Mēs nevaram runāt par grafisko dizainu, nedomājot par Japānu, tie ir viens no svarīgākajiem elementiem, kad runa ir vizuāli paziņot ziņojumus vai idejas.
Šodien mēs runāsim par japāņu plakāti un tāpēc japāņu grafiskais dizains, kas izceļas pāri citiem un ir viegli atpazīstams tiem, kas tos ievēro. Japāņu darbus ir viegli atpazīt pēc krāsu, fontu un līniju lietojuma.
La tik vienkārša estētika izceļas japāņu stilā. Viņi saka, ka japānis ir indivīds, kas apveltīts ar mākslu visos līmeņos un ka viņš vienmēr meklē līdzsvaru un skaistumu. Tātad dizaineri veicina šo skaistuma, tīrības un labas garšas tendenci.
Viens no izcilākajiem japāņu grafiskā dizaina aspektiem būtu pielāgošanās spēja, šī īpašība ir saistīta ar gudrību.
Sena māksla
Japāna ir viena no valstīm, kas visvairāk ietekmējusi mākslas pasauli pateicoties viņu ieguldījumam, piemēram, arhitektūrai un plastiskajai mākslai.
Edo periodā no 1603. līdz 1868. gadam Sāk attīstīties japāņu plakātu māksla šī brīža mākslinieki. Tas pāriet no sienas gleznojuma uz papīru kā atbalstu darbu veikšanai. Šajā periodā parādās Rinpas skolas mākslinieku darbi un ukiyo-e gleznas un nospiedumi.
Ilgu laiku viņi radīja plakāti, kuru pamatā ir intuīcija, emocijas, izmantojot vienkāršus triepienus un simboliku. Pateicoties mākslas skolām un skolotājiem, kas pasniedza nodarbības, cita starpā parādījās pirmie plakātu mākslinieki, ilustratori un gravieri.
Kopš tā laika Japāna un grafiskā dizaina vēsture ir saistīta un absorbēja dažādas ietekmes Krievijas konstruktīvisms, De Stijl kustība, Bauhaus un galvenokārt Rietumu kultūra pēc Otrā pasaules kara.
Sajaucot visas šīs ietekmes un viņa senču tradīciju gaumi, mēs iegūstam japāņu grafisko dizainu.
1868. gadā Japāna kļuva par otrais ekonomiskais spēks pasaulē kas veicināja viņu produktu izaugsmi, mārketinga un komunikācijas ziņā ar logotipu starpniecību... Toreiz sāka darboties japāņu grafiskie dizaineri, veicinot viņiem raksturīgo stilu.
Elementi, kas veido japāņu plakātu dizainu
La komponēšanas veids, krāsas vai ģeometrijas izmantošana ir trīs svarīgākie aspekti japāņu stilā. Japāņu dizains ir radījis savu valodu, pateicoties tā oriģinalitātei tipogrāfijas un piktogrammu zīmju lietošanā.
the japāņu dizainā izmantotie burtveidoli ir ierobežoti un tas palīdz izcelties uz plakāta to zīmolu logotipiem, ar kuriem viņi strādā.
Lai saprastu japāņu estētiku, jums ir jāsaprot viņu dzīves filozofija, tāpēc mēs atrodamies tik detalizētu gabalu priekšā. Japāņu grafiskais dizains spēlēties ar nepilnībām spēja atrast asimetrijas gabalus vai nepāra skaitļu izmantošanu, kas daudzos gadījumos ir tas, kā tiek attēlota šī nepilnība, par kuru mēs runājam.
Modernais ir sajaukts ar asimetrisko, šī tendence ir pazīstama kā Wabi-Sabi, ko tas nozīmē saskatīt skaistumu nepilnīgajā. Piešķiriet vērtību vienkāršajam un tīrajam, izmantojot intuitīvus dizainus.
Viens no raksturīgākajiem japāņu dizaina simboliem ir izmantošana ziedu raksti vienmēr atrodas japāņu kultūrā, lai attēlotu simbolus vai emocijas. No otras puses, ģeometriskās figūras vai raksti atspoguļo harmoniju.
