Šodien es vēlos dalīties ar jums jaunas sadaļas sākumā, kas koncentrējas uz grafiķiem ieteicamo daiļliteratūras sēriju grafoloģisko analīzi. Šajā pirmajā daļā mēs analizēsim dažus slepkavību nama priekšlikumus American Horror Story no mākslas un reklāmas prizmas. Mākslinieciskā konstrukcijā mūsu vēstījuma fonam ir tikpat liela nozīme kā mūsu vēstījuma noformējumam. Kas ir tikpat svarīgi kā kā. Lieliska tehnika ir svarīga, taču svarīgi ir arī zināt, kā attēlot sarežģītus ziņojumus ar lielu emocionālu lādiņu.
No šodienas mēs sāksim mikrotreniņu sēriju attēlu analīzē. Runa ir par to, ka mēs sākam redzēt attēlus un kompozīcijas citādi, kaut kādā veidā attīstīt savu intuīciju un interpretējošo jēgu. Protams, ja jūs interesē šī jaunā sadaļa, varat ieteikt sērijas, filmas, gleznas vai darbus, kurus analīzē uzskatāt par interesantiem. Atcerieties, ka varat abonēt mūsu YouTube kanālu no šejienes tāpēc nepalaid garām nevienu no mūsu video pamācībām, mūsu radošo koučingu sadaļu un mūsu reklāmas grafoloģijas sadaļu. Ejam uz to!
Ja formāli analizējam American Horror Story profilu, mēs varam izcelt dažus atšķirīgus atribūtus, kas, iespējams, ir bijuši tā panākumu un it īpaši jaunās publikas uzņemšanas dīgļi. Viņa priekšlikuma eklektika neizbēgami prasa ļoti atšķirīgas nozares un galvenokārt sabiedrību, kas ir visvairāk pakļauta terora iekarošanai, jo tiek godināti daudzi veiksmīgākie nosaukumi žanra vēsturē. Sākot no Hičkoka vertigo līdz Viljama Frīdkina Eksorcistam līdz Stenlija Kubrika The Shining vai pat Kventina Tarantino filmai Kill Bill.