netiktu zaudētas, un mēs neaizmirstam par paradumu lasīt labas grāmatas uz papīra, un es zinu, ka arī daudzi no jums to dara. Visiem tiem, kas man patīk, gribas sākt labu darbu pie grafiskā dizaina, šodien mēs pārskatīsim trīs interesantākos nosaukumus, kas šovasar var nokrist.
Esmu mēģinājis apkopot sagremojamas grāmatas, kuras var izlasīt bez grūtībām. Divas no tām koncentrējas uz metodiskajiem aspektiem, bet viena - uz mūsu profesijas personību vēsturisko analīzi. Izbaudiet tos!
Grafiskā dizaina pavārgrāmata
Šī grāmata ir ideāli piemērota šīm brīvdienām, jo papildus sagremojamībai tā ir ātra, tieša un nodrošina lielu skaitu materiālu, lai maksimāli izmantotu mūsu idejas. Tas ir paredzēts, lai kalpotu lasītājam (kurš būs vidusmēra dizainers / students) kā palīgs iedvesmai, pārdomām un mācībām. Tas izceļas ar pilnīgi iedvesmojošu izskatu. To caurstrāvo vairāk nekā 1000 ilustrācijas ar dažādiem dizaina elementiem, dažādām tipogrāfiskām apstrādēm un telpiskiem risinājumiem. Tās struktūra un formāts ļauj tai kļūt par ātru uzziņu grāmatu. Vienā acu uzmetienā mēs varēsim atbildēt uz radušajām šaubām. Tā sniegto padomu bagātība padara to par ārkārtīgi efektīvu instrumentu vienkāršu un sarežģītu projektu risināšanai.
Grafiskā dizaina vizionāri
Visionāra jēdziens ir bijis cieši saistīts ar citiem, piemēram, radošumu, iztēli vai pat maģiju. Un tas ir tas, ka redzīgais tiek atklāts kā indivīds, kas spēj redzēt tālāk par to, ko spēj citi cilvēki. Bezgalīgu nianšu atrašana sava veida «slēptā dimensija»Pārējiem mirstīgajiem. Kad vizionāram izdodas realizēt savu lomu un efektīvi attīstīt potenciālu, viņš galu galā kļūst par kanālu, kas savieno tagadni ar tālāko nākotni, izraisot vēl nebijušas revolūcijas. Mums visiem ir zināmi vizionāri: vēsturiskas personas, kuras vienā brīdī lika globālai domāšanai attīstīties lēcieniem un robežas un kuras šodien, pat no pagātnes, turpina kalpot par piemēriem, neizsakāmiem vārdiem un darbiem ar pietiekamu spēku, lai liktu mums nodrebēt un sajust lielu iedvesmu. un vēlme sevi pilnveidot. Šī grāmata koncentrējas uz šāda veida rakstzīmēm īsā grafiskā dizaina vēsturē, lai gan, protams, tās ir sastopamas jebkurā nozarē vai jomā. Šis darbs ietver pētījumus par autoriem, kas mūsu skatījumā ir tikpat izšķiroši kā Pīt Cvarts, kuru ietekmē arhitektūra, kurš savu projektēšanas procesu definēja kā "lapu veidošanu ar burtveidoliem"; Ladislavs Sutnārs, kurš runā par “Laba vizuālā noformējuma mērķis ir nopietns. Lai sasniegtu uzlabojumus un progresu, dizaineram jāstrādā līdz savām spējām; vispirms jādomā un jāstrādā vēlāk ”.
Grafiskā dizaina prakse: radoša metodika
Labam dizainam ir dažādi mērķi (viss būs atkarīgs no rokām, kas to ienes pasaulē, un no prāta, kas to izdomā), taču viens no vissvarīgākajiem un kas to tālu aizved no mākslas, ir efektivitāte. Šajā pasaulē ir neizbēgams varonis, kuru mēs visi zinām: radošums. Šim cilvēciskajam fenomenam ir dažādi aspekti. Viens no viņiem to skatās kā gandrīz nejaušu, maģisku uzliesmojumu. Cits no tiem, iespējams, ir mazāk mistisks un racionālāks: Un tas ir tas, ka tas aizstāv to, ka radošums vienmēr ir svešzemju piemēros, un mēs vienmēr varam to atdarināt, izmantojot atdarināšanas procesu. Vienmēr secinājums ir metodoloģijā: Par ko? Ir diezgan interesanti, ka visi tie, kas praktizē radošumu kā dzīvesveidu, reti apstājas, lai to analizētu kā parādību. Parasti netiek ņemti vērā apstākļi, nepieciešamā apmācība vai konteksts. Šis darbs tiek atspoguļots ārkārtīgi interesantā veidā, debatēs no metodikas prizmas un bez praktiska redzējuma.