Grafiskā dizaina vēsture

Grafiskais dizains, kā mēs to zinām, ir daļa no mums kopš seniem laikiem līdz šim. Mēs apzināmies, kas mūs ieskauj, sakot “grafiskais dizains”, jo uzreiz nāk prātā grafiskās komunikācijas aspekti: raksti, simboli, gleznas utt. Tās vēsturei nav noteikta datuma, bet to nosaka virkne notikumu, kas padarījuši iespējamu tās attīstību.

Lai jūs nostādītu situācijā, mēs jūs nodosim XNUMX. gadsimtsgadsimtam, kas bija pilns ar notikumiem, kas aizsāka pirmās kustības un tāpēc bija pirmie pīlāri, kur dizainu sāka veidot tādu, kādu mēs to redzam šodien.

Sagatavojiet visu nepieciešamo, jo sākas pagaidu ceļojums.

Izcelsme: pirmās kustības un mākslinieki

Svarīgi notikumi notiek XNUMX. gadsimtā, viens no tiem sākās šī gadsimta beigās. Rietumu kultūru nosaka rūpnieciskā revolūcija un tehnoloģiju attīstība. Tas ietekmē iedzīvotāju skaita pieaugumu un ļauj virzīties uz priekšu komunikācijā. Lielās rūpniecības nozares nodrošina ātru ražošanu, kā rezultātā izstrādājumu amatnieciskā vērtība pilnībā samazinās.

Kāds risinājums var būt pēc šī konflikta? Nu, Apvienotajā Karalistē, ko mēs tagad pazīstam kā kustību Māksla un amatniecība kapteinis William Morris. Šī kustība radās ar mērķi atgriezt amatnieku vērtību. Diemžēl mērķis netika sasniegts, taču šai kustībai bija liela nozīme, jo tā laika sabiedrība viņus atzina par savu stilu un par to, ka savos darbos attēlo šī brīža konfliktus. Un tieši tā modernisms.

Zemāk mēs izskaidrojam, kas ir modernisms un kas to tik ļoti raksturo.

Modernisms

Modernisms arī sauca Jūgendstils, radās deviņpadsmitā gadsimta beigās un divdesmitā gadsimta sākumā. Tā tika uzskatīta par vienu no svarīgākajām tā laika mākslinieciskajām kustībām, un tās pāreja ir pazīstama arī kā Belle Epoque, kas ilga līdz Pirmā pasaules kara sākumam.

Modernisti dzīvoja ar mākslu un dzīvi, un viņus lielā mērā ietekmēja filozofiskās straumes Džons Ruskins un slavenā William Morris, tādu kustību kā reālisms vai impresionisms priekštecis. Modernisti atbilst vairākām iezīmēm:

• Savu darbu uzlabošanai viņi izmanto dabas elementus
• Pēc tehnoloģiskā progresa viņi savos darbos izmanto jaunus materiālus
• Viņi pēta asimetriju un attēlo to savos darbos

Modernismā parādījās virkne mākslinieku, kuri bija ļoti svarīgi dizaina un mākslas pasaulei.

Čārlzs Rennijs Makintoshs

Čārlzs Renijs bija slavens arhitekts un dizainers, kurš dzimis Skotijā 1868. gadā. Visbiežāk viņš savos darbos izmanto ģeometriskas figūras un taisnas vai augošas līnijas. Viņa slavenākie darbi ir: peonijas, forts un atzveltnes krēsls.

Alfons Muča

Viņš bija čehu gleznotājs un mākslinieks, un tiek uzskatīts par vienu no reprezentatīvākajiem jūgendstila māksliniekiem. Viņš daudz izmanto ziedu stilu, un savos darbos viņu raksturo sieviešu slavēšana. Izceļas tādi darbi kā: Zodiaks, Šokolādes ideāls un Darba cigāri.