Lai piesaistītu jaunākās sabiedrības uzmanību, dizaineri iekļauj japāņu iedvesmotas ilustrācijas vai to pašu, Manga. Šīs ilustrācijas raksturo lielas acis, mazs deguns un mute, kā arī cieši žesti. Tie parasti ir plakāta galvenā daļa.
Vēl viena Japānas plakātos sastopamā tendence ir saistīta ar ko kawaii, ar kultūru salds, maigs. Tas palīdz veidot uzticību un tuvina zīmolu lietotājam. Viņi rada laipnības, prieka, vienmēr pozitīvas lietas.
Kā jau minējām, japāņu dizainā ir ņemti vērā senie un tradicionālie simboli, piemēram, kaligrāfija. Burtu zīmēšana tiek uzskatīta par mākslu, kuru izdodas sasniegt tikai retais. Uz plakātiem ierasts redzēt zīmētus burtus, kas noved pie modernā sajaukšanas ar klasisko.
Labākie japāņu grafiskie dizaineri
Japānas grafiskā dizaina estētika ir un vienmēr tiks atzīta visā pasaulē, tā ir saņēmusi neskaitāmas balvas, pateicoties saviem pazīstamākajiem pārstāvjiem.
Mēs nevēlamies slēgt šo rakstu, nepieminot ietekmīgākos japāņu grafiskos dizainerus.
Šigeo Fukuda. Dzimis Tokijā 1932. gadā. Dizainers ar savu stilu, kurā izceļas optisko ilūziju izmantošana. Origami tendences ietekmē. Viņa iezīme ir melnu ilustrāciju izmantošana uz spilgtas krāsas fona.
Jugo Nakamura. Dzimis Narā, Japānā 1970. gadā. Viņu sauc par zibspuldzes ģēniju, un viņš ir pazīstams kā viens no labākajiem dizaineriem pasaulē.
Ikko tanaka. Dzimis Narā, Japānā 1930. gadā. Viņa darbi pēc viņa nāves joprojām ir iedvesmas avots jauniem māksliniekiem. Tas apvienoja austrumu stilu ar rietumu stilu.
Rjuiči Jamaširo. Dzimis Japānā 1920. gadā. Tiek uzskatīts par leģendu dizainā un reklāmā. Viens no pazīstamākajiem darbiem ir tipogrāfiskais plakāts "Mežs".
kazumasa nagai. Dzimis Osakā, Japānā 1929. gadā. Grafiskais dizainers un plakātu mākslinieks. Vairāku balvu ieguvējs par saviem plakātiem. Viņa darbi attiecas uz japāņu mākslas tradīcijām.
Tadanori Joko. Dzimis Japānā 1936. gadā. Viens no veiksmīgākajiem dizaineriem un māksliniekiem.
Noslēgumā mēs varam norādīt, ka japāņu grafiskais dizains ir īpašs, un mēs to varam atpazīt, ja tas ir mūsu priekšā, jo tam ir lieliska sintēzes jauda, noņem nevajadzīgo, nezaudējot sākotnējo ziņojumu. Mēs to varam klasificēt minimālisma dizaina ietvaros, tas ir dizains bez sarežģījumiem, ir pārstāvēts tikai galvenais. Radošums ir jāizrāda dabiski un spontāni, bez pretenzijām.
Apvienojiet krāsu izmantošana spilgti, īpaši sarkani, zeltīti un melni, ar aukstām krāsām un pasteļtoņiem. Japāņi nebaidās eksperimentēt ar krāsu un tāpēc rada kombinācijas, kas šķiet neiespējamas.
Mēs varam daudz mācīties, pateicoties japāņu kultūrai, veidojot paši savus dizainus. Šajā kultūrā ir daudz ko izpētīt. Daudzi Rietumu dizaineri ir izmantojuši atsauces no japāņu grafiskā dizaina, lai izveidotu savu stilu. Nav nekas neparasts sajaukt moderno ar veco, lieliski japāņu mākslinieki to izdarīja un sasniedza lieliskus dizainus, kas joprojām ir etalons šodien.
Skaidrs priekšstats, ja vēlaties strādāt ar japāņu stilu, ir tas, ka jūs varat izteikt daudz ar maz, jums tas ir jādara vienkāršot, lai sniegtu labāku.