Šis ir sieviešu dizaineru stāsts

Dizains ir viena no nedaudzajām mākslas jomām rinda es spēj sajaukt reklāmu ar iztēli. Šī iemesla dēļ daudzi cilvēki iesaistās dizaina pasaulē, un katru dienu tas arvien vairāk sevi attēlo. Gan sievietes, gan vīrieši gadu desmitiem ir piedalījušies dizaina pasaulē, taču šodien sievietes ir ļoti svarīga aktīvā sastāvdaļa.

Šajā rakstā mēs to darīsim ceļojums caur sieviešu iebrukumu un pastāvību visā dizaina vēsturē. Vēstures zināšana ir svarīga, jo tā neļauj kļūdīties un, ja esat topošs dizainers vai dizainers, kurš vēlas zināt, tad zināt šo stāsta daļu tas jūs pilnīgi iedvesmos.

Sievietes dizaineres

Dizainers, kuru mēs pieminēsim šajā rakstā, ir tas, kurš īsumā Es noteicu toni dizaina pasaulē, turklāt tika atzīta par pirmo slaveno sieviešu dizaineri. Viņu sauca Kipe Pineles, sieviete, kura būtībā raksturoja sevi kā pirmo, kas pieņēma plastikas māksliniekus publikāciju ilustrēšanai, turklāt veiksmīgi iekļuva Ņujorkas režisoru slavas zālē.

Neskatoties uz dzimšanu Austrijā, viņa tika uzskatīta par pirmo atzīto grafiskā dizaina sievieti Amerikas Savienotajās Valstīs. Bez tam, Viņa bija daudzu atzītu žurnālu direktore ASV un piedalījās noteiktu aspektu radīšanā Linkolna centrā.

Cipe ietekme bija ļoti liela, jo devās grafiskā dizaina pasaulē, kad tas bija ļoti reti atrast sievietes tajā, tāpēc jebkurš grafiskais dizainers mūsdienās atzīst viņu par iedvesmotāju un jaunās paaudzes grafisko dizaineru dibinātāju.

Trīsdesmitajos gados to iemūžināja divi lielākie modes žurnāli pasaulē: Vogue un Vanity Fair un tas bija saistīts ar viņa labajām fotografēšanas un ilustrēšanas prasmēm, papildus tam, ka es no šiem diviem žurnāliem noņemu "dekorēšanas žurnālu" etiķeti.

Tas ļāva žurnāliem gūt panākumus un cieņu, jo īpaši tāpēc, ka Pineles izmantoja Eiropas modernismu dažādu ilustrāciju veidošanā. Ne tikai šo, bet arī bija atbildīgs par tekstu lieluma pārveidošanu, tāpēc tagad tie bija daudz mazāki, vienkāršāki un varēja atrasties jebkurā lapas vietā.

Tas sāka atstāt noteiktās robežas, un tas, kas iepriekš šķita, ka pelējums tagad ir telpa, kurā cilvēks var brīvi darīt jebko. Piemēram, robežas vairs netika ievērotas augstās modes fotogrāfijas tagad aizstāja ar vienkāršiem attēliem, taču tajā pašā laikā ļoti dziļi un radoši.

Figurālā tipogrāfija

Ar ello, abi žurnāli ir parādā savu slavu šim dizainerim. Vienu no Kipa izmantotajām metodēm sauca par “figurālo tipogrāfiju”. Šāda veida tehnika joprojām tiek izmantota, taču XNUMX. gados tā bija kaut kas pilnīgi jauns. Izmantojot šo tehniku, fotogrāfijas vairs netika izvietotas ap tekstiem, bet uz malām tika uzlikti tikai objekti vai vienkārši attēli, kas uz to atsaucas.

Ar šo tehniku, Pineles arī manipulēja ar saturu, un mainīja burtus, saskrāpēja tos, saplēsa utt. ... lai izveidotu vizuālu spēli ar lasītājiem, kas īsumā deva pietiekami labus rezultātus, lai abi žurnāli būtu veiksmīgi un ka tehnika bija līdz šai dienai .

Sirreālisms bija vēl viena no lietām, ko šis slavenais dizainers izmantoja un izgatavoja neticamus darbus, kurus mūsdienās joprojām var novērtēt. Tekstu burtu, atstaroto attēlu, austrumu simbolu, figurālās tipogrāfijas mainīšana un citi bija mākslinieka izmantotie elementi.

Kaut arī viņš vairs fiziski nav klāt, viņa darbs joprojām ir un joprojām ir iedvesmas avots grafiskā dizaina pasaulē neatkarīgi no dizainera dzimuma.