Visdažādākās mākslinieciskās izpausmes ir šļakstījušās korporatīvās identitātes dizainā un zīmolu un logotipu konceptualizācijā. Labs piemērs ir tas, ko es jums šodien nesu, un ko izstrādāja mītiskais Pablo Pikaso: Slavenā gaismas glezniecības tehnika, lai arī ir taisnība, ka pirms mūsu milzis nolēma ar to eksperimentēt, citi profesionāļi un mākslinieki sniedza nelielu ieguldījumu.
Konotācijas, kas ir šīs tehnikas izmantošanai zīmogu un biznesa zīmolu dizainā, mūs noved pie minimālisma, lai runātu par mākslas leģendām, mīti un jēdzieni, kas pārplūst laikā.
Gaismas glezniecības pirmsākumi
Tas viss sākās ap 1914. gadu, kad sāka attīstīties uztveršanas tehnoloģijas, un tas bija par foto procesa izpratni kopumā. Šajā kontekstā radās gaismas glezniecības priekšteči, bet, protams, ne ar estētiskiem vai mākslinieciskiem nodomiem, bet ar skaidri izmeklējošiem un zināmā mērā zinātniskiem nodomiem. Pirmās rokas, kas materializēja efektu, bija Frenka Gilbreta un viņa sievas Lilianas Molleres Gilbretas rokas, kuras izmantoja mazus lukturus, lai izsekotu kustībai, kas notika ilglaicīgas fotogrāfijas veidošanā. Vienīgais mērķis bija optimizēt procesu un vienkāršot darbu, kas tika izstrādāts viņu vadītajā uzņēmumā.
Tomēr vēlāk un pirms Pablo Pikaso mākslinieks Cilvēks Rejs jau nolēma eksperimentēt ar šo jauno «tehniku», īpaši ap 1935. gadu, kad viņš mums uzdāvināja virkni fotogrāfiju, kuras jau bija skaidri redzamas ar skaidru estētisko un māksliniecisko svaru. bija ar nosaukumu The Writing Space. Lai to izdarītu, viņš maksimāli atvēra savas kameras aizvaru un arī izmantoja nelielu lukturīti, lai gaisā izveidotu sava veida virpuļus un līnijas. Pirms Pikaso iedziļinājās tehnikā, Džons Mili iepazīstināja ar strobe gaismas paņēmieniem, lai notvertu kustību uz lielām virsmām un vienā ekspozīcijā - kaut ko daudzi fotogrāfi joprojām izmanto gan dienas, gan nakts garās ekspozīcijas fotogrāfijās.
Tomēr pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados Pikaso sāka izstrādāt eksperimentālu fotogrāfiju sēriju, kuras ietekmēja un iedvesmoja Džona Mili paņēmieni, proti, kentaura siluets caur nelielu gaismas avotu ir tas, kurš ir ieguvis vislielāko popularitāti un praktiski tas, kas vienmēr ir bijis, to parasti uzskata par atsauci, lai runātu par gaismas glezniecību. Pamazām mūsu mākslinieks veidoja dažādas formas un strādāja pie kompozīcijām, kuras, lai arī no pirmā acu uzmetiena varētu būt vienkāršas, tām, neapšaubāmi, bija lielas estētiskas sekas un pieskaņa, kad bija jāsaprot mūsdienu mākslas tēls, māksla, eksperimenti un, protams, atbalsis. Pikaso pēdas skices veidā.
Tehnikas iezīmes un konotācijas
- Ielu māksla, mājieni uz grafiti un radošā brīvība: Aiz gaismas glezniecības mēs atrodam implikācijas, kas ir ļoti līdzīgas tām, kas atrodamas aiz ielu mākslas un pat ir iegremdētas grafiti filozofijā. Tas ir veids, kā kaut kādā veidā pārtraukt akadēmismu, veids, kā sagraut eksperimentus un atteikties no noteikumiem. Pilnīgi jebkas var kļūt par mūsu konkrēto audeklu, un tādā veidā māksla var materializēties jebkur, jebkurā formā un ārpus jebkuras paradigmas vai teorētiskās dekalogas.
- Ekspresīvajā arhitektūrā ievietots īslaicīgs komponents un emocionālā dimensija: Viena no lietām, kas mūs visvairāk ietekmē šajās Pikaso fotogrāfijās, ir reprezentācijas un mākslas veidošanas veids, izmantojot sava veida "performanci", jo mūsu mākslinieks mums izpaužas pilnīgā radošajā procesā un ir iesaiņots zem viņa paša gaismas stariem. darbs. Tam, protams, ir ievērojama nozīme diskursā, jo tas izceļ visa, kas mūs ieskauj, gan pasaules, gan mākslas, gan cilvēku pārejas caur dzīvi īslaicīgo raksturu.
- Māksliniecisko avangardu attaisnošana un mitizēšana: Sakarā ar periodu, kurā tas tika izstrādāts kā māksliniecisks resurss, un arī figūras dēļ, kas to attīstīja, mēs varam uzsvērt, ka šīs tehnikas izmantošana jebkura veida kompozīcijā savā ziņā ir protestantu teksts. Spēka pēckara periodā un avangardā tika atbalstīta gara atgūšana noteiktā mākslas attaisnošanas nozīmē. Māksla ir svarīga, un mākslinieciskās izpausmes ir bezgalīgas: tā var materializēties jebkurā vidē, izmantojot jebkuru tehniku un, protams, ar jebkuru mērķi.
Gaismas glezna logo dizainā
Par to visu nav pārsteigums, ka lielie zīmoli ir izvēlējušies logotipus, kas līdzinās tehnikai. Ar šo paņēmienu izveidoto elementu estētika ir pietiekami vienkārša, lai to varētu atdarināt vai atdarināt Adobe Illustrator vai kādā citā digitālā dizaina programmā. Daudzos gadījumos šāda veida logotipi pat tiek mudināti, jo galu galā, parādot tos kā dinamiskas kompozīcijas, tie Gaismas glezniecības fenomenu pārstāv vēl uzticamāk un īpaši uzkrītoši. Tad es jums atstāju dažus piemērus.
