Kas ir brutālistisks dizains?

Ir dizaini, kas tiek mērīti pēc to abstraktās psiholoģijas, ir citi, kurus mēra pēc labas grafisko elementu kompozīcijas un sadalījuma. No otras puses, ir arī citi, kuriem ainā redzamās nelīdzsvarotības dēļ mēdz būt liels uzplaukums.

Gadu desmitiem dizains ir bijusi viena no visvairāk kritizētajām mākslas tendencēm. Šī parādība daudziem dizaineriem ir likusi uzskatīt par pašsaprotamu pilnīgs dizains vai pilnīgs antidizains. Šajā ierakstā mēs parādīsim, kāda ir viena no citām strāvām, ko jūs nezināt un kas ir piesātināta ar formām, krāsām un izteiksmēm, kuras ne visi saprot.

Mēs sākām.

Brutālistisks dizains: kas tas ir?

Brutalist dizains vai arī sauc brutālisms, tiek definēta kā sava veida estētiska kustība, kas satur noteiktas funkcijas un atbilst cerībām, no šejienes arī nosaukums un tiek definēts arī kā utilitārs.

Lai jūs labāk izprastu šo nedaudz savdabīgo strāvu, tās galvenais mērķis ir iegūt antidekoratīvu dizaina redzējumu un atsegt un izpausties par labu dizainu izejmateriāliem. Un noteikti jūs prātosiet, kurā stilā viņam bija daudz lielāka nozīme, jo Tas noteikti bija 1950. līdz 1970. gadu arhitektūrā. Tas, ko tikai daži nezina, ir tas, ka tas tagad ir no jauna izcēlies no iekšpuses un ir kļuvis plaši izplatīts mūsdienu digitālā dizaina nozarē.

Un kāpēc šodien tam ir piešķirta tik liela nozīme?Nu tāpēc, ka tā ir viena no straumēm, kas vizuāli visvairāk piesaistījusi savu skatītāju uzmanību. Tas atklāj to, kas ir nepieciešams, lai varētu atšķirties no pārējiem un tas padara to par aukstu un cietu stilu.

galvenās iezīmes

Brutālisma īpašības parasti ir vizuālas, šis fakts padara to par tik atšķirīgu stilu un grūti asimilējamu. Atšķirībā no citiem, mākslas strāvojumi ir notikuši saskaņā ar savu priekšgājēju. Brutālismā viņi ir pārgājuši caur vienu mediju uz otru. Sāksim:

• Materiālu izstāde: tai ir savs stils, kas ir arhitektūra, un tai nav nekādas saistības ar tiešsaistes medijiem.
• Viņi izmanto monohromatiskus toņus, kas iegūti no pelēka, balta un melna.
• Tas tiek definēts kā funkcionāls un nepilnīgs vai kails stils, jo dizains un mākslinieciskais un skaistais neatbilst tā standartiem.
• Ļoti svarīgi ir moduļu elementi un to atkārtošanās.
• Gabali parasti ir savienoti kopā ar taisnām malām. Turklāt šie gabali netiek rediģēti vai manipulēti.

Brutālistisks dizains: izcelsme

Šīs straumes vēsture ir tik savdabīga, teiksim tā sākas caur iznīcināšanu, viņiem mēs esam 1940. gados un līdz ar to Otrā pasaules kara beigas. Šajā periodā daudzas Apvienotās Karalistes ēkas atrodas un šķiet pilnībā sabrukušas un drupas.

Valstij kopumā ir jāatjauno monumentālā katastrofa, bet tas jādara pēc iespējas ātrāk, jo viņiem ir jānodrošina mājoklis saviem kaimiņiem un valdības ēkas, kur viņi var sakārtot valsti, kas bija pilnībā izpostīta. pievienojas arī izejvielu trūkumam.

