Pirmo reizi, kad es redzēju momentuzņēmumu ar varoni pilnā levitācijā, es biju aizrāvies, pilnīgā izbrīnā 15 minūtes skatījies uz attēlu. Viņš nevarēja iedomāties, kā attēls tika uzņemts. Mani aizrāva stāsts, ko viņš man stāstīja šajā laika periodā. Kaut kas sirreāls, maģisks un impozants. Laikam ejot, mana interese par attēlu pasauli pieauga, un es atklāju dažus noslēpumus, kurus slēpa lielie fotogrāfijas profesionāļi. Es atklāju, ka, kaut arī tā noteikti nebija maģija, attēla konceptualizēšana un izpilde varētu būt diezgan grūta un rūpīga, gandrīz vai attēla burvja darbs. Pateicoties fotogrāfiem, kuri ir apguvuši levitācijā izmantotās tehnikas, mēs tagad varam saprast šo kompozīciju noslēpumus, un viņiem nav atkritumu.
Mums visiem ir tendence domāt, ka levitācijas attēli izskatās maģiski, bet tie nešķiet maģiski, viņi tiešām ir maģiski. Tā kā maģija ir viss, kas izaicina neiespējamo, un tieši to dara levitācijas momentuzņēmumi, tie izaicina dabisko. Šāda veida skaņdarbi pastāv jau diezgan ilgu laiku, un tie tiek atskaņoti visā pasaulē, un tomēr katru reizi, kad jūs vai es to ieskatāmies, mūsu acis nevar nepiesaistīties. Bet tas nav paredzēts mazākiem, daži attēli ir tik labi konstruēti, ka ir grūti saprast aiz tiem esošo "noslēpumu", un, iespējams, tāpēc tie ir tik aizraujoši; radīt zinātkāri, gandrīz kā mīkla, gandrīz kā izaicinājums, ka viņi mūs pasniedz uz paplātes, kas ietīta skaistā iesaiņojuma papīrā.
Viena no īpašībām, kas visbiežāk izceļas šāda veida kompozīcijās, ir tā vienkāršība. Peldošā objekta koncepcija ir tik spēcīga, ka tā stāv pati par sevi un prasa maz kompozīcijas elementu. Ar peldošu priekšmetu mēs varam atļauties strādāt minimālistiskā kompozīcijā ar pilnīgu mieru. Rijs Vo Lūcija, pieredzējis levitācijas fotogrāfs, apgalvo, ka kompozīcija var būt ne tikai vienkāršota, bet arī tam jābūt. Viņš šim punktam piešķir lielu nozīmi.
Ir svarīgi atzīmēt, ka pēcapstrādei ir svarīga loma levitācijas attēlos, un bez tā nav iespējams iegūt galīgos rezultātus Adobe Photoshop vai līdzīgu programmatūru. Turklāt galīgais attēls, visticamāk, būs kompozīcija, kas sastāv no divām vai vairākām fotogrāfijām. Mums būs ļoti svarīgi, lai mums būtu laba rediģēšanas programma, lai mēs spētu labi integrēties savās kompozīcijās.
Divi veidi, kā izpildīt šīs kompozīcijas, ir divu dažādu izcelsmes attēlu sapludināšana (kas var būt diezgan sarežģīta, it īpaši tāpēc, ka leņķis, faktūras un apgaismojums ir lieliski integrēti), vai divu tādu pašu attēlu sapludināšana, pozīciju un iestatījumu, novietojot kameru uz statīva. Parasti apakšējā attēlā (tajā, kuru mēs ievietojam apakšējā slānī) parasti ir tukšā skatuve vai attiecīgā telpa, un augšējais attēls ar attiecīgo rakstzīmi atrodas ideālā stāvoklī ar visiem nepieciešamajiem stiprinājuma elementiem. Nākamais a slāņa maska augšējā attēlā, un tas sāks izvilkt visus tos stiprinājuma elementus, kas mums jāizvelk, lai radītu levitācijas efektu.
Mēs redzēsim, ka konceptualizācijas posms šeit ir ļoti svarīgs. Lai to izdarītu, ir ļoti ieteicams mums piekļūt bloknots un zīmulis un izveidosim iespējamās skices. Tas mums palīdzēs ideju attīstīt dziļāk un detalizētāk. Brūka Šadena mums to iesaka darīt, tas ir visprecīzākais un tehniskākais veids, kā precizēt mūsu sastāvu pirms pašas darbības.
Marina Gondra mums to saka levitācijas grūtības ir atkarīgas no varoņa stāvokļa. Dažreiz jums vienkārši jāveic vienkāršs lēciens, un citreiz ķermenim ir jāparādās, lai levitētu dīvainās pozās. Sekojoši, drēbes un mati viņiem ir svarīga loma fotogrāfijā. Ja domājams, ka varonis peld, tad arī apģērbs un mati.
Katrā levitācijas sastāvā vienmēr ir divi būtiski elementi: Fons un raksturs. Vienmēr jāpievērš uzmanība lauka dziļumam. Brenizer metode var palīdzēt mums izveidot ļoti mazu lauka dziļumu, kas mums dos lielāku reālismu un augstāku galīgo kvalitāti.
No otras puses, šāviena leņķis ir ārkārtīgi izšķirošs, lai gan tas ir diezgan individuāls jautājums. Leņķis kontrapikado tas var būt ļoti izteiksmīgs un efektīvs. Tas mums radīs sajūtu, ka objekts atrodas daudz augstāk un tālāk no zemes.
Kad fons ir iemūžināts, ir jāuzņem objekta attēls. Ieteicams mēģināt uzņemt varoņa un ainas attēlus tajā pašā vietā un tajā pašā laikā. Runājot par neatkarīgām kompozīcijām, bieži parādās neatbilstības. Apgaismojums un ēnas ir viena no pirmajām lietām, kas mums jārisina, tāpēc ir ļoti ieteicams, lai fotoattēlu uzņemšana notiktu tajā pašā telpā un vietā. Ja tas nav iespējams, apgaismojums būs jāpārstrādā pēcprodukcija, un tas var būt diezgan grūti.
Vēl viena ļoti svarīga mūsu attēla daļa ir subjekta ķermeņa notveršana dabiskā stāvoklī. Ja objekts lec vai guļ, ķermeņa valoda tam jāsakrīt ar levitāciju. Fotogrāfe Marina Gondra pirms pašportreta uzņemšanas dažreiz praktizējas spoguļa priekšā.
Ir ieteicams mēģināt fotografēt ar vismaz slēdža ātrumu 1/200 vai vairāk. Ja gaismas nav daudz, tad ISO. Atcerieties, ka ar mazu aizvara ātrumu attēls būs neskaidrs.
Viena no interesantākajām lietām par šāda veida skaņdarbiem ir tā, ka tas attiecas uz darbu ar mūsu radošumu un tehniku citā līmenī. Tehnika, iztēle un galvenokārt brīvība ir apvienota levitācijā un gravitācijas maģijā fotogrāfiju kompozīcijās.
Raksts ir ļoti interesants, bet es esmu vēlējies uzzināt fotogrāfiju autoru vārdus.
Jauks raksts. Neiedziļinoties lielā tehniskā dziļumā, viņš spēj parādīt, kā veiksmīgi iegūt šīs levitācijas fotogrāfijas. Paldies.
Man tā likās, jo pastāv Photoshop.