Viena no problemātiskākajām debatēm radīšanas pasaulē ir patiesa un oriģināla zīmoga radīšana un konfigurēšana, kas mūs atšķir no citiem radītājiem. Bet laika gaitā tiek konfigurēta katra autora identitāte, mūsu pieņemtajam stilam ir ievērojams svars, un patiesībā unikāla un atšķirīga zīmoga izmantošana ir viens no mērķiem, kas mums visiem, kas veltīti tēla pasaulei, jo tas kaut kādā veidā nozīmē arī to, ka esam atraduši savu vietni ka mēs atrodamies un mums ir noteikta darba līnija un kaut kas pārsniedz to, mēs esam atraduši efektīvu kanālu, lai izteiktos.
Šajā sakarā es gribētu šodien runāt par izotopiem, kas ir personīgās zīmes, kas identificē noteikta darba radītāju. Funkcija, kas šīm zīmēm ir diskursā, ir kaut kā regulēt mūsu vizuālo tekstu un tādējādi radīt sava veida harmoniju, plūsmu, kas piešķir zināmu nozīmi katra autora izstrādātajiem tekstiem un kas nodrošina alternatīvu nozīmes līmeni. Tādā veidā autors iegūst lielu brīvību, neatkarību un īpašumu. Tas, ko saulespuķes var nozīmēt kā simbolu Van Goga darbā, piemēram, nenozīmē to pašu, ko saulespuķes, kas parādās cita gleznotāja vai mākslinieka darbos, un tas ir saistīts ar neatkarīgu un pilnīgu tēlu vai Visumu izveidi. .
Šis elements ir pilnībā saistīts ar laiku postmodernisms kas saistīts arī ar autorības jēdzienu. Neatkarīga autora zīmogs un kults, kas gadu gaitā izveidojies ap autora figūru, ir daudz saistīts ar mākslas skolu parādīšanos un avangardu. Kopš tā laika ieraksti, radīšanas veidi un raksturīgās pazīmes parādījās kā instruments, ar kura palīdzību varēja materializēties radītāja identitāte un līdz ar to viņa pilnīgi transgresīvā redzējuma vērtība un viņa paša plīsuma dīglis ar mākslas darbu masu .
Lai uzzinātu vairāk par autoru, obligāti nepieciešama viņa darbu salīdzinošā analīze visā viņa karjeras laikā. Tieši tādā veidā mēs varam iegūt uzticīgu mākslinieka un viņa darba evolūcijas atspoguļojumu, un tādā pašā veidā mēs to varam izdarīt ar savu darbu. Mums nozīmīgie un identificējošie simboli (Van Goghā viens no tiem bija saulespuķe, bet jūsu gadījumā tas, iespējams, ir cits), kas vislabāk atspoguļo mūsu redzējumu, laika gaitā var mainīt to nozīmi un iegūt jaunas nianses. Tas ir kaut kas ļoti svarīgs un patiešām interesants. Mākslinieka valodai jābūt dinamiskai un mainīgai ar laiku, jo tas ir evolūcijas un bagātības rādītājs.
Daudzi autori ir definējuši izotopijas vai autortiesību zīmes no virknes pazīmju:
- To pamatā ir alternatīvu piedāvājums, kas atšķiras vai ir pretrunā ar parastajiem uztveršanas režīmos.
- Tas ir paredzēts, lai vairumā gadījumu piedāvātu personīgais un intīmais viedoklis izmantojot pieejas personiskās pārstāvības veidiem, un liela nozīme tiek piešķirta eksperimentālajām radošuma metodēm.
- Lai apzīmētu noteikta autora personīgo uzvedību, parasti tā ir piedāvāt pārkāpumus kanoniem, kas izveidoti noteikta laikmeta estētiskajā konfigurācijā.
Šis ir jautājums, kas radīšanas pasaulē ir saistīts ar kodolieroču strīdiem. Kā mākslinieks atrod savu identitāti un savu zīmogu? Kā tiek veidots tapšanas process, lai katrs no izstrādātajiem darbiem būtu saistīts viens ar otru un nenoliedzami paša autora bērni? Pārrāvums ir gandrīz nepieciešams, jo tas ir simptoms, ka radītājam ir izdevies ielūkoties sevī līdz tādam līmenim, kas pārsniedz mūsu sabiedrībā sistemātiski izveidotos kanonus. Tādā veidā viņam ir izdevies pārtraukt ārējo uzspiešanu revolucionārā no jauna atklāšanas un izpausmes procesā personīgā un mākslinieciskā līmenī.
Nav formulas, lai atrastu atbildi, kā arī nav burvju receptes, kas mūs padarītu par stingrām un autonomām mākslinieciskām personībām, bet daļēji ir visa radīšanas procesa burvība: katrs atrod savu formulu, procesu un tehniku efektīvi materializēt iekšējo pasauli kaut kādā ārējā, kas satur universālu un atpazīstamu lādiņu jebkura redzētāja acīs. Galu galā tas, ko mākslinieks savā ziņā dara, ir reDiscovery iekšpusē, lai piedāvātu pasaulei magnētisku un galvenokārt oriģinālu saturu, kuru var izstrādāt, izveidot un izstādīt tikai šis mākslinieks.