Citā vietā mēs atrodam Padomju Savienību, valsti, kurā notiek pilnīga ēku modelēšana un būvniecība. Par to, gatavojas būvēt tāda stila paneļu mājas, kuras sauc par Hruščovku, dažas mājas ir izgatavotas no zemu izmaksu materiāliem un ir identiskas citiem iepriekšējiem modeļiem. Šī arhitektūras stila mērķis ir attālināties no buržuāzijas un greznības un atspoguļot komunistisko sociālo vienlīdzību.

Šis stils atkal izplatās Apvienotajā Karalistē, radot tādas ēkas kā Hanstantonas skola, Smitsona laukums Vestminsteras pilsētā, Balfrona tornis un Nacionālais teātris. Un arī pārējā pasaulē ar Absolventu memoriālo zāli Ilinoisas Tehnoloģiju institūtā, Pērtas koncertzāli Austrālijā, Robarta bibliotēku Toronto.

Tā radās šī kustība.

Gadus vēlāk

Šī jaunā stila lielā popularitāte radīja lielas sekas, tostarp totalitāro režīmu. Proti, materiālu un resursu, piemēram, lielu vienkrāsainu audeklu, izmantošana padarīja šo strāvu par bezkrāsainu un iespaidīgu.

Šīs kustības beigas pienāca 70. gados., bet šodien tas atstājis lielus vēstures pieminekļus, kas izraisa lielu interesi, izkaisīti pa visu pasauli.

Brutālistisks dizains digitālajā laikmetā

Daudzus gadus pēc brutālisma dizaina beigām arhitektūras dizainā tika ieviests jauns aspekts vai medijs – digitālais laikmets. Līdz ar attīstību un tehnoloģiju attīstību šī strāva parādījās digitālajās saskarnēs.

Pašlaik šī kustība, kas ieviesta digitālajā laikmetā, ir attālinājusies no visa fiziska vai neapstrādāta materiāla un ir saglabājusi sakni, kas izriet no autentiskuma un daudz efektīvākas konstrukcijas.

Brutālisms tīmekļa dizainā vienmēr ir bijis funkcionāls. Viena no visbiežāk sastopamajām vietnēm ir slavenā Craigslist. Daudzi dizaineri nezina, ka, izmantojot vienkāršus un noderīgus resursus, viņi savos projektos un darbos koncentrējas uz šo stilu.

Raksturlielumi salīdzinājumā ar arhitektūras stilu ir bijuši ļoti izteikti tipogrāfijā un dažādās krāsu opcijās. Atšķirībā no iepriekšējiem, tie vairs nav vienkrāsaini.

Brutālisms: šobrīd

Mūsdienās brutālisms ir atgriezies pie savām arhitektoniskajām saknēm. Digitālajā laikmetā ir iespējams vizualizēt tukšu ekrānu, kurā ir paslēptas faktūras un krāsas. Visi labojumi tiek noņemti, un tiek parādīti digitālie fonti un kvadrātveida kadri.

Brutālisms un grafiskais dizains

Brutālisms grafiskajā dizainā bija klāt, pateicoties tā priekštecim, Šveices stils vai arī pazīstams kā starptautiskais stils. Ļoti ievērojams stils 50. gados. Šis stils ir pazīstams ar savu objektivitāti un racionālismu tā dizainā. Tāpēc viņi pievērsās funkcionālākiem aspektiem un attālinājās no mākslinieciskā.

Tāpēc liela nozīme tika piešķirta tipogrāfiskajam kontrastam un sakārtotām rindām, turklāt vienkāršas un apaļas ģeometriskas formas, treknraksti, pustoņu ekrāni, telpu un arhitektūras materiālu faktūru fotografēšana.

Dizaineri vai mākslinieki

Tomass Dantonijs

Viņš ir grafiskais dizainers un ilustrators, kurš dzimis Francijā, bet dzīvo Londonā. Kopš Handsome Future balvas iegūšanas viņš ir pierādījis, ka ir viens no daudzsološākajiem un talantīgākajiem ilustratoriem. Tās klienti ir visspēcīgākie: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia un Little White Lies. Tas ir daļa no brutālisma dizaina stila un saglabā Šveices stila saknes, pateicoties tā ģeometriskajām formām.

