Industriālais Dizains

Ja paskatāmies sev apkārt, redzam, ka visa skatuve, lai kur tu atrastos, ir pilna ar priekšmeti, trauki, instrumenti, faktūras, materiāli utt. Visi šie objekti ir izstrādāti noteiktā veidā un pilda noteiktu funkciju. Šajā ierakstā mēs šoreiz iepazīstināsim jūs ar rūpnieciskā dizaina pasauli, pasauli, kas ir daļa no dizaina sektora, kā arī parādīsim dažus labāko rezultātu piemērus vai tos, kas ir atzīti par izcilu darbu. .

Ja esat kādreiz domājuši, kādi soļi un metodes ir nācies iet visprasīgākajam, lai konkrēts objekts pildītu savas funkcijas, mums ir pienācis laiks sniegt jums visas atbildes.

Vai tu esi gatavs?

Industriālais Dizains

Rūpnieciskais dizains ir vēl viena no dizaina nozarēm, kas ir atbildīga par sērijveidā ražotu priekšmetu un piederumu izstrādi un izgatavošanu, kas atbilst virknei raksturlielumu. Tie parasti ir objekti funkcionāls, tas ir, tie ir paredzēti, lai optimāli pildītu noteiktu funkciju.

Lai jūs to labāk saprastu, rūpnieciskais dizains ir saistīts ar apdari, dizainu un arhitektūru. Atšķirībā no grafiskajiem dizaineriem, rūpnieciskajiem dizaineriem ir jāstrādā ar izgudrojumu profesionāļi un objektu labiekārtošana, lai vairotu labklājību cilvēku dzīvē. Viņš arī parasti pastāvīgi sazinās ar mārketings. Tāpēc kopā viņi cenšas atrast visizdevīgākās iespējas un faktorus, lai varētu vislabāk reklamēt produktu un sasniegt pēc iespējas vairāk cilvēku.

Tāpēc rūpnieciskais dizainers ir gudrs ikviena materiāla pazinējs, ar kuru viņš gatavojas strādāt. Tā kā ar tiem jūs vēlāk izgatavosiet objekta produkciju. Viss darba process ir diezgan ilgs un nav iespējams to paveikt bez otro vai trešo personu palīdzības.

Ar ko tu nodarbojies

Galvenokārt rūpnieciskais dizainers pilda funkciju veikt un uzraudzīt produkta dizains. Tas arī uzņemas lomu koordinēt komandas dalībniekiem, kas piedalās projektā. Rūpnieciskajam dizainerim ir jānodrošina, lai process nebūtu pārāk sarežģīts un ka tiek veiktas visas nepieciešamās darbības, lai izvairītos no neskaidrībām.

Parasti viņi strādā ar programmatūru, drukātiem medijiem vai citiem materiāliem, un tas viss palielina viņu saspringtos termiņus vai saspringto budžetu. Šī iemesla dēļ tas parasti ir ātrs darbs, kurā ir iepriekš jāpadomā, jo jādomā arī par to, ko klients vēlas un ko var pielāgot.

Fāzes, kas jāievēro

Rūpnieciskajam dizainerim ir jāveic vairākas fāzes, lai pabeigtu darbu tā, lai rezultāts tiktu uzskatīts par perfektu. Šis posms sākas ar izmeklēšanu, atklājumu, dizainu utt.

Kopumā ir četras fāzes; konceptualizācija, pirmsražošana, ražošana un pēcapstrāde.

Konceptualizācijas fāze

Pirms projekta veidošanas un tuvplānu skicēšanas ir jāiziet cauri ideju filtram. Šis ideju filtrs ir pazīstams kā konceptualizācija. Tā ir fāze, kurā dizainers koncentrējas uz pirmajām koncepcijām, kas viņu tuvinās pirmajām idejām. Šajā fāzē ir nepieciešams skaidrs un kodolīgs produkta redzējums.

Tā ir viena no radošākajām fāzēm, jo ​​tā ir vērsta uz to, kas var kļūt, bet vēl nav izstrādāts, tāpēc tas prasa mēnešus ilgu izpēti, prāta vētru, skices un dažādu materiālu testus, lai nodrošinātu, ka gala produkts ir pievilcīgs un noderīgs patērētājiem.

Pirmsražošanas fāze

Šajā fāzē dizainere jau ir ieguvusi pirmās idejas un izstrādājusi tās skiču veidā. Šīs skices jāizvēlas un jāizmet pēc saviem ieskatiem. Tā ir viena no fāzēm, kurā sāc pētīt arī uzņēmuma tirgus situāciju, konkurentus un/vai klientus. Kas vēl, projektētājs šajā posmā sagatavos galīgās skices iespējamiem risinājumiem.

Ražošanas fāze

Tā ir optimālā fāze projektam, jo ​​šeit dizainerim ir jāprezentē pirmie rezultāti vai idejas. Šīs idejas ir pārstāvētas formā skices, rasējumi vai CAD modeļi. Kad šīs idejas ir ģenerētas, tiek sagatavoti pirmie prototipi, tas ir, pirmie modeļi vai simulācijas, kur sabiedrība var uz to likt likmes un beidzot izlemt, vai tas ir noderīgs vai nē.

Pēcražošanas fāze

Tas ietver pēdējo izstrādes fāzi, šajā fāzē ir svarīgi, lai rūpnieciskajam dizainerim būtu priekšstats par to, kā vajadzētu izskatīties viņa produktam pirms tā ražošanas uzsākšanas. Šeit jūs tikai sākat strādāt ar modeli, tas ir, mainās krāsa, faktūra, forma, izmērs un materiāls. Turklāt dizaineram ir ļoti īss laika periods, lai šīs izmaiņas varētu veikt savlaicīgi.