Pēteris Behrens

Pīters bija viens no tā laika grafiskajiem dizaineriem, kurš bija pazīstams ar korporatīvās identitātes, plakātu un burtveidolu dizainu. Viņa stils ir ļoti savdabīgs, jo viņš meklēja funkcionālāku un tīrāku dizainu. Viņa darbi ietver: Elektriskā tēja un mežs.

Bauhaus skola

Pēc deviņpadsmitā gadsimta, gadsimta XX to noteica Pirmais pasaules karš 1914. gadā. Tajā gadā Veimārā (Vācija) tika dibināta Bauhaus skola. Šai skolai bija liela ietekme dizaina, mākslas un arhitektūras pasaulē. Daudzi mākslinieki, kas izveidoja šo skolu, cēlās no konstruktīvisma kustības un sāka mācīties formu, materiālus, sastāvu, telpu un galvenokārt krāsu nozīmi dizainā.

Bauhaus izveidoja to, ko mēs pazīstam kā tipogrāfisko hierarhiju, kur līnijas, joslas, punkti vai kvadrāti tika izmantoti, lai sadalītu telpu un noturētu skatītāja uzmanību. Dažas tās īpašības bija:

• Interese par modernu materiālu (stikla) ​​izmantošanu
• Kubistiska un asimetriska tendence tās ēkās
• Viņi veidolos izmantoja vienkāršību (mazāk ir vairāk)
• Tendence uz organisku minimālismu

Šīs skolas mākslinieki ir:

Paul Klee

Viņš tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem XNUMX. gadsimta māksliniekiem, izceļas ar darbu pie abstrakcijas parādībām un starp saviem darbiem izceļas: Kaķis un putns un Pils un saule.

Kandinskis

Viņš bija ekspresionists, abstrakts gleznotājs un lielisks krāsu un dizaina meistars. Izceļas kompozīcija Astoņi un Zilais braucējs.

Herberts Baiers

Mākslinieks un dinamisko kompozīciju dominants, kur viņš strādāja ar horizontālām un vertikālām līnijām. Starp viņa darbiem ir: šarnīrveida siena un dubultā pacelšanās.

Moholy nagy

Moholy vairāk koncentrējās uz fotogrāfiju un tipogrāfiju un izceļas ar tādiem darbiem kā Space Modulator.

Art Deco (Francija)

Pārējās Eiropas valstīs tika izveidotas kustības. Atnāca Dekoratīvā māksla, posmā, kurā modernisma iezīmes tika aizstātas ar vienkāršas un taisnas līnijas. 

Art Deco tika plaši atzīts izstādē Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes Parīzē 1925. gadā. Šis stils nāk no modernisma un Bauhaus skolas. To ietekmē arī krievu konstruktīvisms, kas līnijās un formās deva lielu stabilitāti un cietību.

Art Deco raksturo to nozīmi, ko viņi piešķīra tā laika tehnoloģiskajiem jauninājumiem, dažos darbos parādās tādi elementi kā debesskrāpji, elektriskais apgaismojums, radio, aviācija utt. Krāsa nāk no fovisms un tas ir redzams daudzu mākslinieku izstrādātajos žurnālos un plakātos.

Art Deco māksliniekos, piemēram:

Žans Karlu

Savos darbos viņš izmanto retoriku un saglabā savu māksliniecisko personību. Viņa darbi ietver Le Gosse un Cuisine Electrique.

Kasandrs

Kasandrs bija franču plakātu mākslinieks un dizainers. Viņa darbus ietekmē XNUMX. gadsimta starpkaru mākslas avangardi. Es agrāk apvienoju tādus elementus kā māksla, teksts un attēls. Starp viņa darbiem izceļas: Normandie un Dubonnet.