Viņa darbā bieži ir ietverts stāstījums, ko pastiprina gudrs apgaismojuma izmantošana, kas ļauj attēliem pastāstīt stāstu, kā arī likt skatītājam aizdomāties.

Ernsts Kellers

Ernsts Kellers dzimis 1891. gadā Aarau pilsētā Šveicē. Viņš studēja mākslu un literatūru un savas dizainera karjeras laikā veidoja plakātus Kunstgewerbemuseum Cīrihes, dažādām labdarības organizācijām un daudziem heraldikas logotipiem.

Viņa dizainera darbs tiek augstu novērtēts arī tipogrāfijā un grafiskajā dizainā arhitektūrā. Bet, ja Ernsts Kellers kaut kam ir būtisks, tas ir saistīts ar viņa skolotāja darbu un neticamo ietekmi uz viņa daudzajiem studentiem.

1918. gadā Kellers sāka mācīt dizainu un tipogrāfiju slavenajā Kunstgewerbeschule (Lietišķās mākslas skolā) Cīrihē. Tur viņš turpināja līdz aiziešanai pensijā 1956. gadā, pēc tam, kad gadu desmitiem mācīja jaunos dizainerus, kuri 50. gados attīstīja Šveices stilu. Ernsts Kellers tiek uzskatīts par Šveices stila, vēlāk pazīstama kā starptautiskā tipogrāfijas stila, tēvu.

Tas ir saistīts ar lielo Kellera studentu skaitu, kuri vēlāk veidoja un popularizēja šo dizaina stilu. Ernsta Kellera ieguldījumam inovatīvu mācību principu izstrādē dizaina apmācībā ir būtiska loma. Patiesībā viņš bija vienas no pirmajām sistemātiskajām grafiskā dizaina apmācību programmām pasaulē.

Viņa daudzos pedagoģiskās darba gadus no 1918. līdz 1956. gadam radīja ļoti dažādus dizainerus. Starp tiem ir jaunā grafiskā dizaina varoņi, piemēram, Ričards Pols Lohse, Jozefs Millers-Brokmans un Karlo Vivarelli vai dažādi mākslinieciskās ilustrācijas talanti, piemēram, Heiri Steiner, Lora Lamm vai K. Domenic Geissbühler, un inovatīvi dizaineri, piemēram, Hermans Eidenbencs vai Žerārs Mīdingers.

 Max Bill

Viņš ir bijis viens no vispilnīgākajiem un daudzpusīgākajiem mūsu laika māksliniekiem. Atzīts par universālu ģēniju, viņš cita starpā strādāja par arhitektu, gleznotāju, tēlnieku, dizaineru, skolotāju un politiķi. Viņa dzīves laikā visas disciplīnas ir bijušas vienotas, nebija skaidras nodalīšanas starp mākslu un citām aktivitātēm, viss bija daļa no vienas globālās idejas.

Viņš dzimis 1908. gadā Vinterturā, strādnieku pilsētiņā netālu no Cīrihes, kur viņš devās mācīties zeltkaļu Amatniecības skolā. pirms studiju uzsākšanas 1927. gadā Bauhaus, kur mācīja Vasilija Kandinska, Pola Klī, Jozefa Albersa, Lāslo Moholi-Nagi un Valtera Gropiusa personības. Bils Desavā uzturējās divus gadus, kuru laikā viņš apguva skolas mācības un noteica sava darba vispārīgos virzienus.

Secinājums

Ja esat nonācis tik tālu, es ceru, ka esat iemācījušies no šī kopsavilkuma, ko mēs jums parādījām. Un kas jums ir vairāk par arhitektūru vai digitālo laikmetu?