Fotogrāfijā ir daudz paņēmienu, stratēģiju un triku lai sasniegtu daudz profesionālāku un iespaidīgāku rezultātu. Knolling, kas ir fotogrāfijas nozare, plaukst bet ne daudzi precīzi zina, uz ko šis termins attiecas.
Šī iemesla dēļ mēs esam izveidojuši informācijas apkopojumu, lai jūs zinātu, par ko mēs runājam, un, galvenais, lai jūs varētu gūt priekšstatu par tehniku, kā to izdarīt un dažus praktiskus piemērus. Dari tā?
Kas ir knollings
Sāksim ar pirmo. Un tas lieliski saprot knolling jēdzienu. Bet mēs to darīsim praktiski. Dodieties uz Amazon vai Aliexpress un meklējiet rīku komplektu.
Drošākais ir tas, ka daudzās fotogrāfijās ir redzams vāciņš vai soma un blakus visi komplektā esošie produkti, vai ne? Ir vizuāls veids, kā parādīt potenciālajam klientam visu, kas viņiem būs, ja viņš to iegādāsies.
Nu, šī fotografēšanas tehnika nav nekas cits kā knoļļošana, fotogrāfijas variants, kas pazīstams arī kā "zenitālā klusā daba".
Knoplēšanas mērķis nav nekas cits kā parādīt objektu sēriju, bet ne novietoti nesakārtotā veidā; gluži pretēji, Tiem jābūt ļoti labi sakārtotiem un dažos gadījumos "izķidātiem", lai būtu redzams pat mazākais gabaliņš no tiem.
Ja esam precīzāki, katram no objektiem jābūt 90 grādu leņķī vienam pret otru, tādā veidā, ka tiek radīta perfekta, uzkrītoša, oriģināla kompozīcija, kas neapšaubāmi izcelsies.
Kāda ir tehnikas izcelsme
El šīs fotografēšanas tehnikas radītājs ir neviens cits kā Endrjū Kromelovs, sētnieks, kurš nolēma pasūtīt visus Frank Gehry arhitektūras studijas piederumus, lai atvieglotu strādnieku darbu. Tāpēc viņš salika visus gabalus, sakārtojot tos pēc izmēra, formas utt. un katru no tiem izkārtoja 90 grādu leņķī.
Acīmredzot viņš atstāja virkni instrukciju, tāpēc zināms, ka tieši Kromelovs šo paņēmienu nokristīja par dīgšanu un, par lielu arhitekta pārsteigumu, izskaidroja visu, ko viņš bija darījis un kā to darījis. Bet, protams, tas viņam palīdzēja būt daudz organizētākam no tās dienas.
Gadus vēlāk, Toms Sakss, mākslinieks, kurš strādāja ar Gehry, tika iepazīstināts ar knolingu un nolēma izmantot šīs tehnikas koncepciju, lai radītu unikāli skaistu kompozīciju. Faktiski ir zināms, ka šis mākslinieks izmantoja šo paņēmienu savam darbam, veidojot manifestu “Always be knolling” (ABK), kurā viņš sniedza četrus soļus, kas jāveic, lai to īstenotu.
knūšanas veidi
Tagad, kad esam skaidri noskaidrojuši, kas ir knolling un kāda ir šīs tehnikas izcelsme, jums vajadzētu zināt, ka līdz ar tās attīstību Ir iznākuši divu veidu knūšana:
- Tā, kas apvieno elementus, kas ir atšķirīgi, bet ir saistīti viens ar otru ar ideju vai koncepciju. Piemēram, instrumentu komplekts, par kuru mēs runājām iepriekš, kas ļāva jums iegūt dažādus instrumentus (šķēres, virves, lāpstas utt.)
- Tāda, kuras pamatā ir “ķidāšana”. Šāda veida piemērs varētu būt dators, kuru jūs "izgriežat" pa gabalu, parādot visu līdz mazākajai detaļai (mikroshēmas, skrūves, savienojumi, kabeļi...).
Kā praktizēt knulēšanu
Kā mēs jums jau teicām iepriekš, Toms Sakss nāca klajā ar četru punktu manifestu, kurā bija norādīts, kā būtu jāveic ķemmēšana. Un šie punkti ir:
- Atrodi materiālus, instrumentus, grāmatas..., kas tev ir mājās un netiek lietoti.
- Izmetiet to, kas netiek izmantots, pat tas, kas mūs padara nedrošus par to, vai tas tiek izmantots vai nē.
- Pārējie objekti ir jāgrupē pēc attiecībām. Tas ir, jums ir jāatrod saikne starp katru no tiem. Tas liks mums izveidot grupas.
- Tagad katrā grupā visi elementi ir jāsakārto taisnā leņķī un vienmēr uz līdzenas virsmas.
Citi mākslinieki, kuri savos darbos izmantojuši knollingu
Kopš knolēšanas tehnikas izveides, tālajā 1897. gadā, ir bijuši daudzi mākslinieki, kuri ar to ir nodarbojušies bez Toma Saksa.
Piemēri tam var būt Tods Maklelans, Ostins Redklifs, Ursuss Verli vai Emīlija Blinko. Viņiem visiem ir grāmatas, kurās var atrast daudz piemēru viņu mākslinieciskajām kompozīcijām, fotogrāfijām un citām mākslām, ar kurām viņi ir izklaidējušies.
Patiesībā ir tūkstošiem vai miljoniem attēlu, kas atspoguļo šīs kompozīcijas un var būt diezgan veiksmīgi, ja runa ir par pārdošanu e-komercijā vai strādājot ar zīmolu, lai klientam prezentētu iespējamos dizainus.
Kā to izmantot projektu prezentēšanai
Kā radošam cilvēkam, kad pie jums nonāk projekts, jums ir jāprezentē sava ideja klientam vislabākajā iespējamajā veidā. Un dažreiz daudzi no šiem projektiem ļauj nedaudz paspēlēties ar kompozīciju.
Piemēram, iedomājieties, ka jūsu klients ir ražotājs. Detalizēts visu produkta sastāvdaļu attēlojums var palīdzēt piedāvāt oriģinālāku redzējumu saviem klientiem. Un tajā pašā laikā, reprezentējot tik daudz, sakārtoti un ar milimetru organizāciju, tas izceļas daudz vairāk nekā tad, ja jūs tam parādītu tikai dažas produktu fotogrāfijas no visiem iespējamiem rakursiem.
Vēl viens piemērs var būt ar zīmola veidošanas darbi. Kad jums tiek prasīts logotips vai personīgā zīmola dizains, vairāku elementu parādīšana ar šo logotipu kā sava veida makets, bet pasūtīts ar knolēšanas tehniku piešķir profesionālāku gaisu. Pat ja viņi jums nepateica, ka vēlas piešķirt tam "reālismu" vai ka viņi to izmantos biroja vai tirdzniecības elementos, to ievietošana pirms tā var palīdzēt viņiem daudz vieglāk redzēt rezultātu un sazināties ar jūsu darbu. ir darījuši.
Jā, esiet gatavs, lai pa rokai būtu lineāls un pārbaudiet, vai visi elementi ir labi sakārtoti un sakārtoti 90 grādos lai fotogrāfijai un gala noformējumam būtu tāds rezultāts, kādu gaidāt.
Vai tagad tev ir skaidrāk, kas ir klejošana?