70. gados bija sava veida pretplūsma, kas saskārās ar šī brīža valdošo akadēmismu dekonstruktīvisms. Grafiķi, kas saistīti ar panku kustību, demonstrēja alternatīvu stingriem un nostiprinātiem modeļiem šajā profesijā. Kaut arī dekonstrukcija ir dzimusi arhitektūras centrā, grafiskais dizains drīz pārņēma šo terminu, un daudzi mākslinieki to uztvēra kā principu, kas uztur viņu darbus. Tas ir jēdziens, kuram trūkst stingrības un precizitātes, jo nevienā brīdī tas netika izveidots kā pati strāva vai isms avangardā.
Pat ja tā, tajā bija noteiktas iezīmes, kas to noteica un raksturoja mākslinieku darbus, kuri, neskatoties uz tajā laikā valdošajiem un oficiālajiem grafiskā dizaina standartiem, tomēr apzināti nolēma tos nepiemērot. Pretēji tam, ko jūs domājat, šīs tendences mērķis nebija kompozīcijas iznīcināšana, drīzāk tas bija modificēt tā struktūru un piešķirt tai citu funkciju. Tam ir tieša ietekme uz priekšlikuma valodu un veidu, kā tiek zaudēta hierarhija informācijas apstrādē un veicamā ziņa kļūst nedaudz izkliedēta. Arhitektūrā, kas ir šīs tendences izcelsme, dekonstrukcija notika galvenokārt ēku iekšienē, kur a apspiests piemaisījums kā simbolisku sastāvdaļu. Jēdzienu dislokācija, nesakārtotība un novirze ir galvenie elementi, kas rada haotisku iespaidu, nekontrolējama sajūtu, vienlaikus neizsakāmi visiem, kas vēroja darbus. Tā ir estētika, kas flirtē un sajaucas ar kubismu un sirreālismu grafiskajā mākslā, un šķiet, ka tā atgriežas, it īpaši fotomanipulācijas jomā. Šeit ir daži ļoti iedvesmojoši piemēri:
Nigel Tomm fotogrāfija