30. gadi

Iepriekš mēs runājām par elementiem, kas ir daļa no mūsu ikdienas, kad veidojam dizainu, bet vai esat kādreiz domājuši, kad fontu dizains ir kļuvis svarīgs? Iepriekšējā ierakstā mēs pieminējām vīrieti vārdā Gēttemberga Bet tur viss nepaliek. Arī tipogrāfijai ir bijusi sava attīstība, un tieši tā tā sākās gadsimtā XX, konkrēti 30. gados.

Šī gada laikā tika piedzīvoti vēsturiski notikumi, un tas bija dažādu sociālo un politisko ideoloģiju pilns laiks. Šī iemesla dēļ parādījās tādas kustības kā futūrisms, dadaisms un sirreālisms. Šogad tādi fonti kā Futura vai Gill Sans. 

Tipogrāfi, piemēram Lester Bell vai Herbert Mater.

Slavenie kara plakāti

Kara konflikts tiek definēts kā sava veida karš, kurā vairākas personas saskaras viena ar otru, šajā gadījumā kara konflikts, par kuru mēs runāsim, saskārās ar divām valstīm - Vāciju un Poliju. Šis karš radās 1939. gadā un izraisīja to, ko mēs pazīstam kā Otro pasaules karu. Tā bija ne tikai cīņa starp divām valstīm, bet arī konfrontācija starp rietumniekiem un komunistiem.

Un ko šoreiz darīja dizaineri? Daudzi no viņiem izvēlējās doties trimdā, bet citi drosmīgākie tika apvienoti ar savu valsti. Un kāds tam visam sakars ar kara plakātu? Kara laikā, it īpaši Pirmajā pasaules karā, tika izveidots kara plakāts, saukts arī par politisko vai propagandisko. Šis plakāts tika izveidots ar mērķi pārliecināt un vienlaikus manipulēt ar sabiedrību, lai panāktu, ka viņi apvieno valdību.

Plakāti izpildīja daudzas tēmas un tipoloģijas, bet starp tiem tie izcēlās ar:

• Šo plakātu dizaineri ķērās pie tā, ko mēs saucam par retoriku, un izmantoja konnotatīvu komunikācijas toni, tādējādi piesaistot emocijas un jūtas
• Viņi izmantoja attēla psiholoģiju, lai izveidotu grūti un grūti aizmirstamu tēlu
• Viņi tekstu novietoja pirms attēla, tas ir, teksts ieguva daudz lielāku nozīmi tā īpatnējo virsrakstu dēļ
• Viņi izmantoja drosmīgas krāsas, lai pārliecinātu sabiedrības uzmanību
• Viņu galvenais resurss bija grafiskā līnija, tā ieņēma galveno vietu pār citiem elementiem
• Krievi savos plakātos izmantoja konstruktīvismu, tādējādi radot statiskus elementus

Otrā pasaules kara plakāti estētiski turpināja to pašu grafisko līniju un īpašības. Starp plakātu māksliniekiem, kuriem tajā laikā bija lielāka ietekme, izceļas:

Aleksandrs Rodčenko

Aleksandrs bija reprezentatīvākais plakātu mākslinieks, viņam bija raksturīga ģeometrisko figūru izmantošana, ko papildināja gaišas krāsas. Daudzi viņa darbi rada kustības viņa kompozīcijā, pateicoties tam, kā viņš uzlika elementus (teksts - attēls).

Daži viņa darbi tiek saņemti no: Uguns cilvēks un rečeviks.

50. gadi Eiropā

Eiropā, jo īpaši Šveicē, tika izveidotas vairākas kustības, bet vispazīstamākais neapšaubāmi bija Šveices starptautiskais stils. Šis stils radās 50. gados un ilga līdz 70. gadiem.

Katrai kustībai, kas tika radīta visā vēsturē, dažos aspektos bija daudz lielāks uzplaukums nekā citos, šajā gadījumā šis stils bija revolūcijas sākums. redakcijas dizains. Un kas tik ļoti raksturo šo stilu? Viena no galvenajām iezīmēm ir tā, ka viņiem izdevās apvienot asimetriju kompozīcijās, tas tika panākts, izmantojot tipogrāfiskos režģus un režģus.

