Ja mums būtu jārunā par grafisko dizainu, kas mūsdienās notiek biežāk un kas pārstāv mūsdienu radošos prātus (vispārīgi) ... Ko tu teiktu? Kādas mākslas straumes jūs atzīstat par ierastām, atkārtotām un veiksmīgām pašreizējā estētiskajā ainā?
Tālāk mēs redzēsim piecas kustības, kas vislabāk atspoguļo mūsdienu grafisko dizaineru:
- Minimālisms: Būtība ir tā, kas nosaka elementa identitāti un kas tam piešķir vērtību un kvalitāti, lai viss, kas nav būtisks, būtu atlaišana, apgrūtinājums, gandrīz šķērslis. Minimāla jēdziens pirmo reizi tika izmantots psihologa Ričarda Volheima lūpās sešdesmitajos gados. Viņa termiņa sekas bija skaidras: jebkurš objekts, kam bija ļoti augsts intelektuālais saturs, bet zems formālais saturs, bija minimāls. Daži no šīs mākslas virziena ievērojamākajiem raksturlielumiem ir abstrakcija, ekonomiskums, precizitāte un elementārā ģeometrija, kas robežojas ar strukturālo purismu. Šķiet, ka viss ir koncentrēts minimālajā telpā, kas nepieciešama, lai varētu sevi definēt kā objektu. Pašlaik skaidrākā minimālisma izpausme grafiskajā un tīmekļa dizainā ir plakans dizains. Šī kustība iztukšo trīsdimensiju, detaļas un nianses. Viss ir apkopots skaidrā konstrukcijā, ar tīrām krāsām un izmantojot tikai un vienīgi pamatelementus.
- Retro un vintage: Abas straumes izsauc senus laikus un pielūdz mākslinieciskos modeļus, kas valdīja senatnē. Vārda vintage etimoloģiskā izcelsme nāk no latīņu vārda “vindemia” evolūcijas, un to izmantoja, lai apzīmētu vecākos un augstākās kvalitātes vīnus. Šis vārds mutēja un pārkāpa modes robežas, iegūstot jaunu nozīmi: visi tie mēbeļu, drēbju skapja vai jebkura veida aksesuāru elementi, kas bija vismaz divdesmit gadus veci un estētiski veicina to izstrādes brīža vērtības, kļūtu par autentiskām relikvijām. Pagātnes dārgumi. Bet termins retro ir sajaukts ar terminu vintage, kas, kaut arī tiem ir daudz kopīgu pazīmju, tie patiešām ir atšķirīgi un attiecas uz dažādām tendencēm. Vintāžas elementi ir visi tie darbi, kas sākotnēji nākuši no pagātnes, nesaņemot nekāda veida modifikācijas, vismaz tie nav būtiski pārveidoti. Tie ir citu laikmetu darbi, kas ir saglabājušies un kā labs vīns, laiks tiem ir devis arvien lielāku vērtību. Retro darbi vai kompozīcijas ir aktuāli darbi, kas tiek veikti ar pašreizējām procedūrām, bet imitē senatnē radītās vadlīnijas vai modeļus. Tādā veidā visi grafiskie priekšlikumi, kurus mēs izstrādājam kā dizaineri, ir retro priekšlikumi. Šīs tendences ir tikpat izplatītas fotomanipulācijas un fotogrāfijas pasaulē kā web dizainā, burtiem un maketēšanā.
- Kubisms: Tā ir visu divdesmitā gadsimta avangardu izcelsme, un patiesība ir tāda, ka tieši pēc izskata tā pārtrauca runāt mazākos vārdos, lai oficiāli paziņotu par pārtraukumu ar iepriekšējo mākslas ciklu. Tas tiek kristīts kā kubisms, jo kubi tiek nepārtraukti izmantoti, lai attēlotu visu un jebkuru darbu. Daudzveidīgā perspektīva ir šīs jaunās mākslas ēras galvenais resurss. Visas objektu daļas un sejas tiek attēlotas vienlaicīgi, tas ir, viss, kas par to ir zināms, tiek parādīts vienā plaknē. Šis zinātniskais un tehniskais aspekts ir ļoti interesants, jo tas darbojas ar mākslu no pilnīgi eksperimentālas perspektīvas un tas kaut kā paver durvis uz paralēlu Visumu un jaunu mākslas koncepciju. Un šī perspektīva joprojām ir spēkā daudzos dizainos, tas ir neapstrīdams pierādījums tās kvalitātei. Neskatoties uz pagājušo laiku, viņu ieraksti un ieguldījums joprojām ir tendence visu veidu priekšlikumos. Pikaso, Blančarda, Braka vai Grisa atliekas varam atrast jebkura veida darbos: skulptūras, kino, reklāmas plakāti ...
- Sirreālisms: Tas ir viens no pievilcīgākajiem XNUMX. gadsimta mākslas avangardiem. Tādi skaitļi kā Bosko vai Goja bija atbildīgi par to, lai pavērtu ceļu terminam sirreālisms parādīties vēlāk. Ar šo visu ļoti labi varēja iepazīstināt izcilās skolotājas Goijas citāts. "Sapnis par iemeslu rada monstrus". Bet kad mēs pieļaujam iemeslu gulēt un sapņot? Kad mēs ļaujamies atrauties no zinātnes, sabiedrības un tradīciju ieviestajiem noteikumiem? Iespējams, ka sapņu izraisītā atbrīvošanās ir īstā radošā briesmona ēdiens, kas mums ir iekšā. Lielākais mantojums, ko visi šie priekšteči mums atstāja, bija sacelšanās pret realitāti un loģiku. Likās, ka saprāts pēkšņi kļuva par cilvēka lielāko ienaidnieku, to ierobežojot un samazinot līdz viduvējam stāvoklim. Tas ir brīdis, kad iedomātā atpūta un fantāzijas nozīme dominē audeklos, kino un mākslā. Sapņu absurds un iracionālā pasaule tiek pārstāvēta, lai uzņemtu visu veidu priekšlikumus, lai arī cik pārsteidzoši tie varētu šķist. Mūsdienās tas galvenokārt izpaužas fotomanipulācijā, ilustrācijā un tajās jomās, kas pieļauj lielāku brīvību un ir mazāk pakļautas formālismam un akadēmismam.
- Hipsteris: Kaut kādā veidā mēs varētu teikt, ka hipsteru kustība ir vairāku iepriekšējo straumju iezīmju sajaukums. Pašreizējā jeb hipsteru kustība ir vis reprezentatīvākā mūsdienu jauniešu vidē. Sākumā tas bija saistīts ar neatkarīgu mūziku, taču, kā tas bieži notiek, šī koncepcija galu galā aptvēra citas mākslas jomas un radošo pasauli. Ja mēs runājam par tā galvenajām īpašībām, tas izceļas ar to, ka ir eklektisks un apvieno labu daļu sastāvdaļu, ko prezentēja alternatīvās pēckara kustības, piemēram, beatņiks, hipijs, panki un grunge. Grafiskajā dizainā tas izpaužas ar retro elementu roku, minimālismu, sirreālismu un varbūt arī kubismu, kaut arī mazākā mērā.