Īsāk sakot, kā mēs redzējām, rūpnieciskajam dizainerim ir vajadzīgas vairākas fāzes, lai viņš varētu attīstīt savu darbu. Bez šīm fāzēm process būtu jāsāk no jauna un nekad nebūtu tik cieša rezultāta. Šobrīd šīs metodes izmanto arī grafiskie dizaineri, īpaši tie, kas ir veltīti zīmola un korporatīvās identitātes dizaina pasaulei. Tas pats notiek ar tiem, kas izvēlas noformēt iepakojumu vai pat tiem, kas nododas redakcijas dizainam.

Tālāk mēs jums parādīsim dažus no labākajiem rūpnieciskā dizaina piemēriem un to izpildītāju roku.

Rūpnieciskā dizaina piemēri

Daži no piemēriem, ko mēs jums parādīsim tālāk, ir dizaineri, kuri ir strādājuši pie lielākajiem zīmoliem un kuri, pateicoties viņu milzīgajam darbam, ir atzīti visā pasaulē dizaina nozarē.

Džonatans Ive

Džonatans Īvs ir viens no produktu dizaineriem, kas vislabāk pazīstams ar savu darbu Apple. Džonijs, kā viņu pazīst biznesa aprindās, pievienojās Apple komandai 1962. gadā, galu galā kļūstot par atbildīgo par tās produktu dizainu.

Līdz 2019. gadam brits bija atbildīgs gan par zīmola produktu, gan interfeisu dizainu un sadarbojās ar daudziem pazīstamiem produktiem, piemēram, MacBook Pro, iMac vai iPhone.

Viņa dizainu materiāls ir izgatavots no viņam raksturīgā metāla, un viņa dizains ir sasniedzis pievilcību visā pasaulē. Tāpēc mūsdienās Apple produkti un dizaini ir atzīti visā pasaulē.

Vai varat iedomāties strādāt tik lielam zīmolam kā Apple? Neticami patiesi?.

Philippe Starck

Filips ir pasaulē slavens industriālais dizainers, viņš kļuva plaši izplatīts pēc tam, kad bija izstrādājis un izgatavojis ļoti savdabīgu sulu spiedi ar nosaukumu. Sulīgs Salifs. Viņš ir plaši pazīstams tā sauktā demokrātiskā dizaina aizstāvis, un viņa darbs aptver ļoti dažādas disciplīnas.

Šim dizainerim jebkura objekta galvenā īpašība ir funkcionalitāte, un, ievērojot šo principu, viņš radījis tādus populārus un lietotus objektus kā, piemēram, Miss Trip krēslu Kartellam, elektromobili Volteis, krēslu Richard III vai telefonus. mobilajiem tālruņiem Xiaomi Mi MIX, Mi MIX 2 un 2S.

Apskatot viņu projektus, jūs sapratīsit, ka tas darbojas un ir balstīts uz funkcionalitāti, ko var piedāvāt atsevišķi objekti.

Marcel Breuer

Marsels ir labi pazīstams kā viens no galvenajiem Bauhaus skolas dibinātājiem. Šis ungāru dizainers ir moderna dizaina ikona arhitektūrā un mēbelēs.

Viņa darba rezultātā tika iegūti daži piemēri, kas mūsdienās tiek uzskatīti par lieliskiem darbiem, piemēram, Klīvlendas mākslas muzejs vai slavenais Vasilija krēsls.

Kā esam spējuši novērtēt, viņa fanātisms pret nekustamo īpašumu ir sasniedzis augstāko slavas virsotni – dizaina sektorā.

Arne Jacobsen

Viņš ir viens no leģendārākajiem industriālajiem dizaineriem. Bez šaubām, tas ir viens no izcilākajiem s. XX, kura divi no viņa galvenajiem ieguldījumiem bija Olu krēsls, Gulbja krēsls un Orhūsas rātsnams, viņa reprezentatīvākais arhitektūras projekts.

Neskatoties uz pagājušajiem gadiem, Džeikobsena darbi joprojām tiek uzskatīti par futūristisku un vienlaikus klasisku. Jāpiebilst arī, ka viņa darbs ir spēcīgi ietekmējis labi zināmo Ziemeļvalstu dizains.

Īsāk sakot, ja jūs meklējat mūsdienīgumu un klasicismu, parādās šī cilvēka dizaini.

Marks Ņūsons

Visbeidzot, mēs atklājam, ka slavenais Marks Ņūsons, šis austrāliešu dizainers, izstrādāja savu darbu aeronautikas sektorā, pielietojot ģeometriskas un gludas līnijas, vienlaikus nodrošinot spēku un prātīgumu.

Viņa izcilākie ieguldījumi cita starpā bija šādi:

MN velosipēdi Biomega, Trek Art LiveStrong velosipēds, ko izmanto Lenss Ārmstrongs, Ford 021C prototips automašīnu uzņēmumam, Quantas International Skybed I pirmās klases sēdeklis (leņķa plakana gulta), rokas uz leju, katrs no šiem dizaineriem, viņi ir mainījuši mūsu dzīvi, pateicoties visi to dizaini.

Secinājums

Īsāk sakot, šobrīd dizaina pasaule kļūst arvien pieprasītāka, tas paver vairāk iespēju jaunām pārmaiņām.

Vai jūs uzdrošināties būt nākamais?