Viņš arī raksturoja sans-serif burtu izmantošanu un attēlu izmantošanu un ilustrāciju noraidīšanu. Ar šo stilu vislabāk saistītie aspekti ir:

• Noteikta skaidrība, salasāmība un objektivitāte darbos, kuros tiek izmantoti fonti bez serifa
• Tipogrāfijas kā galvenā elementa attēlojums

Laika gaitā Šveices skolas tika izveidotas tādās pilsētās kā Ženēva, Lozanna vai Cīrihe.

Starp māksliniekiem, kuri vislabāk pārstāv šo kustību, ir: Teo Balmers, Emīls Rūders un Makss Bils.

50. gadi Amerikā

Līdz šim esam secinājuši, ka Eiropa bija viena no vissvarīgākajām šūpulēm mākslas un dizaina pasaulē. Bet stāsts šeit nebeidzas, Amerika starpkaru un politiskajos laikos tika uzskatīta par lielu pasaules varu. Šis process sākas gadsimta vidū XX.

Amerikāņu dizaineru mērķis bija atrauties no Eiropas / Šveices stila un radīja daudz radošāku un neformālāku stilu. Tas ir tas, kā mēs saprotam kā piedzima Amerikāņu grafiskā ekspresionisma skola. 

Šī skola bija kopsavilkums par māksliniecisko ietekmi, ko amerikāņi pārstāvēja dizainā. Daudz reprezentatīvāks dizains ar grafiskām līnijām un tālu no statiskā un morāles. Viņu izmantotās krāsas bija pārsteidzošas un iebruka skatītājā un iepazīstināja viņu ar vēstījumu. Fonti bija mazāk ģeometriski, un tas tika atskaņots ar figūru.

Tā sākās pirmās mākslinieciskās tehnikas:

Popmāksla

Popmāksla tika ieviesta 50. gadu beigās, un tās pārstāvis bija mākslinieks vārdā Endijs Vorhols, lai gan tādi mākslinieki kā Rojs Fokss un Džaspers Džons. Šī stila galvenais mērķis bija ar grafisku koncepciju palīdzību attēlot tā laika patērētāju sabiedrību, tehnoloģiju attīstību un sasniegumus, kā arī prasību par virspusēju kultūru, kas pilna ar slavenībām.

Mēs atrodam tādas funkcijas kā:

• Spilgtas krāsas un populāri attēli
• Grafiskie resursi komiksu veidā
• Atkārtoti modeļi

Psihedēlija

Psihodēlija bija mākslinieciska tehnika, kas sāka nest augļus deviņdesmito gadu vidū. 60 Amerikā. To ļoti ietekmēja modernisms un jūgendstils. Un no kurienes radās šī kustība? Pēc daudziem kariem un sociāliem, ekonomiskiem un politiskiem konfliktiem daudzi mākslinieki uzskatīja par vajadzību radīt stilu, kas paustu cilvēka būtību.

To raksturo:

• Abstraktu figūru un pilnīgi deformētu fontu izmantošana
• Trīsdimensiju efekti, kas izraisa narkotiku halucinogēno iedarbību
• Pārsteidzošas krāsas, ko rada sociālās kustības (hipiji)

50. / 60. gadu laikā mākslinieki, piemēram Sauls Bass un Pols Rends. 

Dizains 60. un 70. gados Eiropā

60. un 70. gadus Eiropā kondicionēja slavenais Aukstais karš. Aukstais karš izraisīja konfrontāciju starp tādām valstīm kā ASV un PSRS. Tas noveda pie tā, ka daudzas valstis, tostarp Polija, sāka kļūt neatkarīgas.

