Šis mākslinieciskais vai radošais darbs spēlē ar kaut ko diezgan būtisku, piemēram, izmantojot kādu no no sausa koka sagriezti apaļkoki lai nodotu zaļo ainavu, kurā tas pats koks varētu būt daļa no krāsotās zaļās biezokņa.
Viena no koka baļķa malas darba īpašībām ir tā atvēršanās, dodot ceļu tie ievilkumi, kas ļauj jums izveidot efektu diezgan dīvaini un īpaši tā, it kā paša koka atvēršana piedalītos tā projektēšanā. Ainava, kuru gleznojusi māksliniece Alisona Moritsugu un kas mūs aizved uz citām telpām, kur mēs varam atklāt citas audeklus, kur mēs varam izpausties, ja mums ir prasme gleznot.
Ar nedaudz tumšu sajūtu izmantot vienu no šiem kritušie koki, lai atveidotu skaistumu ainavas, kur šie koki ir šī apstādījuma un tās dabas patiesie varoņi, tas audekls, ko izmanto kā koku, ir radošs darbs, ko izcelt.
Šī zemes paradīze ar šo glezniecisko stilu atceras romantisma laikmets kur flora ieguva pārsteidzošākus un mākslīgākus zaļus toņus, bet meklējat šo nozīmi kaut kam, kas mums nav sasniedzams, kad patiesībā ir tas, ka mums tas ir mūsu acu priekšā.
Pati māksliniece: «Savās gleznās uz apaļkokiem es aplūkoju XNUMX. un XNUMX. gadsimtā gleznotās ainavas. Šīs mākslinieku, piemēram, Alberta Bierštates un Frederika Edvina baznīcas, ainavas bija dziļi iesakņojušās sava laika politiskajās konstrukcijās, tās parādīja Zemi kā iespējamo Ēdeni. Es izņemu šos attēlus no viņu ģimenes konteksta un gleznoju tos tieši uz koka baļķiem ar neskartu mizu. Nostalģijas vai svētku sajūtu ieskauj iznīcības pierādījumi.»
Jums ir viņa vietā un izstāde, kurā parādīti jūsu darbi ļoti drīz Ņujorkā.
Kokā mums ir darbs kokgriezumos Pēteris demets.
Forši!
Izcili, es gleznoju putnu spalvās, bet man patīk šī māksla; Kādu krāsu jūs izmantojat? Es gribu to praktizēt