Principi palīdz jebkura veida profesionāļiem. Advokāts atrisina savas neatbilstības tiesību sistēmai, matemātiķis matemātiskos konfliktus ar viņa teorēmām un mākslinieks savas vizuālās problēmas risina, izmantojot dizaina principus. Tomēr mākslinieks tos izmanto kā principus, nevis kā likumus. Atšķirība starp abiem jēdzieniem ir tā, ka šie principi palīdz sakārtot mākslas darbu un formālo izkārtojumu, taču tie nenovirza radošumu paust jūtas un idejas. Proti, radošums, jūtas un mākslinieka augstākais redzējums ir virs jebkura likuma, tāpēc šie principi var kalpot tikai kā atsauce, tie var mums palīdzēt kā padomi, bet ne piespiest mūs darīt savu darbu noteiktā veidā.
Tālāk mēs pārskatīsim šos kompozīcijas principus, kas ir svarīgi jebkuram dizaineram:
- Vienība: Tas notiek, kad organizētu struktūru kopums, kas ir savstarpēji saistīts, pārstāv tikai vienu. Katrs plaknes elements rada spēkus un spriedzi, šo elementu kopums un ar tiem saistītie spēki tiek veidoti kā vienība. Vienību vērtība ir augstāka nekā vienkāršā elementu summa. Kā mēs varam atrast šo principu savos darbos? Nu caur nepārtrauktību, atkārtošanos vai tuvumu starp elementiem.
- Šķirne: Tas ir par elementu organizēšanu kopas ietvaros. Daudzveidības mērķis ir izraisīt interesi. Tas ir rezultāts tam, ka mūsu simboliskajā un formālajā Visumā ir dažādas formas vai veidi. Runa ir par to atšķirību ieviešanu, kas vizuālajam un konceptuālajam dizainam piešķir pievienoto vērtību. Īpaši kontrasta, uzsvara, lieluma, krāsas atšķirības lietošanā ... Šķirne ir kontrasta kvalitāte, kas ļauj dažādu formu, figūru vai elementu savstarpējo saistību dažādos veidos un ar dažādām krāsām un faktūrām, bet to to izmantot jābūt racionālam. Lai atrastu korespondenci un līdzsvaru, mums jāizmanto loģika, vizuālā izjūta, jo mēs varam nonākt nesakārtotībā (kas, ja vien tas netīši, tā būs kļūda) un padara mūs par vienotību
- Kontrasts: Tas attiecas uz kontrastu, salīdzinājumu vai ievērojamo atšķirību, kas pastāv starp elementiem. Pareiza tā izmantošana un bez ļaunprātīgas izmantošanas spēs stiprināt saikni starp visām sastāvdaļām, kas veido šo tandēmu. Ir svarīgi, ka bez šī elementa mēs nonāktu dziļā estētiskā tukšumā, vienmuļībā vai pat vienkāršībā. Mēs kaut kā aizvērtu savas kompozīcijas durvis, ierobežotu tās un aplaupītu tās spējas. To var panākt, manipulējot ar vairākām artikulācijām, piemēram, krāsu, toņu, formu, faktūru, izmēru, kontūru, tipogrāfiju ...
- Interešu centrs: Mēs to sauksim arī par uzsvaru, un tas ir skaņdarba mugurkauls vai ass, uz kura pamata visam ir jēga. To ir ļoti viegli noteikt, un tieši tajā vietā, kur mūsu skatiens ir vērsts, tiklīdz mēs redzam darbu. Tas ir tas punkts, uz kuru mēs nevaram pretoties, un tas nekavējoties piesaista mūsu uzmanību. Vispirms mēs skatāmies uz šo uzsvaru un tad izdzīvojam pārējo kompozīciju. Šie interešu centri ir ļoti svarīgi, jo ir saskaņā ar cilvēka uztveres sistēmuTā darbojas mūsu smadzenes. Jums nekavējoties jāmeklē iekšā jēga, interpretācija. Un šis elements kalpos par atbalstu, lai noteiktu visu mūsu garīgo hipotēzi, kad mēs to redzam, kad to saņemam. (It īpaši, ja mēs runājam par figurālām kompozīcijām, abstrakcijā tas ir arī klāt, bet tas ir kaut kas daudz difūzāks no konceptuālā lauka).
- Atkārtojums: Tas sastāv no precīzas elementu reproducēšanas, grupējot tos, ņemot vērā tuvumu starp tiem un vizuālajām īpašībām, kas viņiem ir kopīgas. Visizplatītākā forma ir lineārā, tāpēc elementiem nav jābūt pilnīgi vienādiem, lai tos sagrupētu, tiem vienkārši jābūt kopīgam atšķirīgam, bet piešķirot individualitāti vienas ģimenes ietvaros. To var izraisīt izmērs, kontūra vai raksturīgas detaļas.