Neatkarība radīja ne tikai sociālas un politiskas problēmas, bet turklāt daudzi mākslinieki sāka veidot savus stilus. Šis stils cēlies no sirreālisma un mākslinieciskā jēdziena «kolāža». Bet ķersimies pie lietas, valsts, kurai desmitgadē bija vislielākā nozīme, bija Anglija, kur rodas personiskās atbrīvošanās sajūta un tādas grupas kā Nieks.

Šī iemesla dēļ angļu stils nāca no plakātu rokām, ko izstrādājis Jamie Reid. Viņa plakātus aizkustina panku kustība, tādējādi radot pārsteidzošu un enerģisku krāsu pārpilnus grafiskos elementus, un viņš bija grupas dalībnieks sex Pistols noformēt daudzus viņa albumu vākus.

Dizains Amerikā (60. un 70. gadi)

60. un 70. gadu desmitgadē Amerikā parādās jauni mākslinieki, kur ekspresionismam tiek piešķirta liela nozīme un tiek izvēlēts, kā izmantot citus resursus, piemēram, fotogrāfija vai infografika. Viens no reprezentatīvākajiem māksliniekiem bija Miltons Glāzers.

Miltons Glāzers

Šis mākslinieks ir dzimis Ņujorkā 1929. gadā. Viņš ir skāris tādas jomas kā zīmols, redakcijas dizains, plakātu dizains, interjera dizains un ilustrācijas.

1966. gadā viņš izveidoja vienu no tā laika reprezentatīvākajiem grafiskā dizaina darbiem: plakātu, kas iegūts no viena no dziedātājas albumiem Bobs Dilans. Gadu vēlāk viņš izstrādāja žurnālu The New York kopā ar vienu no viņa slavenākajiem projektiem: Es mīlu Ņujorku.

80. gadi grafiskajā dizainā

80. gadu desmitgade tika atzīmēta ar tehnoloģiskā attīstība. Tas ļāva daudziem māksliniekiem un dizaineriem piedāvāt virkni programmu, kas atviegloja viņu darbu grafikas jomā. Tas, ko mēs pazīstam kā digitālo laikmetu, tika papildināts ar kompozīciju pētījumiem un parādījās jaunas fotogrāfijas un tipogrāfijas metodes.

Viens no reprezentatīvākajiem māksliniekiem bija Volfgangs Veingarts.

Volfgangs Veingarts

Viņš bija viens no astoņdesmito gadu būtiskākajiem tipogrāfijas māksliniekiem. Viņa dizainu ietekmē Šveices stils, un viņš ir bijis iedvesmas avots daudziem māksliniekiem. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir: Tipogrāfija 80.

Grafiskais dizains mūsdienu sabiedrībā

Tagad, kad jūs zināt nedaudz vairāk par grafiskā dizaina vēsturi. Jums jāzina, ka visa attīstība turpinās mūsu dizainos katru dienu. Izstrādājot korporatīvo identitāti, plakātu, žurnāla vāku vai pat fotografējot un zīmējot, Mums jābūt iedvesmotiem no tiem māksliniekiem, kuri jau ir uzrakstījuši savu vēsturi un atstājuši savas pēdas. 

Mēs joprojām nezinām, kāda būs dizaina attīstība XNUMX. gadsimtā, taču esam pārliecināti, ka to veidos visas mākslinieciskās tehnikas un kustības, par kurām mēs jums esam teikuši, un, protams, pateicoties viņiem, radīsies jaunas idejas un darbi. parādīties.

Secinājums

Ikviens kādā mūsu dzīves brīdī, kad veidojam dizainu, mēs arī izveidojam koncepciju no nulles, un šis jēdziens ir mūsu izcelsme un evolūcija.

Šī iemesla dēļ vēsture tiek definēta ne tikai kā notikumu virkne, bet arī evolūcija un personīgā izaugsme. Mēs aicinām jūs turpināt iedziļināties un uzzināt vairāk par grafiskā dizaina vēsturi.

Starp citu, vai jūs jau esat uzrakstījis savu?